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En esta página se van a relacionar todas las canciones que han merecido el título de Estrellas Doradas en las sucesivas elecciones realizadas por los Caravaneros. Cualquier comentario o sugerencia puede enviarse a: Redacción. Coordinación: Caravaneros La lista completa de Estrellas Doradas se puede consultar en este enlace.
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SUE THOMPSON - TWO OF A KIND
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Sue Thompson (nacida Eva Sue McKee, 19 de julio de 1925 en Nevada, Missouri) es una cantante estadounidense de pop y música country. Ella es muy conocida por el millón de discos vendidos de la canción "Sad movies (Make Me Cry)" y también por "Norman", ambos éxitos pop en la década de 1960. A la edad de 7 años, ya cantaba tocando la guitarra en el escenario.

Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en una planta de defensa. Se casó cuando tenía 17 años y tuvo una hija a los 20, pero el matrimonio fracasó y ella y su esposo se separaron después de tres años. Para seguir manteniéndose después de su divorcio, regresó a la escena del club nocturno en California. En San José, ganó un concurso de talentos, atrayendo así la atención de un líder de banda y presentador de radio y televisión llamado Dude Martin, quien la invitó a cantar con su banda. Esto llevó a su matrimonio. Grabaron dúos juntos, lo que le ayudó a obtener un contrato en solitario de Mercury Records en 1950.

Después de un año, se divorció de Martin para casarse con Hank Penny, un comediante y cantante. Penny y Thompson organizaron un programa de televisión en Los Ángeles juntos antes de mudarse a Las Vegas. Thompson grabó por separado y también con su marido para Decca Records. Sin embargo, ninguna de sus canciones tuvo éxito. En 1960, Thompson firmó con Hickory Records. En 1961, "Sad Movies (Make Me Cry)" se convirtió en el número 5 en las listas pop, y ella siguió con éxito con "Norman", que alcanzó el No. 3. Ambos éxitos fueron escritos por el compositor John D. Loudermilk. Ambos vendieron más de un millón de copias y fueron galardonados con discos de oro.

En 1962, "Have a Good Time" fue un éxito Top 40 y en 1963, "Willie Can" fue un éxito menor. Los éxitos de la década de 1960 hicieron que Thompson, que rondaba los treinta años, fuera una de las favoritas entre la multitud de adolescentes y breve rival de las más jóvenes Connie Francis y Brenda Lee. Dos éxitos adicionales, también escritos por Loudermilk, fueron "James (Hold the Ladder Steady)" y "Paper Tiger" en 1965 que fue su último éxito Top 30. A finales de la década de 1960, volvió a la música country y lanzó el álbum This Is Sue Thompson Country en 1969. En 1971 trabajó con el cantante de música country Don Gibson en algunos álbumes, y tuvieron pequeños éxitos con "I Think They Call It Love","Good Old Fashioned Country Love" y "Oh, How Love Changes". Grabó más singles como solista para las listas de country, como "Big Mable Murphy", que llegó al Top 50 en 1975 y "Never Naughty Rosie", su último single en 1976. También actuó principalmente en los casinos de Las Vegas y en los clubes en Hollywood, como el Club Palomino. En la década de 1990, se estableció en Las Vegas, y continúa actuando periódicamente.

La canción "Two of a kind" es el último corte del álbum del mismo título lanzado en 1962 y con el que solo alcanzó el puesto 42 en las listas de éxitos americanas. Es una canción pop lenta, con ligeros toques de country. La letra dice:

Dicen que estamos buscando amor que nunca encontraremos
Dicen que somos niños tontos, somos tal para cual
Sabemos que hemos encontrado nuestro amor
cuando tus labios se encuentran con los míos
Entonces es cuando sabemos que tienen razón,
somos tal para cual

No importa lo que digan cuando todo está dicho y hecho
Y somos lo suficientemente mayores, los dos seremos uno.
Y cuando nos vean pasar con tu mano en la mía
Entonces solo sonreirán y dirán "son tal para cual"

No importa lo que digan cuando todo está dicho y hecho
Y somos lo suficientemente mayores, los dos seremos uno.
Y cuando nos vean pasar con tu mano en la mía
Entonces solo sonreirán y dirán "son tal para cual"

alarcón 17-05-2018

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ED - 0102
BOB LUMAN - NEITHER ONE OF US
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Robert Glynn Luman (15 de abril de 1937 - 27 de diciembre de 1978) fue un cantante y compositor de música country y rockabilly.

Luman nació en Blackjack, Texas, pero se crió en Nacogdoches, Texas. Su interés inicial en la música fue influenciado por su padre, un violinista aficionado, guitarrista e intérprete de armónica. Bob Luman recibió su primera guitarra cuando tenía trece años de edad. Luman asistió a la escuela secundaria en Kilgore, donde la familia se había mudado después del nacimiento del joven Bob. Fue en la escuela secundaria donde Luman formó su primera banda.

Luman había sido una estrella de béisbol en su escuela secundaria, y probó con los Piratas de Pittsburgh de Grandes Ligas, pero cuando no triunfó en el béisbol profesional, decidió concentrarse en la música. En 1956, ganó un concurso de talentos promovido por Future Farmers of America, que le valió una aparición en el Louisiana Hayride. Para el Hayride, Luman formó una banda de respaldo llamada Shadows, que incluía a James Burton en la guitarra, James Kirkland en el bajo y Butch White en la batería. En 1957, la banda firmó con Imperial Records, donde grabaron "All Night Long" (b / n "Red Cadillac and a Black Mustache") y "Amarillo Blues".

Ese mismo año, la banda apareció en la Town Hall Party en Los Angeles, y apareció en la película Carnival Rock, donde respaldaron a David Houston. Al año siguiente, habiendo sido descartado por Imperial Records, Luman firmó con Capitol Records, donde lanzó "Try Me" y "I Know My Baby Cares". Capitol Records quería que Luman cambiara su nombre, lo que se negó a hacer, por lo que dejó el sello discográfico y firmó con Warner Bros. Records, grabando "Class of '59" y "Loretta".

En 1960, Luman fue incluido en el ejército de los Estados Unidos. Fue mientras todavía estaba en el ejército que Warner Bros. Records lanzó el éxito más conocido de Luman, "Let's Think About Living", una canción que alcanzó el nº 7 en el Billboard Hot 100 y el nº 9 en las listas Billboard de música country. También alcanzó el Top 10 en la lista de singles del Reino Unido. Después de dejar el ejército en 1962, Luman se mudó a Nashville. El 12 de agosto de 1964 se casó con Barbara en Yuma, Colorado. En 1965, se unió al Grand Ole Opry.

Luman hizo giras con frecuencia en los años 60 y 70, y se hizo popular en Las Vegas, con una actuación que combinaba country y rockabilly. Firmó con Epic Records en 1968, y tuvo varios éxitos con ellos, incluyendo "Lonely Women Make Good Lovers" y "Still Loving You". "Lonely Women Make Good Lovers" se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número 4 en la lista de country. (Steve Wariner, quien anteriormente había sido miembro de la banda de Luman, luego hizo una versión de la canción en 1984, y él también la llevó al número 4 en las listas de country).

Los otros éxitos de Luman en la música country incluyeron Ain't Got Time To Be Unhappy" (1968), "Ballad of Two Brothers" (con Autry Inman, 1968), "When You Say Love" (1972), "Neither One Of Us (Wants To Be The First To Say Goodbye)" (1973), "Proud Of You Baby" (1975), y "The Pay Phone" (1977). Tal vez su canción más inusual fue una lenta y conmovedora recitación de "I Still Miss Someone" de Johnny Cash.

Luman murió en Nashville de neumonía en 1978, a la edad de cuarenta y un años. Después de su muerte, Bear Family Records lanzó varias compilaciones de sus canciones. Luman es miembro del Salón de la fama del Rockabilly y del Salón de la fama de la música country de Texas.

La canción "Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)” llegó al nº 7 de las listas de country en 1973. Es el primer corte del LP del mismo título. Se trata de una balada country con unos suaves toques de piano en los comienzos y un gran acompañamiento orquestal en los momentos culminantes de la canción. La letra dice:

Es triste pensar que no vamos a hacerlo
Y llegó el punto en que simplemente no podemos fingir
Pero por alguna razón impía
Simplemente no dejaremos que muera
Supongo que ninguno de nosotros
Quiere ser el primero en decir adiós

Me sigo preguntando qué haré sin ti
Y supongo que debes estar preguntándote lo mismo también
Así que seguimos juntos solo viviendo una mentira
Porque ninguno de nosotros
Quiere ser el primero en decir adiós

Cada vez que encuentro el valor de decir eso
Me voy, viejos recuerdos
Parece que se interpongan en mi camino
Oh, Dios sabe que solo soy yo
Que estoy engañando porque cuando se trata
de decir adiós
Que es una simple palabra que nunca podría decir
Puede haber una manera
Esto puede tener un final feliz
Pero no podemos continuar
Hiriéndonos y fingiendo
Así que vamos a convencernos
Para darle darle una oportunidad más
Porque ninguno de nosotros
Quiere ser el primero en decir Adiós

Autor de la canción: James D. Weatherly

alarcón 27-04-2018

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EMMYLOU HARRIS - SWEET OLD WORLD
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Emmylou Harris (Birmingham, Alabama, 2 de abril de 1947) es una cantautora de country estadounidense. Además de su trabajo como solista y componente de algunas bandas, en las que cantaba tanto canciones de otros compositores como suyas propias, también ha trabajado junto con artistas de gran renombre interpretando duetos y coros.
Emmylou Harris nació en Birmingham, Alabama. Su padre, un oficial de los marines, fue dado como desaparecido en la guerra de Corea. Harris pasó su infancia en Carolina del Norte y Woodbridge, Virginia, donde se graduó en el Instituto Gar-Field. Allí terminó los estudios con una mención de honor debido sus excelentes resultados, esto le reportó una beca escolar que le permitió ingresar en la Universidad de Greensboro en Carolina del Norte. Fue allí donde comenzó a estudiar música de forma profesional, tocando en su tiempo libre canciones de Bob Dylan y Joan Baez. Finalmente decidió abandonar la universidad para dedicarse a conseguir una carrera musical. Eligiendo la ciudad de Nueva York como destino, Harris comenzó a tocar canciones folk en los bares y cafés de Greenwich Village (una zona de Nueva York conocida por su cultura artística y bohemia) alternando los conciertos con su trabajo de camarera, que le permitía sobrevivir y pagar las facturas.

En el año 1969 se casó con su compañero Tom Scolum, también compositor y escritor de canciones. Al año siguiente grabó su primer álbum “Gliding Bird”. El álbum, compuesto por cuatro canciones originales de Harris y por temas de Bob Dylan, Hank Williams, y Fred Neil, tomaba este título en honor a la canción escrita por su marido, Scolum. Años más tarde renegaría de este álbum como su primer trabajo, tomando Pieces of Sky (1975) como su primer disco"oficial". En 1976 colabora en coros y guitarra con The Band en el último álbum (The Last Waltz) de la banda norteamericana en la canción "Evangeline". Anteriormente (1975) también colaboró con Bob Dylan en la grabación del álbum "Desire", haciendo coros.

Poco tiempo después Harris y Scolum se divorciaron. Harris se trasladó a vivir con su hija a los suburbios de Maryland. Una noche en 1971, los miembros del grupo country rock The Flying Burrito Brothers se encontraban como público escuchando la actuación de Harris y sus amigos. Chris Hillman, antiguo miembro de "The Byrds" quedó tan impresionado por el talento y calidad vocal de Harris que la invitó a formar parte de su banda. Al final, Hillman optó por recomendársela a Gram Parsons, quien por entonces estaba buscando una mujer vocalista que colaborara con él en su primer álbum en solitario GP. Harris realizó una gira como miembro de la banda de Parsons, "The Fallen Angels" (Los ángeles caídos), en 1973. El tour fue un éxito y ambos artistas congeniaron positivamente. A finales de ese mismo año, Parsons y Harris decidieron embarcarse en un nuevo proyecto, la grabación de un álbum de estudio llamado “Grievous Angel”. El disco se vio interrumpido por la trágica muerte de Parsons el 19 de septiembre de 1973, debido a una sobredosis accidental de drogas y alcohol. El disco fue puesto a la venta al año siguiente. Algunos de los temas grabados con Harris no fueron publicados hasta años después, como es el caso del álbum “Sleepless Nights” publicado en 1976 o del álbum “Live 1973”, publicado en 1982.

La situación emocional de Harris tras el fallecimiento de Parsons era delicada. La colaboración de ambos artistas es una de las más importantes en la historia de la música country y country-rock. Parsons sumergió a Harris en el verdadero mundo de la música country, presentándola a artistas como The Louvin Brothers. Tras la muerte de Parsons, Harris compuso una de sus canciones más personales, "Boulder to Birmingham", que expresaba el dolor e injusticia que le provocaba el fallecimiento de Parsons. Era, como decía la amiga de Harris, Linda Ronstadt, el comienzo de un proceso de aceptación que le ayudaría a asimilar lo que había pasado. La pérdida de Gram Parsons también quedaría reflejada en otros temas de la artista. Linda Ronstadt, amiga de Harris, la invitó a la ciudad de Los Ángeles, California con el objetivo de mostrar a productores y discográficas el gran talento y calidez de su voz. Ronstadt la ayudó a participar y aparecer en las salas de conciertos más importantes de la ciudad, a menudo interpretando duetos con ella. De hecho, la ayuda ofrecida por su amiga ha sido reconocida por Harris en numerosas ocasiones, alegando que fue ella quien la empujó definitivamente a un contrato discográfico.

A partir de 1979 Harris publicó tres álbumes de estudio, que reflejaban una clara inclinación hacía el country tradicional. Uno de los factores que produjo este cambio fue el premio Grammy que obtuvo por su disco Blue Kentucky Girl (1979). Aparte de una versión de The Drifters (Save the last dance for me), el álbum se encontraba compuesto por clásicos de la música country, que incluían canciones de los The Louvin Brothers, Willie Nelson, y Gram Parsons. El single "Beneath Still Waters" se convirtió en número 1.

En los años 80, Harris publico "Roses in the Snow", álbum que aseguraba sus intenciones de formar parte de la historia de la música country. En el disco podemos encontrar apariciones de Ricky, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy y Jerry Douglas. Los dos singles extraídos del álbum, Wayfaring Stranger (canción tradicional versionada por Harris) y "The Boxer" (tema original de Paul Simon) fueron grandes éxitos. En 1980, Harris grabó "That Lovin' You Feelin' Again" con Roy Orbison. La colaboración tuvo una gran popularidad, entrando en el Top 10 de las listas de venta "Country" y "Adult Contemporary". El trabajo de ambos artistas seria reconocido con un Premio Grammy a "Mejor Interpretación Vocal Country por un Dúo o Grupo".

A principios de los años 90, Harris comienza a recibir menos atención por parte de las radios country, que dejan de emitir sus temas, centrándose así en artistas jóvenes que interpretaban un nuevo estilo de country algo más comercial y especialmente dirigido a los jóvenes. Los álbumes de Harris, Bluebird y Brand New Dance (publicados en los años 1989 y 1990 respectivamente) tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y vendieron bastante bien, pero aun así la popularidad y éxito de Harris comenzó a menguar. En 1993 Harris pública Cowgirl's Prayer (estrenando además nuevo sello discográfico Elektra Records). El álbum como los anteriores recibió buenas opiniones por parte de los críticos, pero aun así su emisión en las radios country fue casi nula y el nivel de ventas fue muy bajo, alcanzando el single "High Powered Love" tan solo el puesto 63. Estos sucesos hicieron plantearse a Harris nuevas direcciones musicales.

En 1995, Harris pública uno de sus mejores trabajos, "Wrecking Ball", producido por Daniel Lanois, más conocido por sus trabajos con U2, Peter Gabriel, y Bob Dylan. El álbum, además de la canción de Neil Young que le daba título, tenía temas como "Goodbye" (de Stever Earle), "All my Tears" (de Julie Miller), "May this be love" (de Jimi Hendrix), "Goin' back to Harlan" (de Kate y Anna McGarrigle) y "Orphan Girl". El álbum contó con la participación del batería de U2, Larry Mullen Jr.. Wrecking ball no recibió ninguna promoción por parte de las radios country, a pesar de esto la calidad del álbum atrajo nuevos públicos que nunca antes habían escuchado su música. Wrecking Ball es el decimooctavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Emmylou Harris, publicado por la compañía discográfica Elektra Records en septiembre de 1995. En un intento por alejarse del sonido country tradicional con el que se había dado a conocer, Harris colaboró con el productor Daniel Lanois, conocido por su trabajo con el grupo U2, y con el ingeniero Mark Howard. El álbum contó con la colaboración de artistas invitados como Steve Earle, Larry Mullen, Jr., Lucinda Williams y Neil Young, compositor del tema que da título al disco. Tras su publicación, Wrecking Ball recibió en general reseñas positivas de la prensa musical, quien lo situó en varias listas de los mejores discos del año. Ganó el Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo.

La canción “Sweet old Lord”, compuesta por Lucinda Williams, es el octavo corte del álbum y se trata de una suave balada donde se recuerda a alguien que se ha ido para siempre y se le dice las cosas que se ha perdido con su marcha.

  Mira lo que perdiste cuando dejaste este mundo,
este dulce viejo mundo
Mira lo que perdiste cuando dejaste este mundo,
este dulce viejo mundo

El aliento de tus propios labios,
el toque de las yemas de los dedos
Un beso dulce y tierno

El sonido de un tren de medianoche,
llevando el anillo de alguien
Alguien que dice tu nombre
Alguien tan cálido acunado en tus brazos
¿No creías que valías para algo?

Mira lo que perdiste cuando dejaste este mundo,
este dulce viejo mundo
Mira lo que perdiste cuando dejaste este mundo,
este dulce viejo mundo

Millones de nosotros en el amor,
las promesas hechas bien
Tu propia carne y sangre
Buscando algo de verdad,
bailar sin zapatos
El ritmo, el ritmo, el blues
El golpeteo del tambor de tu corazón junto con otro
¿No creías que alguien te amaba?

Mira lo que perdiste cuando dejaste este mundo,
este dulce viejo mundo
Mira lo que perdiste cuando dejaste este mundo,
este dulce viejo mundo

alarcón 05-04-2018

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ED - 0100
ROGER WILLIAMS - BE MY LOVE
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Roger Williams (nacido Louis Jacob Weertz, 1 de octubre de 1924 - 8 de octubre de 2011) fue un pianista estadounidense de música popular. Weertz nació de un ministro luterano y una profesora de música en Omaha, Nebraska. La familia se mudó a Des Moines, Iowa, antes de su primer cumpleaños. La primera vez que tocó el piano tenía tres años. En la escuela secundaria se interesó en el boxeo, principalmente por insistencia de su padre, y solo volvió a la música después de romperse la nariz varias veces y sufrir otras lesiones.

Weertz se graduó en piano en la Universidad Drake en Des Moines, pero afirmó que fue expulsado por tocar "El humo ciega tus ojos" en la sala de prácticas. Ingresó en la Marina de los Estados Unidos y sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Mientras todavía estaba en la Marina, obtuvo una licenciatura del Idaho State College (ahora Idaho State University) en 1950. Luego, Weertz se reinscribió en Drake, donde obtuvo su maestría. Luego se mudó a Nueva York donde estudió piano de jazz con Lennie Tristano y Teddy Wilson.

Weertz ganó un concurso de talentos en el programa de televisión de Dennis James, “Chance of a Lifetime”. David Kapp, fundador de Kapp Records, lo escuchó y quedó tan impresionado que firmó al pianista, dándole el nombre profesional de "Roger Williams" en honor al fundador de Rhode Island.

En 1955, Williams grabó "Autumn Leaves", el único instrumental de piano en alcanzar el número 1 en la lista de música popular de Billboard. Vendió más de dos millones de copias y recibió un disco de oro. En 1966 tuvo otro éxito Top Ten con la canción "Born Free" de la banda sonora de la película. Sus otros éxitos incluyen "Near You", "Till", "The Impossible Dream", "Yellow Bird", "Maria" y "The Theme from Somewhere in Time". La revista Billboard lo ubica como el artista de grabación de piano más vendido de la historia con 18 álbumes de oro y platino en su haber. Williams era conocido como el "pianista de los presidentes", ya que habría tocado para nueve administraciones presidenciales de EE. UU., comenzando con Harry S. Truman. Su última actuación en la Casa Blanca fue en noviembre de 2008 para un almuerzo ofrecido por la Primera Dama Laura Bush.

En su 75 cumpleaños, Williams realizó su primera maratón de piano de 12 horas. Realizó la maratón en Steinway Hall en la ciudad de Nueva York y las bibliotecas presidenciales Nixon, Carter y Reagan. En 2010, Roger Williams fue incluido en el Salón de la Fama Hit Parade.

En marzo de 2011, Williams publicó en su sitio web que tenía cáncer de páncreas y que sus médicos le habían dicho que no podían extirpar el tumor hasta que la quimioterapia lo redujera a un tamaño operable. Williams dijo que no planeaba cancelar ningún concierto. Murió el 8 de octubre de 2011, una semana después de su 87º cumpleaños. Williams estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio produjo tres hijos. Ambos matrimonios terminaron en divorcio.

Be My Love" es una canción popular con letra de Sammy Cahn y música de Nicholas Brodzsky. Publicada en 1950, fue escrita para el tenor Mario Lanza quien la cantó con Kathryn Grayson en la película de 1950 “The Toast of New Orleans”. Fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1950, pero perdió frente a "Mona Lisa". La grabación de la canción de Lanza en 1950 fue su primer millón de ventas y finalmente vendió más de dos millones de copias. Estuvo en las listas de Billboard durante 34 semanas, yendo hasta el número uno.

Se han realizado innumerables versiones de esta canción. Entre otras están las que realizaron Ray Conniff en 1957, Roger Williams en 1959, Vikki Carr, Bobby Vinton y Sammy Davis Jr. en 1962, Pat Boone en 1963, Andy Williams y Ricky Nelson en 1964, Sarah Vaughan en 1966, Mel Carter en 1967, en 1974 el tenor español Luis Mariano lanzó una versión en frances, Ray Charles y Etta James en 1977. También ha sido versionada por grandes nombres de la música lírica como los tenores José Carreras, Plácido Domingo y Andrea Bocelli, la mezzosoprano Katherine Jenkins y muchos otros.

alarcón 30-03-2018

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ED - 0099
KELLY CLARKSON - SINCE U BEEN GONE
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Kelly Brianne Clarkson (Fort Worth, Texas, Estados Unidos; 24 de abril de 1982), es una cantautora, compositora y actriz estadounidense. Saltó a la fama al ser elegida ganadora de la primera temporada del programa American Idol emitido por la cadena estadounidense FOX, y por su álbum debut “Thankful.“ En el 2002 junto con otros diez mil aspirantes se presentó al casting de American Idol. Impresionados por su voz y personalidad los jueces le permitieron seguir a la siguiente ronda y quedando así entre los treinta mejores, Kelly se ganó el reconocimiento de los jueces con su interpretación de “Respect”, un éxito de Aretha Franklin. Posteriormente pasó a ser una de los diez finalistas. El 4 de septiembre de 2002, Kelly ganó el concurso obteniendo el 58% de la votación contra el 42% de su rival, Justin Guarini. Como la recién coronada American Idol Kelly cantó el tema A Moment Like This mientras los otros concursantes la felicitaban. Al ganar el concurso se le ofreció un contrato por un millón de dolarés con RCA.

En el año 2004 volvió a debutar en el mundo de la música con su álbum “Breakaway”, aunque estuvo más orientado hacia la música pop rock. Su tercer álbum “My december”, con un estilo más rockero, se posicionó en el número 2 de Billboard 200. En 2009 lanzó su tercer álbum “All I Ever Wanted “, llegando a los primeros lugares de popularidad. Kelly es la primera persona en ganar dos Grammy en la categoría "Mejor Álbum Vocal Pop" y tiene un grammy por "Mejor presentación Pop Vocal Femenina".

«Since U Been Gone» -en español: «Desde que te fuiste» - es una canción grabada por la cantante de pop rock estadounidense Kelly Clarkson en su segundo álbum de estudio, “Breakaway” (2004). La canción, que fue escrita y producida por Max Martin y Lukasz «Dr. Luke» Gottwald, fue lanzado como el sencillo principal de Breakaway dos semanas antes del lanzamiento del álbum. Es una canción pop con una mezcla de suave y fuerte sonido de rock alternativo. Después de ser rechazada por varios intérpretes, se la ofrecieron a Kelly que decidió agregar guitarras y batería con un sonido más “heavy”. Liricamente, la canción se escribe desde el punto de vista de una mujer donde expresa su sentido de alivio con el final de su relación problemática.

«Desde que U Been Gone» recibió las críticas positivas de los críticos musicales que consideraban que la canción era el punto culminante de Breakaway. Los críticos también dijeron que era una de las mejores canciones del pop de la última década. La revista Rolling Stone lo clasificó en el número 482 en 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2010. Fue un éxito comercial. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100. Alcanzó el Pop 100 de los Estados Unidos durante seis semanas consecutivas. Fue certificado platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) para ventas de más de un millón de copias. También fue un éxito mundial, llegando a los primeros primeros en Austria, Australia, Irlanda, Holanda y Reino Unido. También alcanzó los diez primeros puestos en Noruega, Alemania y Suiza.

La letra dice:

Así están las cosas, empezamos como amigos
Estuvo bien, pero todo era fingido
Sí, sí, desde que te fuiste

Dedicado, te tomaste el tiempo
No pasó mucho antes de que te pudiera llamar mío
Sí, sí, desde que te fuiste

Y todo lo que me escuchaste decir
  Es como me imaginaba yo contigo
Es todo lo que me escuchaste decir

Pero desde que te fuiste
Puedo respirar por primera vez
Sigo adelante, Sí, sí
Gracias a ti ahora consigo lo que quiero
Desde que te fuiste

¿Cómo puedo explicarlo? Fue algo falso
Incluso caí con esa estúpida canción de amor
Sí, sí, desde que te fuiste

¿Cómo es que nunca te escuché decir
Solo quiero estar contigo?
Creo que nunca sentiste eso

Tuviste tu oportunidad, la arruinaste
Ojos que no ven, corazón que no siente
Cállate, no puedo soportarlo
Otra vez, otra vez, y otra vez, y OTRA VEZ!!!!

alarcón 13-03-2018

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BOBBI MARTIN - FOR THE LOVE OF HIM
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Bobbi Martin (29 de noviembre de 1943 - 2 de mayo de 2000) fue una cantante, compositora y guitarrista estadounidense de música country y pop. Ella creció y comenzó su carrera como cantante en Baltimore, ascendiendo desde locales pequeños hasta el circuito nacional de clubes nocturnos.

Martin grabó para Coral Records durante varios años antes de lanzar su álbum debut, “Do not Forget I Still Love You”. La canción principal fue un éxito en los EE. UU., alcanzando su punto máximo en el número 2 en las listas de Easy Listening (adulto contemporáneo) y el nº 19 en el Billboard Hot 100. Un siguiente sencillo "I Can't Stop Thinking of You", presentado por primera vez en el Dean Martin Show televisado a nivel nacional, le valió la Cashbox Disc Jockey Poll como la vocalista femenina más prometedora de 1965. Mientras que es popular en los clubes nocturnos de Miami Beach, Nueva York , Las Vegas y Puerto Rico, y en apariciones televisivas con Jackie Gleason, Tonight y Dean Martin Shows, pasarían 5 años antes de que consiguiera otro éxito con "For the Love of Him", del álbum del mismo nombre. Esta canción pasó al número 1 en la lista de Adult Contemporary y al n. ° 13 en la Hot 100. La cantante grabó muchos discos en discográficas regionales obteniendo pequeños éxitos hasta 1972. Martin murió de cáncer el 2 de mayo de 2000.

"For the Love of Him" es la canción que da título a un álbum de 1969 de Bobbi Martin, quien escribió la canción con su productor Henry Jerome (que usó el seudónimo de Al Mortimer). El single fue su lanzamiento más exitoso en las listas Pop y Easy Listening en los Estados Unidos, llegando al número 13 en la lista Hot 100 Pop de la revista Billboard y alcanzando el número 1 en la tabla Easy Listening de la revista durante dos semanas en mayo de 1970. Esta canción también fue un éxito en Canadá (nº 9) y Australia (nº 14). Existen versiones de esta canción 1970: Lena Martell, 1971: Shirley Bassey, 1979: Deborah Washington y 1990: Shania Twain. Se trata de una canción pop, con arreglos para gran orquesta y coros, donde destaca la gran voz de Bobbi. La temática de la letra recuerda en cierto modo a “Stand By Your Man” de la gran Tammy Wynette.

Cuando abre la puerta y dice “Estoy en casa”
Cuidado con la mirada en sus ojos
Te dicen el estado de ánimo en el que está
¿Qué tipo de día ha sido?
Por el amor de él
Haz que sea tu razón para vivir
Dale todo el amor que puedas darle
Todo el amor que puedas

Habrá pequeñas cosas que olvida hacer
¿Ya le dijiste que te amo hoy?
Cuando él llega a estar allí
Muéstrale que a alguien le importa,
Si lo tomas en tus brazos
Por el amor de él
Haz que sea tu razón para vivir
Dale todo el amor que puedas darle
Todo el amor que puedes

En los momentos cuando él no dirá una palabra
Y te preguntas si hay algo que dijiste
El toque suave de tu mano
Dile que entiendes
Por el amor de él
Haz que sea tu razón para vivir
Dale todo el amor que puedas darle
Todo el amor que puedes

Es un hombre y un hombre tiene que probar
Déjalo correr, déjalo caer, déjalo llorar
Su mundo no se vendrá abajo
Muéstrale que a alguien le importa,
Si lo tomas en tus brazos
Por el amor de él
Haz que sea tu razón para vivir
Dale todo el amor que puedas darle
Todo el amor que puedes

alarcón 28-02-2018

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ED - 0097
RALPH MCTELL - STREETS OF LONDON
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Ralph McTell (nacido Ralph May , 3 de diciembre de 1944) es un cantante y compositor inglés y guitarrista acústico que ha sido una figura influyente en la escena de la música folk del Reino Unido desde la década de 1960. McTell también es un ejecutante consumado en piano y armónica. El amor por la música de McTell surgió temprano. Le dieron un órgano plástico de boca y su abuelo, que tocaba la armónica, lo enseñó y lo animó. En la universidad, McTell se interesó en la cultura beatnik que floreció en la década de 1950 y principios de 1960. Después McTell comenzó a viajar al extranjero, recorriendo Europa con su guitarra. Pasó un tiempo en Francia y visitó Bélgica y Alemania. Otros viajes lo llevaron a Italia y a través de Yugoslavia a Grecia. París era una ciudad que McTell visitó con frecuencia. Allí conoció a un joven estadounidense, Gary Petersen, que le enseño la forma de tocar la guitarra de los grandes músicos americanos.

Durante 1967, McTell llegó a un acuerdo con Transatlantic Records y hacia el final del año grabó su primer álbum “Eight Frames a Second”, fue lanzado a principios de 1968. Atrajo la atención de la BBC y apareció en programas de radio. El lanzamiento del álbum significó más trabajo en vivo, por lo que el hermano de McTell, Bruce, se convirtió en su gerente y agente de reservas.

Su segundo álbum Spiral Staircase , grabado para Transatlantic a finales de 1968, incluyó la primera grabación de " Streets of London ", que fue grabada en una toma por McTell en guitarra y voz.

El tercer álbum, "My Side of Your Window" , lanzado en 1969, se convirtió en el Folk Album of the Month de la revista Melody Maker . En julio, McTell apareció en el Cambridge Folk Festival por primera vez.

En mayo de 1970, ya era lo suficientemente conocido como para llenar el Royal Festival Hall en Londres. En agosto, McTell actuó en el gran Festival de la Isla de Wight junto a Jimi Hendrix , Joan Baez y Leonard Cohen.

Desde entonces hasta la actualidad McTell ha seguida grabando discos y actuando por todo el mundo.

"Streets of London" es una canción escrita por Ralph McTell. Fue grabada por primera vez para su álbum de 1969 “Spiral Staircase”, pero no fue lanzado en el Reino Unido como single hasta 1974. La canción ha sido versionada por más de 200 artistas. La canción fue relanzada, el 4 de diciembre de 2017, presentando a McTell con Annie Lennox como single de ayuda para CRISIS the Homelessness Charity.

La canción se inspiró en las experiencias de McTell tocando y haciendo autostop en toda Europa, especialmente en París, y las historias individuales se toman de parisinos. McTell originalmente iba a llamar a la canción Streets of Paris; finalmente Londres fue elegido porque se dio cuenta de que estaba cantando sobre Londres. La canción contrasta los problemas comunes de la gente común con los de las personas sin hogar, solitarias, ancianas, ignoradas y olvidadas de la sociedad.

McTell dejó la canción fuera de su álbum debut, “Eight Frames a Second”, ya que la consideraba demasiado deprimente, y no la grabó hasta que fue persuadido por su productor, Gus Dudgeon, para su segundo álbum en 1969. McTell la volvió a grabar para el lanzamiento único en Reino Unido en 1974. Fue su mayor éxito comercial, alcanzando el número dos en la lista de singles del Reino Unido, en un momento vendiendo 90,000 copias por día y ganando el premio Ivor Novello de 1974 a la mejor canción musical y lírica y un disco de plata por ventas récord.

La letra dice:

¿Has visto al viejo
En el mercado cerrado
Pateando el papel,
Con sus zapatos gastados?
En sus ojos no ves orgullo
Mano suelta a su lado
El diario de ayer contando las noticias de ayer

Coro:
Entonces, ¿cómo puedes decirme que estás solo,
¿Y dices que para ti que el sol no brilla?
Déjame llevarte de la mano
y guiarte por las calles de Londres
Te mostraré algo para que cambies de opinión

¿Has visto a la niña vieja?
Quien camina por las calles de Londres
¿Suciedad en el pelo y la ropa en harapos?
Para ella no es momento para hablar,
Ella solo sigue caminando
Llevando a su casa dos bolsas.

Coro

En el café de toda la noche
A las once y cuarto,
El mismo viejo está sentado allí solo
Mirando el mundo
Sobre el borde de su taza de té,
Cada té dura una hora
Luego vaga solo a casa

Coro

¿Has visto al viejo
Fuera de la misión del marinero
La memoria se desvanece
con las cintas de medallas que usa
En nuestra ciudad de invierno,
La lluvia llora un poco de pena
Para un héroe olvidado más
Y un mundo que no se preocupa

Coro

alarcón 16-02-2018

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BRETT DENNEN - DARLIN' DO NOT FEAR
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Brett Michael Dennen (nacido el 28 de octubre de 1979) es un cantante y compositor estadounidense de folk / pop del centro de California. Cuando era niño, Dennen fue educado en el hogar, donde sus padres le dieron rienda suelta a la creatividad. Pasó gran parte de su tiempo aprendiendo a tocar música. Después de dominar la guitarra, comenzó a escribir sus propias canciones.

En 2004, Dennen lanzó su primer álbum homónimo, “Brett Dennen” en un sello independiente, Three Angels y A Saint Records, Denzyl Feigelson (de iTunes) escuchó a Brett interpretar canciones de su debut en vivo en Ojai, puso un CD en manos del influyente DJ de KCRW, Chris Douridas. Cuando Douridas estrenó "Desert Sunrise" en su espectáculo del Día de San Valentín en 2004, la respuesta fue enorme, lo que finalmente condujo al acuerdo discográfico de Dennen con Dualtone Records.

Su segundo álbum, “So Much More”, incluye los singles "Is not No Reason", "She's Mine" y "Darlin 'Do Not Fear" entre otros. En una entrevista con la revista American Songwriter, Dennen reconoció la influencia significativa de Paul Simon en su música y comentó que "Graceland es mi álbum favorito de Paul Simon"

“So Much More” es el segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense Brett Dennen. En un número de Rolling Stone posterior al lanzamiento del álbum, John Mayer comentó: "Pinta estas hermosas imágenes musicalmente". Dennen ha realizado giras con Mayer e actuado en varios de sus conciertos en 2006 y 2007. Las letras de “So Much More” se refieren principalmente a cuestionar cómo son las cosas. Las pistas del álbum contienen letras filosóficas en las que Dennen indicó que hace preguntas pero no las responde. Darlin' Do Not Fear es el tercer corte de este álbum. La letra dice:

Cuando llegué en mi propia ropa
Estaba medio mundo lejos de mi casa
Y fui perseguido por los lobos
y fui abucheado por los cuervos
Querida no temas lo que realmente no sabes

Junto a mi inocencia, me acosté en la cama despierto
Conflicto en estas cadenas con el ímpetu de la edad
Pero como un fantasma,
se arrastró por el piso y salió por la ventana
Querida no temas lo que realmente no sabes

Desde este lugar en el manto mi corazón fue derribado
Disperso en miles de pequeños pedazos en el suelo
Y por debajo de la farola como un huérfano con un halo
Querida no temas lo que realmente no sabes

Porque no durará, las preocupaciones pasarán
Todos sus problemas no tienen ninguna posibilidad
Y a veces toma más de una vida saber
Querida no temas lo que realmente no sabes

La confianza está llena con tu fe grabada en piedra
Y dejo que te consuele desde el salvaje desconocido
Así que entierra tu odio ardiente como un hacha en la nieve
Querida no temas lo que realmente no sabes

Si tienes un corazón roto o un alma maltratada
Encuentra algo para aferrarte o dejate ir
Para ayudarte a través de las noches difíciles
como un frasco lleno de esperanza
Querida no temas lo que realmente no sabes

Porque no durará, tus preocupaciones pasarán
Todos tus problemas no tienen ninguna posibilidad
Y siempre duele lo peor cuando son los que más amamos
Querida no temas lo que realmente no sabes

A veces tu camino está marcado en el cielo
A veces estás obligado a encajar entre las líneas
A veces todo lo que puedes hacer es decir que no
Querida no temas lo que realmente no sabes

Dije, cuando llegué en mi propia ropa
Estaba medio mundo lejos de mi casa
Y fui perseguido por los lobos y fui abucheado por los cuervos
Querida no temas lo que realmente no sabes
Dije, Querida no temas lo que realmente no sabes
Dijimos, querida no temas

alarcón 02-02-2018

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ED - 0095
ARETHA FRANKLIN - DON'T PLAY THAT SONG
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Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942) es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» o «Queen of soul». Es una de las máximas exponentes del Soul y una de las más grandes transmisoras de Góspel de todos los tiempos y una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina, ya que su padre era uno de los principales asesores del líder Martin Luther King. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Es hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. Con doce años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, “The gospel soul of Aretha Franklin”, en el que se podían oír composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia.

Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, pero finalmente firmó con el sello Columbia Records, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en “Unforgettable: a tribute to Dinah Washington” (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba de acuerdo con esta guía, ya que se sentía como una artista soul y no como una dama del jazz.

Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por la compañía discográfica Atlantic Records, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó para Atlantic Records fue «I never loved a man the way I love you». Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul. El single irrumpió en todas las radios, pero aún lo haría con mucha más fuerza «Respect» –versión de la canción que Otis Redding había grabado en 1965– con el cual Aretha se consagraba definitivamente. El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum “I never loved a man the way I love you”. Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor.

En 1968 lanzó Lady soul, con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía éxitos de la música soul como "Chain of fools", "A natural woman" o "Ain't no way". También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema "Good to me as I am to you", temas de Ray Charles "Come back baby", James Brown "Money won't change you" y el clásico de Curtis Mayfield, "People get ready". En el álbum colaboraban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto nada menos que por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después, se lanzó “Aretha now”, que continuaba una cadena de éxitos con "Think" y el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer", y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum “Soul'69” cerraba la década con el éxito de los singles "River's invitation" y "Bring it on home to me".

A finales de la década de los 60 y principios de los 70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos, temas de The Beatles como "Let it be" o "Eleanor Rigby", y de Simon & Garfunkel, como su versión tan famosa como la original de "Bridge over troubled water"; o artistas soul como Sam Cooke o The Drifters. A principios de los 70, el éxito de Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artista totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional. Hasta la actualidad ha seguido lanzando discos y actuando con gran éxito.

"Don't Play That Song (You Lied)" es una canción escrita por Ahmet Ertegün y por la esposa de Ben E. King, Betty Nelson. Primero fue grabada por el propio Ben E. King. y alcanzó el número 2 en la lista de sencillos R & B de EE. UU. y el número 11 en la lista pop cuando se lanzó como single en Atco Records en 1962.

Aretha Franklin hizo su versión de la canción para su vigésimo primer álbum, “Spirit in the Dark”, lanzado en Atlantic Records. Su versión, realizada con las Dixie Flyers, fue lanzada como single en 1970 y alcanzó el número 1 durante cinco semanas en la lista de singles R & B y el número 11 en la lista pop. La versión de Franklin obtuvo un disco de oro con ventas de más de un millón de copias. Esta fue la primera de las dos canciones que Franklin hizo de canciones hechas populares por King. La otra fue su versión de "Spanish Harlem" en 1971. Obtuvo un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de R&B Femenina. La letra dice:

No toques esa canción para mí
Porque me trae recuerdos
De los días que una vez conocí
Los días que pasé contigo
Oh no, no dejes que la toquen (oh no)

Me llena el corazón de dolor (duele)
Por favor, detenlo de inmediato
Porque recuerdo lo que el dijo
Dijo cariño (cariño)
Y sé que mintió (oh, él mintió)
Sabes que mentiste (oh, él me mintió)
Sabes que mentiste, mentiste, mentiste (a mí)
Oye señor, no la toques más
No la toques nunca más
No lo soporto
No la toques nunca más (nunca más),
nunca más (nunca más), nunca más,
whoa-whoa (no puede soportarlo)

Recuerdo en nuestra primera cita (ooh)
Él me besó y se alejó (ooh)
Solo tenía diecisiete años (ooh)
Nunca hubiera soñado que sería tan malo (ooh)
Él me dijo cariño (cariño, te amo)
Baby, baby, mentiste (oh, te necesitaba)
Tú me mentiste (cariño, te amo)
Sabes que me mentiste (mentiste),
mentiste (mentiste), mentiste (a mí)
Sabes que mentiste, sí (cariño, te necesito)
Sabes que sé que mentiste (cariño, te amo)
Cariño, mentiste (mentiste) mentiste (mentiste)
mentiste, sigue adelante y lastímame
Me mentiste (a mi)
Oh, whoa-oh, mentiste
Oh, cariño, no la toques más (no la toques más)
No lo hagas, no la toques más (para mí), no más (para mí)
No puedo soportarlo más (no la toques más)
Oh, no la toques más ( no la toques más)

alarcón 26-01-2018

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ED - 0094
THE FOUR PREPS - DREAMY EYES
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ED-0094 The Four Preps - Dreamy Eyes.jpg
The Four Preps son un cuarteto de música popular americana. Durante las décadas de los 50, 60 y 70 recibieron tres discos de oro y tuvieron ventas millonarias con sus sencillos "26 Miles," "Big Man," "Lazy Summer Night," y "Down by the Station.". También aparecieron en numerosas series y programas de televisión, entre las que cabe destacar los cuatro años que acompañaron a Ricky Nelson en Las Aventuras de Ozzie y Harriet, así como la participación en la película Gidget junto a Sandra Dee. Su última aparición en televisión tuvo lugar en 2004 dentro del programa especial de la PBS, Magic Moments: The Best of 50s Pop.

La formación original estaba formada por Bruce Belland, vocalista principal, Ed Cobb, bajo, Marv Ingram, tenor, y Glen Larson, barítono, de los cuales solo ha sobrevivido el primero. Todos eran estudiantes del Hollywood High School cuando firmaron un contrato discográfico con Capitol Records, tras ser descubiertos por un ejecutivo de la compañía en un talent show en 1956. Tuvieron su primer éxito en listas ese mismo año con "Dreamy Eyes". Entre 1956 y 1964 consiguieron entrar en las listas Billboard con trece sencillos. Su primera actuación en televisión data de 1957 junto a Lindsay Crosby en el programa The Edsel Show.

Su mayor éxito comercial llegó con el tema "26 Miles (Santa Catalina)," escrito por Belland y Larson en 1957 y que llegó hasta la posición número 2 de las listas norteamericanas el año siguiente. El sencillo vendió más de un millón de copias, lo que les valió la concesión de su primer disco de oro. En aquella época aparecieron junto a, Ricky Nelson durante la hora del almuerzo en el Hamilton High School interpretando "Blue Moon of Kentucky".

Belland y Larson escribieron también "Big Man", número 3 de las listas en 1958, así como una nueva letra para el viejo tema "Down by the Station", con el que alcanzaron el puesto número 13 en 1960. Cobb también escribió un buen puñado de canciones para la banda, aunque ninguna de ellas logró posicionarse en las listas de éxitos. Sin embargo, años más tarde Cobb acabaría por convertirse en un notable compositor y productor musical que cosechó éxitos para otros artistas.

La última inclusión de la banda en el Billboard Hot 100 fue en 1964, cuando el sencillo "A Letter to The Beatles" se mantuvo tres semanas en lista alcanzando el puesto 85. En 1966, David Somerville, miembro fundador de The Diamonds, entró en el grupo sustituyendo a Ingram. En 1969, la formación se disolvió debido al desinterés del público por su estilo de música. Belland y Somerville ocasionalmente actuaron como dúo en los años posteriores.

La canción “Dreamy Eyes” se clasificó en el puesto 56 en las listas de Billboard Pop en febrero de 1957. Este fue el primer sencillo de los Four Preps. Lanzado en noviembre de 1956. Se trata de un rock lento (slow rock) compuesto por Jack Hoffman & Bebe Blake, con el típico acompañamiento de piano, destacando sobre todo la voz del solista y el resto del grupo haciendo coros. La letra dice así:

Ojos soñadores, ¿con quién estás soñando?
Ojos soñadores, ¿a quién amas realmente?
¿Quién tiene la llave de tu corazón?
Oh, oh, oh.

Dime, dime quién, ¿a quién anhelas besar?
Abre tu corazón, no me tortures así
Tus sueños nos separarán
Bah-bah-bah, bah-bah-bah, bah-bah-bah,

Tus solitarios labios lloran por amor
Tu vives y mueres solo por amor
Pero mis labios excitan la emoción y encienden
Ese fuego de amor en el interior.
Whoa-oh-oh, oh-oh-oh, oh

Ojos soñadores, te necesito desesperadamente
Ojos soñadores, sueño éxtasis
Ojalá estuvieras soñando conmigo

alarcón 19-01-2018

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ED - 0093
JOHN D. LOUDERMILK - YOU REAP JUST WHAT YOU SAW
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ED-0093 John D. Loudermilk - You reap just what you saw.jpg
John D. Loudermilk Jr. (31 de marzo de 1934 - 21 de septiembre de 2016) fue un cantante y compositor estadounidense. Aunque tuvo su propia carrera discográfica durante los años 1950 y 1960, fue principalmente conocido como compositor de canciones. Sus canciones más conocidas incluyen "Indian Reservation", un éxito de 1971 para Paul Revere & the Raiders; "Ebony Eyes", un nº 1 en 1961 en U.K. nº 8 en USA para los Everly Brothers; "Tobacco Road", un éxito Top 20 de 1964 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido para los Nashville Teens; "This Little Bird", número 6 en el Reino Unido para Marianne Faithfull en 1965, y "Then You Can Tell Me Goodbye", un éxito Top Ten de los EE.UU. en 1967 para Los Casinos y también nº 1 para Eddy Arnold en las listas de country el año siguiente.

John D. Loudermilk nació en Durham, Carolina del Norte, hijo de Pauline y John D. Loudermilk Sr., un carpintero analfabeto. John D. Jr. creció en una familia que eran miembros del Ejército de Salvación y fue influenciado por el canto de la iglesia. Sus primos Ira y Charlie Loudermilk eran conocidos profesionalmente como The Louvin Brothers.

De pequeño aprendió a tocar la guitarra, y cuando todavía era un adolescente, escribió un poema al que puso música, "A Rose and a Baby Ruth". Los dueños de la estación de televisión local, donde trabajaba como artista gráfico, le permitieron tocar la canción en directo, lo que resultó en que el músico country George Hamilton IV lo grabara en 1956. Después de que Eddie Cochran tuviera su primer disco de éxito con la canción de Loudermilk "Sittin 'in the Balcony", la carrera de Loudermilk estaba firmemente establecida.

Loudermilk grabó algunas de sus canciones, incluyendo "Sittin 'in the Balcony", bajo el nombre artístico "Johnny Dee" (que alcanzó el puesto 38 en las listas pop en 1957). En 1958, Loudermilk firmó con Columbia Records y grabó cinco singles sin éxito hasta 1959. En 1961, firmó con RCA Victor, donde tuvo varios éxitos: "Language of Love" (US Nº 32, UK Top 20) en 1961, "Thou Shalt Not Steal" (US Nº 73) en 1962, "Callin 'Doctor Casey" (US Nº 83) en 1962, "Road Hog" (US Nº 65) en 1962. Fue como compositor que Loudermilk dejó su huella. En 1963 escribió otro éxito de todos los tiempos para George Hamilton IV, "Abilene". Trabajando fuera de la capital de la música country Nashville, Loudermilk se convirtió en uno de los compositores más productivos de los años 1960 y 1970, componiendo éxitos de música pop y country para The Everly Brothers, Johnny Tillotson, Chet Atkins, Nashville Teens, Paul Revere & the Raiders , Johnny Cash, Marianne Faithfull, Stonewall Jackson, Sue Thompson y muchos otros.

Loudermilk había sufrido cáncer de próstata y enfermedades respiratorias. Murió el 21 de septiembre de 2016 en su casa en Christiana, Tennessee. La causa de la muerte fue un ataque al corazón, según su hijo Michael. Tenía 82 años.

La canción "You reap just what you sow" está contenida en su álbum “Blue Train” de 1961, que contiene muchas grandes canciones. Se trata de una canción pop, con una letra en la que se repiten los mismos tópicos que en otras muchas canciones de la época.

Oh, sé que duele, sí, sé que duele
Cuando tu nuevo amor se va
y te hace sentir sucio
Baby, ¿no lo sabes? Baby, ¿no lo sabes?
Tu cosechas justo lo que siembras

Ahora sabes cómo me sentí cuando dijiste adiós
Ahora descubres que es tu hora de sentarte y llorar
Te lo dije hace mucho tiempo,
lo aprenderías a medida que avanzas
Tu cosechas justo lo que siembras

Me hiciste triste, me lastimaste mucho
Rompiste mi corazón en dos
Y por supuesto las mismas cosas viejas
Te están pasando a ti

Puedo simpatizar con las lágrimas que están en tus ojos
Pero voy a tener que decir que te lo dije
Te dije hace mucho tiempo cuando me dejaste ir
Tu cosechas justo lo que siembras

alarcón 29-12-2017

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ED - 0092
IRMA THOMAS - TAKE A LOOK
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Irma Thomas (Ponchatoula, Luisiana, Estados Unidos, 18 de febrero de 1941) es una cantante de blues y soul estadounidense, conocida como "La Reina del Soul de Nueva Orleans". En 2007 fue galardonada con un premio Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Blues contemporáneo" por After the Rain.

Nacida como Irma Lee, de niña destacó como cantante en el coro de la iglesia Baptista local, llegando a audicionar con trece años para Specialty Records. Con 19 años ya se había casado dos veces y era madre de cuatro niños. Tomó el apellido Thomas de su segundo marido. A principios de la década de los 60 trabajaba como camarera en Nueva Orleans y ocasionalmente cantaba con la banda de Tommy Ridgley, quien la ayudó a conseguir su primer contrato discográfico con el sello local "Ron". Su primer sencillo "(You Can Have My Husband but) Don't Mess with My Man" fue lanzado en la primavera de 1960, y alcanzó el número 22 en la lista Billboard R&B.​ Tras este primer éxito, comenzó a grabar con Minit Records, trabajando con el compositor y productor Allen Toussaint en temas como "It’s Raining" y "Ruler of my Heart". La discográfica Imperial Records adquirió Minit en 1963 y Thomas lanzó al mercado una serie de exitosos sencillos entre los que destacan "Breakaway", su mayor éxito, compuesta por Jackie DeShannon y Sharon Sheeley, "Wish Someone Would Care”,"Anyone Who Knows What Love Is", escrita por Randy Newman y Jeannie Seely, y "Time Is on My Side", grabada previamente por Kai Winding y más tarde por The Rolling Stones. Aunque estos primeros cuatro sencillos con Imperial Records entraron en las listas Billboard, sus lanzamientos posteriores tuvieron una discreta acogida. A finales de la década firma con Chess Records, donde obtuvo cierto éxito con temas como "Good To Me" de Otis Redding. En los 70 se instaló en California, donde continuó grabando con modestos sellos. A principios de la década de los 80 regresó a Luisiana donde abrió un club, "The Lion´s Den" donde actúa regularmente.

En agosto de 2009 publicó un álbum recopilatório, con tres canciones nuevas, titulado The Soul Queen of New Orleans: 50th Anniversary Celebration, en conmemoración por sus cincuenta años de carrera musical.

La canción “Take a look” pertenece al álbum del mismo título de 1966 y destaca sobre todo la poderosa voz de Irma. La letra dice:

Echa un vistazo a este corazón,
es el que usaré para amarte.
Eche un vistazo a estos brazos.
Son los que voy a usar para abrazarte
mira estos ojos
estos son los ojos que te perseguirán
Echa un vistazo a esta chica,
ella es la chica que te quiere

Echa un vistazo a mis pies
van a caminar hacia tu puerta
Eche un vistazo a esta mano
échale un vistazo a este puño
Va a tocar como nunca antes.
Mira estos labios, te van a besar
y sé que te perseguirán.

Echa un vistazo a esta chica
Soy la chica que te quiere
Echa un vistazo a ese anillo
que ves tirado allí en la ventana,
Echa un vistazo a ese pequeño lugar vacío
en mi tercer dedo
Si quieres ver a alguien
quien va a ser feliz como puede ser

Échame un vistazo
Échame un vistazo
Echame un vistazo.

Echa un vistazo a este corazón,
es el que usaré para amarte.
Eche un vistazo a estos brazos;
Son los brazos que usaré para abrazarte.
Echa un vistazo a estos labios
te van a besar y sé que te perseguirán.
échale un vistazo a esta chica
Soy la chica que te quiere

Ven a echarle un vistazo a esta chica
Soy la chica que te quiere
échale un vistazo a esta chica,
soy la chica que te quiere

Vamos y mira otra vez
esta chica es la chica que te quiere
Vamos pequeño mira a esta chica,
soy la chica que te quiere
échale un vistazo a esta chica
soy la chica que te quiere

alarcón 21-12-2017

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ED - 0091
BILL MORRISSEY - 23RD STREET
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Bill Morrissey (25 de noviembre de 1951 - 23 de julio de 2011) fue un cantante y compositor estadounidense de New Hampshire. Muchas de sus canciones reflejan la vida en las ciudades de Nueva Inglaterra.

Morrissey nació en Hartford, Connecticut. Parece haber encontrado su arte y su propia voz en el country blues americano de Mississippi, el country puro de Hank Williams, el jazz de Kansas City de Count Basie y Lester Young, y los compositores folk de Nueva York de los 60s. Su primer álbum homónimo lanzado en 1984 en la etiqueta Reckless, y luego regrabado para la etiqueta Philo, incluye la canción "Small Town on the River", una canción sobre una pequeña ciudad en New Hampshire después de que la fábrica se cierra.

En el transcurso de su larga carrera, dos de los doce álbumes de Morrissey recibieron nominaciones a los premios Grammy y varias reseñas de 4 estrellas en Rolling Stone. Stephen Holden, para el New York Times, escribió: "Las canciones del Sr. Morrissey tienen la fuerza de la poesía ... una concisión, precisión de detalle y un tono de euforia lacónica que relaciona sus letras con las historias de escritores como Raymond Carver y Richard Ford"

El último álbum de Morrissey, “Come Running”, fue coproducido con Billy Conway del grupo Morphine, y lanzado en 2007 en el sello de Morrissey, Turn and Spin Media. “Come Running” presenta el trabajo de guitarra de Dave Alvin y los miembros restantes de Morphine, Billy Conway y Dana Colley.

Mientras que Morrissey fue más conocido por sus letras a menudo oscuras pero siempre interesantes y literarias, también ocasionalmente escribía canciones humorísticas. Morrissey luchó con el alcoholismo y el abuso de sustancias a lo largo de su carrera. En años posteriores, fue diagnosticado como bipolar. Su consumo de alcohol hizo que muchos conciertos fueran cancelados y que finalmente hiciera una declaración pública, para explicar sus ausencias y falta de fiabilidad. Morrissey murió de una enfermedad cardíaca en Dalton, Georgia el 23 de julio de 2011, durante una gira por el sur de los Estados Unidos.

La canción "23rd Street" es el primer corte de su álbum "Something I Saw Or Thought I Saw" de 2001 y se refiere al Chelsea Hotel de Nueva York, que es un histórico hotel construido entre 1883 y 1885, conocido principalmente por la notoriedad de sus residentes a lo largo de los años y situado en el 222 West 23rd Street, Nueva York. Es una canción triste y melancólica, con la voz rota de Morrissey y el acompañamiento de una guitarra. La letra dice:

Esta luz de luna en Nueva York no desaparecerá
Me siento en este hotel y esta noche
Estoy demasiado borracho para orar
Ella dijo que siempre me amaría
pero que ella quizás no se quede para siempre

Toma asiento, Toma asiento
Y podemos mirar el mundo
a través de esta ventana en la calle 23

He recorrido un largo camino para verla una vez más
Había un metro para llevarme al centro de la ciudad
Hubo una dirección que me dio la última Navidad
donde ella dijo que siempre podría ser encontrada
Escuché mientras decía que me amaba
Siempre recordaré ese sonido

Toma asiento, Toma asiento
Y podemos mirar el mundo
a través de esta ventana en la calle 23

Si miras de cerca a la acera
puedes verte como un fantasma
Caminamos alrededor de la manzana sin razón para hablar
En aquel entonces éramos más jóvenes que la mayoría
Es un amor que nunca verás
Oye, amigo, no quiero presumir

Toma asiento, Toma asiento
Y podemos mirar el mundo
a través de esta ventana en la calle 23

Bueno, hay personas que llevan su amor a un hotel
y algunos solo traen su propio final tranquilo
Mi historia no es difícil de decir
y solo quiero volver a contarlo
Ella dijo que siempre me amaría
Todo lo que necesito es encontrarla de nuevo

alarcón 07-12-2017

ED-0091 Bill Morrissey - 23rd Street B.jpg
ED - 0090
CURTIS LEE - GEE HOW I WISH YOU WERE HERE
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ED-0090 Curtis Lee - Gee how I wish you where here.jpg
Curtis Lee (28 de octubre de 1939 - 8 de enero de 2015) fue un cantante americano de los primeros años 60, que fue dos veces uno de los beneficiarios de las producciones de Phil Spector en 1961. Estas fueron "Pretty Little Angel Eyes" (US nº 7) y "Under the moon of love" (US nº 46).

Nacido en Yuma, Arizona, Lee comenzó su carrera de grabación en 1959. Viajó a Nueva York en 1960 para grabar una demo para Dunes Records. Escribió algunas canciones con Tommy Boyce, en este período. Los tres primeros singles de Lee fueron "Special Love", "Pledge of Love" y "Pretty Little Angel Eyes" producidos por Phil Spector. Sin la influencia de Spector, los éxitos de Lee se agotaron. Entró en la industria de la construcción con su padre en 1969. Murió de cáncer el 8 de enero de 2015 en Yuma, Arizona, a los 75 años.

La canción “Gee How I Wish You Were Here”, compuesta por Tommy Boyce, fue la cara B del gran éxito de Curtis Lee de 1961 “Pretty Little Angel Eyes”, por lo que quedó eclipsada a pesar de su indudable calidad. Es destacable el acompañamiento vocal de The Halos, siguiendo los estándares de la música doo-wop que se hacía en aquellos años.

alarcón 23-11-2017

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JOAN OSBORNE - MIDNIGHT TRAIN TO GEORGIA
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Joan Elizabeth Osborne (nacida el 8 de julio de 1962, Anchorage, Kentucky, EE. UU.) es una cantante y compositora estadounidense. Es más conocida por su canción "One of Us" y por su trabajo con The Dead, banda formada por los miembros sobrevivientes de The Grateful Dead. Osborne se trasladó a Nueva York a finales de 1980, donde formó su propio sello discográfico, Womanly Hips, y para publicar varias grabaciones independientes antes de firmar con Mercury Records, “Soul Show: Live at Delta 88” (1991) fue su primer álbum. Su segundo álbum fue Relish (1995), que se convirtió en un éxito gracias a su único sencillo "One of Us". La canción estaba mucho más orientada hacia el pop que el resto del álbum, que estaba impregnado de country, blues y música popular.

"Midnight Train to Georgia" es un single número uno de 1963 de Gladys Knight & the Pips, su segundo lanzamiento después de salir de Motown Records para Buddah Records. Escrito por Jim Weatherly, "Midnight Train to Georgia" ganó el Premio Grammy en 1974. La canción fue originalmente escrita y interpretada por Jim Weatherly bajo el título "Midnight Plane to Houston", aunque luego se le cambió el título. Se han hecho muchas versiones de este tema, entre las que cabe destacar las de Aretha Franklin "Aretha Sings the Great Diva Classics" (2014), Garth Brooks  "Blame It All On My Roots" (2013), Neil Diamond "Dreams" (2010) y Joan Osborne "Breakfast in Bed" (2007). La letra dice:

L.A. resultó demasiado para el hombre
Así que él está dejando la vida que ha llegado a conocer
Dijo que va a volver a encontrar
Ohhh lo que queda de su mundo
El mundo que dejó atrás no hace tanto tiempo

El se está marchando
En ese tren de medianoche a Georgia
Dijo que va a volver a encontrar
Un lugar y una hora más sencillos

Estaré con él
En ese tren de medianoche a Georgia
Prefiero vivir en su mundo
Que vivir sin él en el mío

Siguió soñando
Ohhh que algún día él sería una estrella,
Pero se enteró de la manera difícil
Que los sueños no siempre se hacen realidad

Así que empeñó todas sus esperanzas
E incluso vendió su viejo coche
Compró un billete solo de ida para volver
A la vida que solía saber
Oh si lo hizo

Ahora ahora se va,
En ese tren de medianoche a Georgia
Dijo que va a volver a encontrar
Un lugar y una hora más sencillos

Estaré con él
En ese tren de medianoche a Georgia
Ohhh Prefiero vivir en su mundo
Que vivir sin él en el mío

Todos a bordo de un tren de medianoche a Georgia
Tengo que estar con él
en un tren de medianoche a Georgia
En un tren de medianoche dijo
Tengo que estar con él
Ohhh tengo que estar con él
en un tren de medianoche a Georgia
Tengo que ir, tengo que ir, tengo que ir
a un tren de medianoche a Georgia
En un tren de medianoche a Georgia

alarcón 09-11-2017

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ED - 0088
DIANA ROSS - IF WE HOLD ON TOGETHER
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Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, 26 de marzo de 1944), más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista. Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.

The Supremes, bajo el liderazgo de Diana Ross, consiguió doce grandes éxitos en Estados Unidos, entre los que destacan "Where Did Our Love Go", "Baby Love", y "You Can’t Hurry Love".​ Así, se convirtieron en el segundo conjunto musical de habla inglesa más exitoso de la década de 1960, después de los Beatles. ​En 1969, Diana decidió abandonar el grupo. Actuó por última vez como miembro del trío en enero de 1970 y su vacante fue cubierta por diversas cantantes.

"If We Hold on Together" es el tema de la película de 1988 "The Land Before Time", y es interpretado por Diana Ross durante los créditos finales de la película. Fue lanzado en la banda sonora de la película así como en el álbum de Ross "The Force Behind the Power". La canción fue co-escrita por James Horner, Barry Mann y Will Jennings. Lanzada como un single, llegó a estar entre los 30 primeros en la lista estadounidense de "adult contemporary", además de dar a Ross su mayor éxito en Japón (nº 1) y más tarde llegar al nº 11 en el Reino Unido. La letra dice:

No pierdas tu camino
con cada día que pasa
Has llegado tan lejos
No lo tires a la basura
Vivir creyendo
Los sueños son para tejer
Maravillas están a punto de empezar
Vive tu historia
Fe, esperanza y gloria
Mantén la verdad en tu corazón

Si nos aferramos juntos
Sé que nuestros sueños nunca morirán
Los sueños nos ven a través de siempre
Donde pasan las nubes, para ti y para mí
Almas en el viento
Deben aprender a doblarse
Buscar una estrella
Aguanta hasta el final

Valle ... Montaña
Hay una fuente
Donde se lavan todas nuestras lágrimas
Las palabras se tambalean
Alguien está orando
Por favor, vamos a volver a casa para quedarnos

Si nos aferramos juntos
Sé que nuestros sueños nunca morirán
Los sueños nos ven a través de siempre
Donde las nubes ruedan
Para ti y para

Cuando estamos afuera en la oscuridad
Soñaremos con el sol
En la oscuridad sentiremos la luz
Que calienta nuestros corazones ... todo el mundo

Si nos aferramos juntos
Sé que nuestros sueños nunca morirán
Los sueños nos ven a través de siempre
Tan alto como las almas pueden volar
Las nubes ruedan
Para ti y para mi

alarcón 09-11-2017

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ED - 0087
ITZHAK PERLMAN - MY FOOLISH HEART
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Itzhak Perlman (Tel Aviv 31 de agosto de 1945) es un violinista israelí, considerado uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX. Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963.

Pronto Perlman comenzó a hacer muchas giras, además de aparecer en orquestas prestigiosas, en festivales y recitales alrededor del mundo. Ha realizado numerosas grabaciones, y desde los años 1970 comenzó a aparecer en programas norteamericanos como “The Tonight Show” y el show de David Letterman, además de tocar en la Casa Blanca. Fue el violín solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Óscar por mejor música. Su última grabación para bandas sonoras fue la de la película Memorias de una Geisha, junto a Yo-Yo Ma y John Williams. Además de tocar y grabar música clásica, Perlman también toca jazz y klezmer. Recientemente ha comenzado a dirigir, tomando el puesto de director invitado en la Orquesta Sinfónica de Detroit.

Regularmente, las grabaciones de Perlman aparecen en las listas de Best-Sellers, lo que le han valido ganar 15 premios Grammy. Además ha realizado grabaciones conjuntas con otros compositores e intérpretes famosos como John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline du Pré, y los directores Zubin Mehta y Seiji Ozawa. Durante gran parte de su vida ha luchado contra la discriminación de personas con problemas de integración social y sus derechos. El 20 de enero de 2009, Perlman participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto a los músicos Yo Yo Ma, Gabriela Monteroy Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.

"My Foolish Heart" es una canción popular y un estándar de jazz que fue publicado en 1949. La música fue compuesta por Victor Young, y la letra fue escrita por Ned Washington. La canción fue presentada por la cantante Martha Mears en la película de 1949 del mismo nombre. Aunque la película no tuvo mucho éxito, la canción fue nominada a un Oscar, que no ganó. La canción fue también un éxito popular, con dos grabaciones de la canción figurando entre los primeros 30 en las listas de Billboard en 1950. La grabación de Gordon Jenkins de "My Foolish Heart", con Sandy Evans en la parte vocal, alcanzó el Top Ten en las listas. Sin embargo, la versión de Billy Eckstine se convirtió en un millón de ventas, pasando 19 semanas en las listas y alcanzando el número 6. Después numerosos artistas han hecho versiones de esta canción, entre los que destacan Bing Crosby, Cliff Richard, Frank Sinatra, Bill Evans, Tony Bennett, etc.

Aunque en este caso se trata de una versión instrumental realizada por el violinista Itzhak Perlman junto con la Orquesta Boston Pops dirigida por John Williams, adjunto la letra tal como fue compuesta inicialmente.

La noche es como una melodía encantadora
Cuidado, mi tonto corazón
Qué blanco, la siempre constante luna
Cuidado, mi tonto corazón

Hay una línea entre el amor y la fascinación
Eso es difícil de ver, en una noche como esta
Porque ambos dan la misma sensación
Cuando estás perdido en la magia de un beso

Sus labios, están demasiado cerca de los míos
Cuidado, mi tonto corazón
Pero si nuestros labios ansiosos se combinan
Entonces empieza el fuego

En ese momento, no es fascinación
O un sueño que se desvanecerá y se desmoronará
Es amor esta vez, es amor mi tonto corazón
Mi tonto corazón

En ese momento, no es fascinación
O un sueño que se desvanecerá y se desmoronará
Es amor esta vez, es amor mi tonto corazón
Mi tonto corazón
Mi tonto corazón
Pobre tonto corazón

alarcón 22-09-2017

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ED - 0086
ERIC ANDERSEN - IS IT REALLY LOVE AT ALL
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Eric Andersen (Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos, 14 de febrero de 1943) es un cantante y compositor estadounidense residente en los Países Bajos que ha compuesto canciones grabadas por Johnny Cash, Bob Dylan, Judy Collins, Linda Ronstadt, Grateful Dead y otros.

Andersen debutó con el álbum “Today is the Highway “ en 1965 y ha lanzado hasta la fecha más de una veintena de álbumes con temática folk, country y rock. Después de publicar “Blue River” en 1972, las cintas maestras de su sucesor, “Stages”, desaparecieron y no fueron reencontradas hasta 1991, cuando fueron publicadas en “The Lost Album”.

En la década de 1980 se trasladó a Noruega y comenzó a tocar con Jonas Fjeld. Junto con Rick Danko, miembro de La Banda, formó el trío Danko / Fjeld / Andersen, que publicó un par de discos entre 1991 y 1994.

La canción “Is it really love at all” es el primer corte del álbum “Blue River” de 1972 del músico de folk-rock Eric Andersen. El álbum fue grabado en Nashville. La cantante invitada Joni Mitchell contribuye con su voz en la pista del título del álbum "Río Azul". En cuanto a la canción “Is it really love at all” se trata de un tema de claro sonido folk, con acompañamiento acústico y unos coros muy suaves. La letra dice:

Sentado aquí olvidado como
Un libro sobre una estantería
No hay nadie allí para pasar la página
Te han dejado para que te leas a ti mismo
Solo, para sentarte y preguntarte cómo acaba la historia
Porque nadie nunca te dijo niño
Tienes que ser tu mejor amigo

Días soleados días nublados
Siempre parecen lo mismo
Si el amor estuviera hecho de nubes,
Casi desearía que llueva
Incluso cuando el cielo está despejado
El clima siempre es azul
Todos los días estaría bien si tuviera
Alguien a quien pudiera llevar a casa

El amor es realmente amor al final
O es algo que he oído llamado amor
Algo que oí llamar amor

Ahora la vida puede a veces escaparse
Y el amor puede pasar de ti
Si solo hubiera sido otro lugar en otro momento
Tal vez habría alguien a quien le gustaría verte sonreír
Quien querría quedarse contigo
Y ser tu amigo por un tiempo
Despertarte por la mañana
Sintiéndote tan vivo
Algo en lo que puedes sostenerte
No es una sombra a tu lado
Supongo que habrá tiempo para hablar
De las cosas por las que hemos pasado
Ese momento especial cuando todo es real
Sentirte renacido cuando el amor es nuevo

El amor es realmente amor al final
O es algo que he oído llamado amor
Algo que oí llamar amor
Entonces el ocaso vuelve a aparecer
Te encuentras solo
Paseas por un mar de ojos pero siempre por tu cuenta
¿Fue realmente todo lo que pensé que se suponía que debía ser
O eres sólo otra cara
En el recuerdo de una persona

El amor es realmente amor al final
O es algo que he oído llamado amor
Algo que oí llamar amor

alarcón 15-09-2017

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ED - 0085
JOHNNY RUSSELL - ACT NATURALLY
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John Bright Russell (23 de enero de 1940 - 3 de julio de 2001) fue un cantante country estadounidense, compositor y comediante más conocido por su canción "Act Naturally", que fue llevada al éxito por Buck Owens, quien la grabó en 1963, y The Beatles en 1965. Sus canciones han sido grabadas por Burl Ives, Jim Reeves, Jerry García, Dolly Parton, Emmylou Harris y Linda Ronstadt.

Nacido en Moorhead, Mississippi, se mudó con su familia a los 11 años a Fresno, California, donde comenzó a componer canciones y participar en concursos de talentos mientras estudiaba en la escuela secundaria, graduándose en 1958. Tuvo su primera canción publicada en ese año, "In a Mansion Stands My Love", que fue grabada por Jim Reeves como el lado "B" de su éxito de 1960 "He'll Have to Go".

Su grabación de su canción "Rednecks, White Socks y Blue Ribbon Beer" fue su único éxito en el top 10, alcanzando el cuarto lugar en la lista de Hot Country Singles de la revista Billboard en octubre de 1973. La canción fue nominada más tarde ese año para un Grammy Award. Russell también es conocido por éxitos como "The Baptism of Jesse Taylor", "Catfish John", y "Hello, I Love You". Años más tarde, George Strait encabezó el Billboard Hot Country Songs chart con la canción de Russell "Let's Fall to Pieces Together".

En 2001, la salud de Russell había estado en declive (durante años, había utilizado su obesidad como una broma corriente en el Grand Ole Opry), y en abril de 2001, le fueron amputadas sus dos piernas debido a la diabetes. Russell murió el 3 de julio de 2001 en Nashville, Tennessee a la edad de 61 años de complicaciones relacionadas con la diabetes.

"Act Naturally" es una canción escrita por Johnny Russell, grabada originalmente por Buck Owens y The Buckaroos, cuya versión alcanzó el número 1 en el Billboard Country Singles en 1963,​ su primer número 1. La canción también ayudó a establecer a Russell como compositor, y en la década de 1970 tuvo un modesto éxito como cantante también. La letra dice:

Tengo un contrato para el cine. 
Y pronto una gran estrella seré. 
El papel es de un hombre triste y solitario. 
Para eso sólo tengo que ser natural. 

Te apuesto a que voy a ser una gran estrella, 
Y acaso un Oscar me voy a ganar. 
Las películas me van a hacer una gran estrella
Porque puedo hacer el papel muy bien. 

Bien, espero que vayas a verme al cine. 
Tú serás quien sepa la verdad: 
Que soy el tonto más grande del mundo, 
Que lo único que hice fue ser natural. 

Haremos una escena sobre un hombre que está triste y solo
Y mendigando de rodillas
Voy a interpretar el papel que no necesitaré ensayar
Todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Te apuesto a que voy a ser una gran estrella, 
Y acaso un Oscar me voy a ganar. 
Las películas me van a hacer una gran estrella
Porque puedo hacer el papel muy bien. 

Bien, espero que vayas a verme al cine. 
Tú serás quien sepa la verdad: 
Que soy el tonto más grande del mundo, 
Que lo único que hice fue ser natural.

alarcón 07-09-2017

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ED - 0084
KANSAS - DUST IN THE WIND
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Kansas es una banda estadounidense de rock progresivo y hard rock que alcanzó la popularidad en la década de los años 70, con éxitos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind". Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un número fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos.
Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el violinista Robby Steinhardt, el tecladista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeron las mencionadas canciones "Carry On Wayward Son" o "Dust in the Wind". Después de una serie de tensiones entre los miembros del grupo, éste se disolvió en 1984, pero volvería a escena en 1985.

«Dust in The Wind» es la séptima canción del álbum discográfico "Point of Know Return" lanzado en 1977. Llegó al 6.º lugar de las listas de popularidad del Billboard Hot 100 en la semana del 22 de abril de 1978 siendo éste el único sencillo de Kansas que ha alcanzado entrar dentro de los 10 mejores sencillos del Billboard Hot 100. Fue escrita por Kerry Livgreny y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como «Carry On Wayward Son» y «The Wall». El interludio de la canción contiene un memorable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt. También hay que destacar el acompañamiento de la guitarra, con unos arpegios maravillosos. La letra dice:

Cierro los ojos 
solo por un momento 
y el momento pasa.
Todos mis sueños 
pasan por delante de mis ojos,
una curiosidad.
Polvo en el viento
todo lo que son (mis sueños) es polvo en el viento.
La misma vieja canción, 
solo una gota de agua 
en un mar inmenso. 
Todo lo que hacemos, 
se desmorona, 
aunque no queramos verlo.
Polvo en el viento,
todo lo que somos es polvo en el viento.
No te resistas,
nada es para siempre 
salvo la Tierra y el cielo. 
Se escapa (se escurre),
y todo tu dinero 
no comprará otro minuto.
Polvo en el viento 
todo lo que somos es polvo en el viento. 
Polvo en el viento 
todo es polvo en el viento.

alarcón 28-07-2017

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ED - 0083
CHET ATKINS & MARK KNOPLFER - SWEET DREAMS
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ED-0083 Chet Atkins & Mark Knopfler - Sweet dreams.jpg
Sweet Dreams (Gibson) es el segundo corte del álbum "Neck and Neck" resultante de la colaboración entre el reputado guitarrista country Chet Atkins y el líder de Dire Straits, Mark Knopfler, puesto a la venta el 9 de octubre de 1990 por Columbia Records. El single de dicho álbum fue el tema Poor Boy Blues. A raíz de este álbum, Atkins volvería a sus raíces más countries en sus siguientes trabajos, frente a la experimentación jazz de su música en los 80. De vuelta con Dire Straits, Mark Knopfler giraría a un sonido mucho más country y menos rock, en el que sería el último trabajo con la banda: "On Every Street". Tras eso, Mark Knopfler seguiría trabajando en bandas sonoras e iniciaría su carrera como solista. En la grabación de este álbum intervinieron músicos tan reputados como:
Chet Atkins - Guitarra y voz
Floyd Cramer - Piano
Guy Fletcher - Bajo, batería y teclados
Paul Franklin - Dobro
Vince Gill - Coros
Mark Knopfler - Guitarra y voz
Larrie Londin - Batería
Edgar Meyer - Bajo
Mark O'Connor - Violín y mandolina
Steve Wariner – Bajo

“Sweet dreams” es un suave tema instrumental en el que, aparte de las guitarras de Knopfler y Atkins, destaca el inconfundible acompañamiento al piano de Floyd Cramer.

alarcón 21-07-2017

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ED - 0082
TOM WAITS - LONG WAY HOME
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Thomas Alan Waits (Pomona, California, 7 de diciembre de 1949), más conocido como Tom Waits, es un músico, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación beat, en especial Jack Kerouac. Waits tiene una voz distintiva, descrita por el crítico musical Daniel Durchholz como «si Waits hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses, y luego llevado afuera y aplastado por un coche». Con su rugido vocal como marca, y la incorporación a sus canciones de música industrial y de estilos musicales previos a la era del rock, tales como el blues, el jazz y el vodevil, Waits ha conseguido construir un personaje musical singular. También ha trabajado como compositor de bandas sonoras y como actor en películas, tales como Bajo el peso de la ley , Drácula y The Imaginarium of Doctor Parnassus, y fue nominado al Óscar por la banda sonora de One from the Heart.

Líricamente, las canciones de Waits presentan complejos retratos de lugares y personajes muy variados, aunque también muestra cierta inclinación por baladas más convencionales. Dada su poca repercusión mediática en televisión y radio, algunas de sus canciones son más conocidas a través de versiones hechas por otros artistas: tal es el caso de «Jersey Girl», interpretada por Bruce Springsteen, «Ol' '55», por The Eagles, y «Downtown Train», por Rod Stewart, entre otros. En 2011, Waits ingresó como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de manos de su compañero Neil Young.

El tema “Long way home” estaba incluido en el triple álbum de 2006 “Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards” que a su vez estaba dividido en las tres partes que indica su nombre. La canción está incluida en la segunda parte “Bawlers” anunque previamente se había incluido en la banda sonora de la película de 2001 “Big Bad Love “ y también fue versionada por Nora Jones en 2004. La letra dice:

Así me encontré en la oscuridad 
Estoy perdido y solo
Aunque dije que vayan delante de nosotros 
Y vean el camino a casa 
Más adelante hay una luz
Yo no puedo sostenerme en tu brazo 
Linda niña, perdóname,
pero yo siempre tomo el camino largo a casa. 

El dinero es sólo para tirarse 
por la parte trasera del tren 
cuando tienes la cabeza llena de relámpagos, 
un sombrero lleno de lluvia.
Y yo sé que te dije 
que nunca lo volvería a hacer 
Y te amo niña linda,
pero yo siempre tomo el camino largo a casa 

Puse comida en la mesa 
Y techo encima 
Pero me gustaría tratar todo este asunto mañana 
en lugar de en la carretera
Cuídate la espalda si te lo puedo decir
lo único que siempre he sabido es amar.
Tenlo por seguro, niña linda,
que yo siempre tomo el camino largo a casa 

Nena, sabes que te amo 
más que al mundo entero.
  Eres mi mujer 
Sé que eres mi perla 
Vamos ir más allá de las luces de la fiesta 
Donde al fin podamos estar solos 
Ven conmigo y
podremos tomar el camino largo a casa 
Ven conmigo,
juntos podremos tomar el camino largo a casa 
Ven conmigo,
juntos podemos tomar el camino largo a casa.

alarcón 14-07-2017

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ED - 0081
EMMYLOU HARRIS - BOULDER TO BIRMINGHAM
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Emmylou Harris (Birmingham, Alabama, 2 de abril de 1947) es una cantautora de country estadounidense. Además de su trabajo como solista y componente de algunas bandas, en las que cantaba tanto canciones de otros compositores como suyas propias, también ha trabajado junto con artistas de gran renombre interpretando duetos y coros.

Ingresó en la Universidad de Greensboro en Carolina del Norte. Fue allí donde comenzó a estudiar música de forma profesional, tocando en su tiempo libre canciones de Bob Dylan y Joan Baez. Finalmente decidió abandonar la universidad para dedicarse a conseguir una carrera musical. Eligiendo la ciudad de Nueva York como destino, Harris comenzó a tocar canciones folk en los bares y cafés de Greenwich Village (una zona de Nueva York conocida por su cultura artística y bohemia) alternando los conciertos con su trabajo de camarera, que le permitía sobrevivir y pagar las facturas. En el año 1969 se casó con su compañero Tom Scolum, también compositor y escritor de canciones. Al año siguiente grabó su primer álbum Gliding Bird. Poco tiempo después Harris y Scolum se divorciaron. Harris se trasladó a vivir con su hija a los suburbios de Maryland.

Poco tiempo después Harris volvió al mundo de la música como parte de un trío formado por Gerry Mule y Tom Guidera. Una noche en 1971, los miembros del grupo country rock The Flying Burrito Brothers se encontraban como público escuchando la actuación de Harris y sus amigos. Chris Hillman, antiguo miembro de "The Byrds" quedó tan impresionado por el talento y calidad vocal de Harris que la invitó a formar parte de su banda. Al final, Hillman optó por recomendársela a Gram Parsons, quien por entonces estaba buscando una mujer vocalista que colaborara con él en su primer álbum en solitario GP. Harris realizó una gira como miembro de la banda de Parsons, "The Fallen Angels", en 1973. El tour fue un éxito y ambos artistas congeniaron positivamente. A finales de ese mismo año, Parsons y Harris decidieron embarcarse en un nuevo proyecto, la grabación de un álbum de estudio llamado Grievous Angel. El disco se vio interrumpido por la trágica muerte de Parsons el 19 de septiembre de 1973, debido a una sobredosis accidental de drogas y alcohol. El disco fue puesto a la venta al año siguiente. 

La situación emocional de Harris tras el fallecimiento de Parsons era delicada. La colaboración de ambos artistas es una de las más importantes en la historia de la música country y country-rock. Parsons sumergió a Harris en el verdadero mundo de la música country, presentándola a artistas como The Louvin Brothers. Tras la muerte de Parsons, Harris compuso una de sus canciones más personales, "Boulder to Birmingham", que expresaba el dolor e injusticia que le provocaba el fallecimiento de Parsons.

Linda Ronstadt, amiga de Harris, la invitó a la ciudad de Los Ángeles, California con el objetivo de mostrar a productores y discográficas el gran talento y calidez de su voz. Ronstadt la ayudó a participar y aparecer en las salas de conciertos más importantes de la ciudad, a menudo interpretando duetos con ella. De hecho, la ayuda ofrecida por su amiga ha sido reconocida por Harris en numerosas ocasiones, alegando que fue ella quien la empujó definitivamente a un contrato discográfico.

A finales de los años 70 Harris publicó tres álbumes de estudio, que reflejaban una clara inclinación hacía el country tradicional. Uno de los factores que produjo este cambio fue el premio Grammy que obtuvo por su disco Blue Kentucky Girl (1979). Aparte de una versión de The Drifters (Save the last dance for me), el álbum se encontraba compuesto por clásicos de la música country, que incluían canciones de los The Louvin Brothers, Willie Nelson, y Gram Parsons. El single "Beneath Still Waters" se convirtió en número 1.

Emmylou ha seguido publicando discos y realizando actuaciones hasta nuestros días, siendo reconocida como una de las voces más representativas de la música country, aunque también ha interpretado otros estilos de música.

"Boulder to Birmingham" es una canción del álbum de 1975 Pieces of the Sky de Emmylou Harris. La canción fue escrita por Harris y Bill Danoff. Ha servido como una melodía de presentación para la artista y relata sus sentimientos de pena en los años siguientes a la muerte de la estrella del country rock y mentor Gram Parsons. Al comienzo de su carrera, Harris viajó con Gram Parsons y cantó en su álbum de 1973 GP.

Danoff grabó la canción con su grupo, Starland Vocal Band, en su álbum de debut homónimo. Una versión de la canción fue un éxito en Nueva Zelanda para The Hollies, alcanzando el número diez allí, y más tarde apareció en su álbum A Crazy Steal. Otra versión fue grabada en 1975 por Scott Walker y The Walker Brothers en su álbum No Regrets. Dolly Parton incluyó una versión de la canción en su álbum All I Can Do de 1976. Joan Baez grabó una versión en vivo de la canción y apareció originalmente en su álbum en vivo de 1976 From Every Stage; La canción apareció más tarde en la compilación Joan Baez: The Complete A & M Recordings (lanzado el 23 de septiembre de 2003). La letra dice:

No quiero escuchar una canción de amor
Voy en este avión sólo para volar
Y sé que hay vida por debajo
Pero todo lo que me puede mostrar
Es la pradera y el cielo

Y no quiero oír una historia triste
Llena de angustia y deseo
La última vez que me sentí así
Fue en el desierto y el cañón estaba en llamas
Y yo me quedé en la montaña en la noche y vi que se quemaba
Lo vi quemarse, vi que se quemaba.

Dejo mi alma en el seno de Abraham
Me gustaría tener mi vida en su gracia salvadora.
Me gustaría caminar todo el camino desde Boulder a Birmingham
Si yo pensaba que yo podía ver, pude ver tu cara.

Así que realmente me consiguiste esta vez
Y la parte más difícil es saber que voy a sobrevivir.
He llegado a escuchar el sonido
De los camiones que se mueven hacia abajo
A unos noventa y cinco
Y pretender que es el océano
bajando para lavarme, para lavarme
Baby sabes lo que quiero decir

Dejo mi alma en el seno de Abraham
Me gustaría tener mi vida en su gracia salvadora.
Me gustaría caminar todo el camino desde Boulder a Birmingham
Si yo pensaba que yo podía ver, pude ver tu cara.

alarcón 07-07-2017

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ED - 0080
BEACH BOYS - BREAK AWAY
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The Beach Boys son una banda de pop rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne (California) en el año 1961. Fue el grupo más representativo del estilo de vida californiano de los años 60, así como también de la música y cultura del surf de la época. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.

Al principio de su carrera, sus composiciones se basaban exclusivamente en el surf rock y el pop de los años 60, con producciones y arreglos musicales muy delicados de guitarras y armonías vocales que dotaban de un sonido característico e inconfundible al grupo. Durante la segunda mitad de la década, el grupo incursionó en el pop barroco y pop psicodélico, con álbumes como Pet Sounds y Smiley Smile, respectivamente, además del aclamado sencillo número uno «Good Vibrations».

Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las más populares de la década de 1960. Pero en aquel año, el genio creativo del grupo, Brian Wilson, decidió alejarse de la banda por problemas personales. Aun así, en los años 1970 siguieron publicando álbumes de distintos géneros musicales, que iban desde el elaborado pop en el disco Sunflower, al soul y góspel en Carl and the Passions - "So Tough". Sin embargo, The Beach Boys (con diferentes miembros en su formación a lo largo de su historia) nunca llegaron a recuperar la popularidad que tuvieron a mediados de los años 1960, cuando el grupo llegó a competir incluso de forma breve con The Beatles, tanto en términos de atractivo comercial como de crítica. Desde la década de 1980, ha habido muchas disputas legales entre los miembros del grupo sobre los derechos de autor y el uso del nombre de la banda. Los Beach Boys originales —excepto Dennis y Carl Wilson, ya fallecidos— se reunieron en diciembre de 2011 para celebrar el quincuagésimo aniversario del grupo, además de editar el álbum That's Why God Made the Radio en 2012.

Break Away es una canción escrita por Brian Wilson y su padre Murry para los Beach Boys, lanzado como single en 1969. Murry fue acreditado como letrista bajo el seudónimo" Reggie Dunbar ". El single tuvo relativamente poco éxito, comparado con otros lanzamientos del grupo y solo llegó al nº 63 en el US Billboard. "Break Away" se vendió mejor en el extranjero, alcanzando el puesto nº 6 en las listas del Reino Unido, nº 10 en Irlanda, nº 17 en Holanda, nº 20 en Nueva Zelanda y nº 29 en Alemania. Esta es una canción positiva, habla de como cambiar la vida de uno. En el verano de 1969, se había llegado a convencer a Brian Wilson de salir de su semi-retiro para escribir una canción para los Beach Boys. Sería su último sencillo para Capitol Records, antes de cambiar de compañía discográfica y firmar con el sello Reprise Records. Sin embargo, en los Estados Unidos el sencillo no tuvo mucha difusión debido a la falta de promoción por parte de Capitol.

La letra dice:

Romper romper romper romper romper
Ahora soy libre para hacer lo que quiero hacer
  El tiempo no me espera, el tiempo es mi destino
¿Por qué cambiar la parte de mí que tiene que ser libre
El amor que me pasó, no encuentro razón para ello
  Pero ahora cada día está lleno del amor, ese mismo amor
Eso pasó por mí y es por eso
Que puedo romper con esa vida solitaria
Y puedo hacer lo que quiero hacer
Y escaparme de esa vida vacía y mi mundo es nuevo

  Cuando me acosté en mi cama oí voces en mi cabeza
Diciéndome, hey, es solo un sueño
Cuanto más pensaba que había estado fuera de él
Y aquí está la respuesta que encontré en su lugar
(Baby, baby) se enteró de que estaba en mi cabeza (Baby, baby)
(Baby, baby) se enteró de que estaba en mi cabeza (Baby, baby)
(Baby, baby) se enteró de que estaba en mi cabeza (Baby, baby)

  Y puedo escapar a una vida mejor
Donde los grilletes nunca me retienen
Voy a hacer un camino para cada día feliz
En que mi vida se vuelve
  Vamos, somos libres para escapar (oh chico salta de alegría)
Ahora, ¿no quieres venir? (cuando te escapes)
Vamos, eres libre para escapar (rompe)
Ahora, ¿no vas a venir? (rompe)
Eres libre de escapar (rompe)
  Siente las vibraciones en todas las sensaciones, rompe
Siente las vibraciones en todas las sensaciones, rompe

alarcón 30-06-2017

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ED - 0079
KAREN BROOKS - UNDER THE STARS
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Karen Brooks (nacida el 30 de abril de 1954) es una cantante y escritora estadounidense que es conocida por una serie de singles grabados por Emmylou Harris, Rosanne Cash, Patty Loveless, Tanya Tucker, Russell Smith, David Allen Coe, Crystal Gayle y Exile. Ganó un Grammy por su contribución a la banda sonora de la película Sesame Street Follow That Bird. Cantó un dúo con Johnny Cash, "I Will Dance With You", y también con TG Sheppard, "Faking Love", que fue un éxito numero 1 durante tres semanas en la lista de Billboard en febrero de 1983. También tuvo un número importante de canciones del top 40 en Warner Bros. Records.

Brooks nació en Dallas, Texas, en 1954. Se casó con Gary P. Nunn, con quien tuvo un niño. Su madre, Lynn Brooks, era maquilladora en la industria cinematográfica. Durante la segunda mitad de los años setenta y principios de los ochenta, prestó su voz a las grabaciones de Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Steven Fromholz, Gary P. Nunn, Townes Van Zandt, Anne Murray y Emmylou Harris.

Permaneció como cantante popular durante gran parte de la década de 1970. Luego se dirigió a California para trabajar junto a Rodney Crowell, donde consiguió un contrato de grabación con Warner Bros. Records. Tanto "New Way Out" como "Faking Love" llegaron al Top 20 de Billboard.

"Under The Stars" apareció en su álbum de 1982 "Walk On." Se trata de una canción lenta con un suave acompañamiento de guitarras, donde destaca la gran voz de Karen con multitud de matices. Su letra dice:

Bajo las estrellas hay un cielo
esperando por mí
Abajo en el valle
Abajo donde los rodillos huecos
Bajo la luna hay un prado de verde
Y te encontraré allí en mis sueños

Descansaré mis ojos mientras los kilómetros
nos acercan
Casi puedo oír el grito de los pájaros nocturnos
Hay un lugar con nuestros nombres en el sauce
Y te encontraré allí en mis sueños

Hay tontos que viven
Y nunca se dan cuenta
Que es el tonto enamorado
Quién encuentra su propio paraíso

Bajo las estrellas hay un cielo esperando por mí
Seguramente un amor tan justo cae del otro lado
Bajo la luna hay un lugar
donde todos mis sueños se hacen realidad
Y te encontraré
Me reuniré
Sí, me encontraré allí contigo

alarcón 22-06-2017

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ED - 0078
PATTI PAGE - ONE OF US (WILL WEEP TONIGHT)
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Clara Ann Fowler (8 de noviembre de 1927 - 1 de enero de 2013), conocida por su nombre profesional Patti Page, fue una cantante estadounidense de música pop tradicional. Fue la vocalista femenina que encabezó las listas de éxitos y los superventas de los años 50, vendiendo más de 100 millones de discos durante una larga carrera de seis décadas. El disc jockey de Nueva York WNEW William B. Williams la presentó como "Una página en mi vida llamada Patti".

Page firmó con Mercury Records en 1947, y se convirtió en su primer artista femenino de éxito, comenzando con "Confess" en 1948. En 1950, tuvo su primer single millón de ventas "With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming", y finalmente tendría 14 adicionales millones de venta de singles entre 1950 y 1965. La canción más conocida de Page, "Tennessee Waltz", fue uno de los singles más vendidos del siglo 20, y es reconocido hoy como una de las canciones oficiales del estado de Tennessee. Pasó 13 semanas en la lista de los más vendidos de la revista Billboard en 1950. Page tenía tres singles adicionales entre 1950 y 1953, "All My Love (Bolero)", "I Went to Your Wedding" y "(How Much Is That) Doggie in the Window".

A diferencia de la mayoría de los cantantes de música pop, Page mezcló estilos de música country en muchas de sus canciones más populares. Como resultado de esta mezcla, muchos de los singles de Page aparecieron en el Billboard Country Chart. Hacia el decenio de 1970, cambió su carrera hacia la música country y comenzó a tener mayor éxito en sus listas, siendo uno de los pocos vocalistas que lo hizo en cinco décadas. Con el auge de Rock and Roll en la segunda mitad de los años 50, la música pop tradicional comenzó a decaer. Page estaba entre un número pequeño de cantantes tradicionales de la música pop capaces de mantener el éxito, y continuó teniendo grandes éxitos en los mediados de los años 60 con ""Old Cape Cod", "Allegheny Moon", "A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)", and "Hush, Hush, Sweet Charlotte".

En 1997, Patti Page fue incluida en el Salón de la Fama de Oklahoma. También fue galardonada póstumamente con el Premio Grammy Lifetime Achievement en 2013. Patti Page murió el 1 de enero de 2013, en el Seacrest Village Retirement Community de la ciudad de Encinitas (California), de acuerdo con su mánager. Ella tenía 85 años. Page había estado sufriendo de enfermedades cardíacas y pulmonares.

La canción “One of us (Will weep tonight)” es una canción compuesta por Clint Ballard, Jr. Entró en las listas en junio de 1960, aunque no alcanzó puestos relevantes. También estaba incluida en el álbum de 1993 “Patti Page's Golden Hits, Vol. 2 “. Se trata de una balada con un suave acompañamiento con aires de música country, en el que destaca el sonido de una armónica. Sin embargo la voz de Patti Page canta con dulzura, aunque yo echo en falta un poco más de dramatismo, ya que en la letra se describe la muerte violenta de una persona.

Dos hombres se han peleado,
por lo que dos hombres lucharán
Oh, detenerlos antes de que sea demasiado tarde
Señor, no los dejes hacer esta cosa terrible
Por el bien de dos mujeres que esperan

Uno de nosotros, llorará esta noche
Uno de nosotros no dormirá esta noche
Uno de nosotros saldrá mañana
Uno de nosotros, una vida feliz
Uno de nosotros, una vida solitaria
Llevando el vestido negro de la pena

En la calle ahora alcanzan sus armas
Por favor, detenerlos antes de que sea demasiado tarde
Pero una bala suena y el dolor se puede sentir
En los corazones de dos mujeres que esperan

Uno de nosotros, llorará esta noche
Uno de nosotros no dormirá esta noche
Uno de nosotros saldrá mañana
Oh, de una vida feliz
En una vida solitaria
Llevando el vestido negro de la pena
Llevando el vestido negro de la pena

alarcón 22-06-2017

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ED - 0077
TAMMY COCHRAN - ANGELS IN WAITING
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Tammy Cochran (nacida el 30 de enero de 1972) es una artista de música country estadounidense. Firmó con Epic Records Nashville en 2000, lanzó su álbum de debut homónimo ese año, seguido un año más tarde por “Life Happened”. Estos dos álbumes produjeron un total de seis singles que entraron en las listas de Billboard Country entre 2000 y 2003, de los cuales el que consiguió el puesto más alto fue "Angels in Waiting" en el no 9. Un tercer álbum, “Where I Am”, apareció en 2007.

"Angels in Waiting" es una canción co-escrita y grabada por la cantante estadounidense de música country Tammy Cochran. Fue lanzado en marzo de 2001 como el tercer single de su álbum homónimo. La canción alcanzó el número 9 en la lista de Hot Country Singles & Tracks y alcanzó el número 73 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. Fue su single más exitoso y el único que alcanzó el top 10 en las listas de country de los Estados Unidos. Cochran dedicó la canción a sus dos hermanos mayores, Shawn y Alan, que murieron de fibrosis quística. Shawn murió de la enfermedad en 1980 a los 15 años y Alan murió en 1991 a la edad de 24 años. Cochran escribió esta canción con Stewart Harris y Jim McBride. La letra dice:

Acampamos en el piso de la sala
En nuestras viejas bolsas de dormir, por un incendio ficticio.
En una carpa hecha de colchas, hablamos durante horas
Mis dos hermanos y yo.
Mantener la fe, correr con el destino.

Fueron los ángeles en espera.
Esperando las alas para volar de este mundo,
Lejos de su dolor
Atesorando el tiempo, hasta que el tiempo se vaya
Dejando atrás los recuerdos dulces.
Ángeles en espera, los ángeles en espera de las alas.

Siempre supieron que nunca envejecerían.
A veces el cuerpo es más débil que el alma.
En su hora más oscura, hice una promesa
Que siempre voy a cumplir:
Yo les daré vida, voy a dejar que ellos viven a través de mí.

Fueron los ángeles en espera.
Esperando las alas para volar de este mundo,
Lejos de su dolor
Atesorando el tiempo, hasta que el tiempo se vaya
Dejando atrás los recuerdos dulces.
Ángeles en espera, ángeles en espera de las alas.
Ángeles en espera, ángeles esperándome a mi.


alarcón 02-06-2017

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ED - 0076
BOB SEGER - AGAINST THE WIND
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Robert Clark "Bob" Seger (Lincoln Park, Míchigan, 6 de mayo de 1945) es un cantante, compositor, guitarrista y pianista estadounidense. Como artista local de éxito en el área de Detroit, actuó y grabó durante los años 60 con los nombres Bob Seger and The Last Heard y Bob Seger System. En 1973 reunió The Silver Bullet Band, un grupo de músicos del área de Detroit, con el que alcanzó el éxito a nivel nacional con el álbum Live Bullet, grabado vivo en 1975 en el Cobo Hall de Detroit, Míchigan. En 1976, consigue un nuevo éxito nacional con el álbum de estudio Night Moves.

Roquero de raíces con una clásica voz raspada, Seger escribió y grabó canciones que tratan del amor, las mujeres y temas sobre la clase trabajadora, y es un exponente del heartland rock (estilo que habla sobre el estilo de vida del trabajador estadounidense). Seger ha grabado muchos éxitos , incluyendo "Night Moves ", "Turn The Page", "Still The Same", " We've Got Tonight", "Against The Wind", "You'll Accomp'ny Me", "Shame On The Moon ", "Like a Rock". Seger también co-escribió el número 1 de The Eagles "Heartache Tonight", y su icónico tema "Old Time Rock and Roll" fue nombrado una de las Canciones del Siglo en 2001.

Con una carrera que abarca cinco décadas, Seger continúa actuando y grabando hoy. Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2004 y en el Songwriters Hall of Fame (compositores) en 2012.

Against the Wind es el undécimo álbum del cantante rock norteamericano Bob Seger (y el tercero junto a la Silver Bullet Band). Fue publicado el 25 de febrero de 1980. Llegó a la primera posición de la lista Billboard 200, sacando de esa posición al álbum multimillonario The Wall, de Pink Floyd, y quedando ahí por seis semanas. El disco ganó dos premios Grammy. En las canciones «Fire Lake» y «Against the Wind» se pueden oír las voces en coro de varios miembros de los Eagles.

Parece que fue ayer, 
Pero fue hace mucho, 
Janey era adorable, era la reina de mis noches, 
Ahí, en la oscuridad con la radio sonando bajo, 
Y los secretos que compartimos, 
Las montañas que movimos, 
Atrapados como un incendio forestal fuera de control, 
Hasta que no hubo nada que quemar
y nada que demostrar. 

Y recuerdo lo que ella me dijo, 
Como juró que nunca terminaría, 
Recuerdo cómo me abrazó tan fuerte, 
Desearía no saber ahora
lo que no sabía en ese entonces. 

Contra el viento, 
Estábamos corriendo contra el viento, 
Éramos jóvenes y fuertes, 
Estábamos corriendo contra el viento. 

Los años lentamente pasaron, 
Y me encuentro a mí mismo solo, 
Rodeado de extraños que creí eran mis amigos,
  Me encuentro más y más lejos de mi hogar. 

Y supongo que perdí mi camino, 
Había tantos caminos, 
Estaba viviendo para correr y corriendo para vivir, 
Nunca preocupándome de pagar o
incluso de qué tan endeudado estaba. 

Moviéndome ocho millas por minuto
durante meses al mismo tiempo, 
Rompiendo todas las reglas que se doblaran, 
Empecé a encontrarme a mí mismo buscando, 
Buscando refugio una y otra vez. 

Contra el viento, 
Un poco contra el viento, 
Me encuentro a mí mismo
buscando refugio contra el viento. 
Bueno, esos días vagabundos
están muy lejos de mí ahora, 
Tengo mucho más en qué pensar, 
Plazos y compromisos, 
Qué dejar adentro y qué dejar afuera, 
Contra el viento, 
Aún estoy corriendo contra el viento, 
Soy viejo ahora, pero aún corro contra el viento.

alarcón 26-05-2017

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ED - 0075
EDIE BRICKELL & NEW BOHEMIANS - CIRCLE
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Edie Brickell & New Bohemians es una banda de rock alternativo de los años 80´oriunda de Dallas, Texas, Estados Unidos. Su música combina elementos de rock, folk, blues, y jazz. Inicialmente compuesta por un grupo de estudiantes y amigos del barrio y la universidad, entre los que se destacan la cantante Edie Brickell, Brad Houser, Eric Presswood y Brandon Aly en la primera formación. Fue una banda muy conocida por el hit "What I Am" de 1988 que figura en su primer álbum "Shooting Rubberbands at the Stars". Luego del lanzamiento de su segundo álbum en 1990, Ghost of a Dog, la banda se disuelve. Finalmente en el 2006, el grupo se volvió a reunir con nuevas modificaciones, lanzando un nuevo álbum: Stranger Things.

La canción "Circle" incluida en su primer álbum "Shooting Rubberbands at the Stars", solo llegó al nº 48 en las listas americanas y peores resultados en las listas inglesas y australianas. Es una balada cuya letra traducida dice así:

Yo, soy parte de tu círculo de amigos
y nosotros notamos que no vienes más.
Yo, creo que todo depende
de ti, tocando el suelo con nosotros.
Pero, renuncio. Me doy por vencida.
Nada es suficientemente bueno para nadie más, parece.
Renuncio. Me doy por vencida.
Nada es suficientemente bueno para nadie más parece.

Y estar sola
es la mejor manera de estar.
Cuando estoy sola es
la mejor forma de estar.
Cuando estoy totalmente sola
es la mejor manera de estar.
Cuando estoy sola
nadie más puede decirme adiós.

Todo es temporal, de cualquier manera.
Cuando las calles están mojadas
el color se resbala al cielo.
Pero no se porqué eso significa que tu y yo somos...
eso significa que tu y...
yo renuncio. Me doy por vencida.
Nada es suficientemente bueno para nadie más, parece.
Renuncio. Me doy por vencida.
Nada es suficientemente bueno para nadie más, parece.

Y estar sola
es la mejor manera de estar.
Cuando estoy sola es
la mejor forma de estar.
Cuando estoy totalmente sola
nadie mas puede decirme...

Yo, soy parte de tu círculo de amigos
y nosotros notamos que ya no vienes...
Halalalalalala

alarcón 20-05-2017

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ED - 0074
WILLIE NELSON - CRAZY
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Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 29 de abril de 1933) es un compositor, cantante y guitarrista estadounidense de country. El éxito de crítica de su álbum Shotgun Willie (1973), junto al de Red Headed Stranger (1975) y Stardust (1979), convirtió a Nelson en uno de los artistas más reconocidos de la música country. Es una de las principales figuras del outlaw country, un subgénero del country desarrollado a finales de la década de 1960 como reacción a las restricciones conservadoras del sonido Nashville. Además de desarrollar una larga carrera musical, Nelson ha actuado en más de treinta largometrajes, coescrito varios libros y ha estado involucrado como activista a favor del uso de biocombustibles y de la legalización de la marihuana.

Nacido durante la Gran Depresión y criado por sus abuelos, Nelson compuso su primera canción a los siete años y se unió a su primera banda a los diez. Durante sus años en la escuela secundaria, actuó como cantante y guitarrista del grupo Bohemian Polka. Después de graduarse, en 1950, se unió a la Fuerza Aérea, pero fue rechazado debido a problemas de espalda. A su regreso, Nelson asistió a la Baylor University, pero la abandonó para dedicarse a la música. Durante este tiempo, trabajó como DJ en diferentes cadenas de radio de Texas y como cantante en bares, antes de trasladarse a Vancouver (Washington), donde compuso «Family Bible» y grabó la canción «Lumberjack» en 1956. Dos años después, volvió a Texas tras firmar un contrato con D Records, y comenzó a componer canciones que con los años se convirtieron en clásicos del country, como «Funny How Time Slips Away», «Hello Walls», «Pretty Paper» y «Crazy». En 1960 volvió a Nashville y firmó un contrato con Pamper Music que le permitió unirse al grupo de Ray Price como bajista. En 1962, grabó su primer álbum, “...And Then I Wrote”. Dos años después, firmó otro contrato con RCA Victor y se unió al Grand Ole Opry. Tras varios éxitos entre finales de los 60 y comienzos de los 70, Nelson se retiró en 1972 y se trasladó a Austin, Texas. La creciente popularidad de la música hippie en Austin motivó a Nelson a regresar al panorama musical y tocó con frecuencia en el Armadillo World Headquarters.

En 1973, después de firmar con Atlantic Records, Nelson se inmiscuyó en el outlaw country, con álbumes como Shotgun Willie y Phases and Stages. En 1975 pasó a Columbia Records, con quien grabó Red Headed Stranger. El mismo año grabó Wanted! The Outlaws, un álbum de country con Waylon Jennings, Jessi Colter y Tompall Glaser. Durante la década de 1980, formó el supergrupo The Highwaymen junto a Jennings, Johnny Cash y Kris Kristofferson. Hasta la actualidad, Nelson ha continuado ofreciendo conciertos con frecuencia y publicando álbumes casi de forma anual, en los que exploró nuevos géneros como el Blues.

"Crazy" es una balada compuesta por Willie Nelson. Ha sido grabado por varios artistas, notablemente por Patsy Cline, cuya versión fue nº 2 en las listas de country en 1962. En parte debido a la naturaleza de la mezcla de géneros de la canción, ha sido versionada por docenas de artistas en varios géneros a través de los años; sin embargo, la canción permanece inseparablemente unida a Cline. La propia versión de Nelson aparece en su álbum de debut de 1962 “...And then I wrote”.

Con la ayuda de un amigo llamado Oliver English, Nelson escribió la canción a principios de 1961, cuando era un cantante y compositor que había escrito varios éxitos para otros artistas, pero que aún no había tenido una grabación propia significativa. Nelson originalmente escribió la canción para el cantante country Billy Walker quien la rechazó por la misma razón que Roy Drusky rechazó "I Fall to Pieces" el año anterior porque era "una canción de una chica". El éxito de la canción ayudó a lanzar a Nelson como cantante así como compositor. Musicalmente, la canción es una balada jazz-pop con tonos de country y una compleja melodía. La letra describe el estado de desconcierto del cantante por el amor sin límites por el objeto de su afecto.

Loco
Loco por sentirme tan solo
Estoy Loco
Loco por sentirme tan triste

Supe
Que me amarías tanto como quisieras
Y luego algún día me dejarías por alguien nuevo.

Preocupado
Porque me preocupe?
Preguntándome
Que cosa en este mundo hice?

Estoy loco por pensar que mi amor podría retenerte
Loco por tratar, loco por llorar, y loco por amarte.

alarcón 12-05-2017

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ED - 0073
TONY BENNETT - I LEFT MY HEART IN SAN FRANCISCO
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Anthony Dominick Benedetto, de nombre artístico Tony Bennett (nacido en Queens, Nueva York, el 3 de agosto de 1926) es un cantante estadounidense de orígenes italianos, uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, aún en activo con 90 años de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco", su repertorio se basa en estándares o canciones clásicas de la música popular, mayormente baladas y jazz. Tony Bennett ha sido visto como el eterno rival de Frank Sinatra, si bien se profesaron mutua admiración y grabaron juntos el célebre tema "New York, New York".

Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales, recobró pujanza en los años 90 y actualmente es muy estimado por estrellas y público de nuevas generaciones. En 2006, 2011 y 2012 grabó tres exitosos álbumes de duetos con figuras como Lady Gaga, Amy Winehouse, Mariah Carey, George Michael, Elton John, Barbra Streisand, John Mayer, K.D. Lang, Norah Jones y Michael Bublé, así como con artistas latinos como Ricardo Arjona, Chayanne, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Thalía, Dani Martín, Vicente Fernández, Juan Luis Guerra y otros. En 2014 ha repetido colaboración con Lady Gaga grabando a dúo un álbum completo de clásicos: Cheek to Cheek, que se alzó con el número 1 en la lista de álbumes estadounidense vendiendo más de 720.000 copias en EEUU, superando el millón de copias mundialmente y recibiendo un grammy al mejor álbum de pop tradicional.

En un estado de forma inusual para su edad, Tony Bennett sigue ofreciendo decenas de conciertos al año. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 18 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas.

"I Left My Heart en San Francisco" es una canción escrita en el otoño de 1953 en Brooklyn, Nueva York, con música de George Cory y letra de Douglass Cross y más conocida como la canción más representativa de Tony Bennett. En 1962, la canción fue lanzada como single por Bennett en Columbia Records como el lado B de "Once Upon a Time", alcanzó el puesto nº 19 en el Billboard Hot 100 y también fue incluida en el álbum del mismo nombre. La canción es uno de los himnos oficiales de la ciudad de San Francisco. De ella ha dicho Tony Bennett: “Esa canción me ayudó a convertirme en un ciudadano del mundo. Me permitió vivir, trabajar y cantar en cualquier ciudad del mundo. Cambió mi vida entera”. La letra dice:

La belleza de París
Parece de alguna manera triste
La gloria que fue Roma
Es de otro día
He estado terriblemente solo y olvidado en Manhattan
Me voy a casa a mi ciudad por la bahía

Dejé mi corazón en San Francisco
En lo alto de una colina, y me llama
Para estar donde los pequeños tranvías
¡Subiendo hacia las estrellas por mitad de la calle!
La niebla de la mañana puede enfriar el aire
No me importa

Mi amor espera allí en San Francisco
Por encima del mar azul y ventoso
Cuando vuelva a casa con ella, San Francisco,
¡Tu sol dorado brillará para mí!

alarcón 12-05-2017

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ED - 0072
LORRIE MORGAN - DON'T WORRY BABY
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Loretta Lynn "Lorrie" Morgan (nacida el 27 de junio de 1959) es una cantante de música country americana. Ella es la hija de George Morgan, un cantante de música country que grabó varios singles de éxito entre 1949 y su muerte en 1975. Morgan hizo su primer sencillo en 1978, aunque no entró en la cima de las listas de country de los Estados Unidos hasta su single de 1989, "Trainwreck of Emotion". Desde entonces, ha colocado más de 25 singles en los Billboard Hot Country Singles & Tracks, con tres hits número uno: "Five Minutes", "What Part of No" y "I Did not Know My Own Strength". También ha grabado más de 15 álbumes de estudio. En varios puntos de su vida, Morgan ha estado casada con tres cantantes country diferentes: Keith Whitley, Jon Randall y Sammy Kershaw. Ha vendido más de 6 millones de discos en todo el mundo.

En 1996 Morgan colaboró en el álbum de los Beach Boys "Stars and Stripes Vol. 1", realizando una versión de su éxito de 1964, "Don't Worry Baby". Los Beach Boys proporcionaron las armonías y coros. La letra dice así:

Bueno, ha estado creciendo dentro de mí
Por no sé cuánto tiempo
No sé por qué, pero sigo pensando
Algo va a salir mal
Pero él mira en mis ojos y
Me hace entender
Cuando dice

No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena
Todo saldrá bien
No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena oooh

Supongo que debería haber mantenido su boca cerrada
Cuando empezó a jactarse de su coche
Pero no puede retroceder ahora porque él
Empujó a los otros chicos demasiado lejos
Puedo darle una vuelta en el coche
Me hace revivir
Cuando dice

No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena
Todo saldrá bien
No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena oooh

Le dije nena cuando compitas hoy
Solo lleva mi amor contigo
Y si sabes cuánto te amo nena
Nada puede salir mal contigo
Oh lo qué me hace
Cuando me hace el amor
Y él dice

No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena
Todo saldrá bien
No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena oooh

Todo saldrá bien
No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena
Todo saldrá bien
No te preocupes nena
No te preocupes nena
No te preocupes nena oooh

alarcón 28-04-2017

ED-0072 Lorrie Morgan - Don't worry baby.jpg
ED - 0071
BRUCE SPRINGSTEEN - THE RIVER
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ED-0071 Bruce Springsteen - The river.jpg
Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949), más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno.

Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A. (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.

En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en algunas de sus composiciones. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak.

La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

The River es el quinto álbum de estudio de Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en octubre de 1980. El álbum, grabado en los estudios Power Station de Nueva York entre marzo de 1979 y agosto de 1980, fue el primer mayor éxito comercial de Springsteen al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos de varios países, entre ellos los Estados Unidos y Canadá. Según dice el propio Springsteen “La canción que le da nombre la escribí para mi cuñado y mi hermana. Mi cuñado estaba en la industria de la construcción, perdió su trabajo y tuvo que luchar duro a finales de los 70, como mucha gente hoy en día. Fue un disco en el que empecé a abordar el tema de los hombres, las mujeres, las familias y el matrimonio”. La letra dice:

Vengo de abajo, del valle,
donde, señor, cuando eres joven,
te educan para que hagas lo que hizo tu papá.
Mary y yo, nos conocimos en el instituto,
cuando ella tenía solo 17 años.
Salimos del valle,
a donde los campos eran verdes.
Bajamos al río,
y en el río nos zambullimos,
oh, bajábamos hasta el río.
Entonces, dejé embarazada a Mary,
y tío, eso es todo lo ella escribió
, y por mi 19 cumpleaños
me dieron un carné del sindicato y una chaqueta de boda.
Fuimos al juzgado,
y el juez terminó con todo
Sin sonrisas de día de boda, 
sin caminar por el pasillo
sin flores, sin vestido de boda.
Bajamos al río,
y en el río nos zambullimos,
oh, bajábamos hasta el río.
Conseguí un trabajo en la construcción para la Johnstown,
pero últimamente no hay mucho trabajo
debido a la economía
Ahora, todas las cosas que parecían tan importantes,
bueno, señor, se desvanecieron en el aire.
Yo actuo como que no me acuerdo,
Mary hace como que no le importa.
Pero yo me acuerdo de nosotros, 
conduciendo en el coche de mi hermano.
Su cuerpo bronceado y mojado en el embalse.
De noche sobre sus laderas, yo permanecía despierto
y la acercaba hacia mí 
solo por sentir cada bocanada de aire que ella tomaba.
Ahora, esos recuerdos vienen a cazarme,
me cazan como una maldición.
¿Es un sueño una mentira si no se hace realidad?
O es algo peor
que me lanza a aquel río,
aunque sé que el río está seco.
Esta noche, allá abajo al río,
al río, mi nena y yo.
Oh, bajamos hasta el río.

Bruce Springsteen 

alarcón 20-04-2017

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ED - 0070
EARL GRANT - THE END
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ED-0070 Earl Grant - The end.jpg
Earl Grant (20 de enero de 1931 - 10 de junio de 1970) fue un pianista estadounidense, organista y vocalista popular en los años 1950 y 1960. Nació en Idabel, Oklahoma. Aunque sería conocido más adelante para sus teclados y voz, Grant también tocó la trompeta y la batería. Asistió a cuatro escuelas de música, convirtiéndose en profesor de música. Aumentó sus ingresos actuando en clubs durante su servicio en el ejército. Grant firmó con Decca Records en 1957 y su primer sencillo "The End" alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100. El single "Ebb Tide" vendió más de un millón de copias, ganando el disco de oro. Grabó otros cinco singles que entraron en las listas, incluyendo "Swingin 'Gently" y seis álbumes adicionales (sobre todo en el sello Decca) hasta 1968. También grabó el álbum “Yes Sirree” y el álbum instrumental “Trade Winds”, tocando el órgano Hammond y el piano, incluyendo el tema de amor de la película El Cid y la canción de Chaplin "Eternally". Este álbum presentaba algunos sonidos realistas "llamadas de aves tropicales" producidas por su órgano eléctrico. "House of Bamboo" fue otro single de grandes ventas. En total, Grant grabó 30 álbumes para Decca.

Grant también hizo algunas apariciones en el cine y la televisión, incluyendo Tender Is the Night (1962), Juke Box Rhythm (1959) y The Ed Sullivan Show (1961). Murió instantáneamente en un accidente automovilístico en Lordsburg, Nuevo México, a la edad de 39 años, cuando el coche que conducía se salió de la carretera.

"The End" es una canción (música de Jimmy Krondes y letra de Sid Jacobson) que fue lanzado (en los Estados Unidos) como un single de Earl Grant en 1958. Algunas copias del single fueron mostradas con el título "(At) The End (Of A Rainbow)". El single fue la única entrada de Grant en el Top 40 de los Estados Unidos, y pasó 19 semanas en el Billboard Hot 100 alcanzando el No. 7, mientras alcanzaba el número 16 en los "Hot R & B Sides" de Billboard. Grant también lanzó una versión alemana de la canción, titulada "Jeder Tag geht zu Ende" (cada día llega a su fin), que alcanzó el número 12 en las listas alemanas. Es una balada cuya letra dice:

Al final de un arco iris encontrarás una olla de oro
Al final de una historia, encontrarás que ya ha sido contada
Pero nuestro amor tiene un tesoro 
Que nuestros corazones siempre gastan
Y tiene una historia sin un final

Al final de un río, el agua detiene su flujo
Al final de una carretera, no hay lugar a donde ir
Pero solo dime que tu amor y tu son solo míos
Y nuestro amor permanecerá hasta el final de los tiempos

Al final de un río, el agua detiene su flujo
Al final de una carretera, no hay lugar a donde ir
Pero solo dime que tu amor y tu son solo míos
Y nuestro amor permanecerá hasta el final de los tiempos
Hasta el final de los tiempos

alarcón 13-04-2017

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ED - 0069
THE JOHNSTONS - BOTH SIDES NOW
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The Johnstons fueron una banda de folk irlandesa, fundada en Slane, en el condado de Meath, Irlanda, compuesta por Adrienne, Lucy y Michael Johnston. Comenzaron a actuar por los años 60 en Slane.

En 1965 firmaron con Pye Records y grabaron con Ewan MacColl "The Traveling People", que resultó ser un gran éxito. Más tarde se unió a la banda Mick Moloney junto con Paul Brady, convirtiéndose así en un gran referente para la música irlandesa, mientras Michael Johnston se desvinculó de la banda. Siguieron grabando grandes éxitos en Irlanda, hasta firmar con Transatlantic Records en Londres, donde lanzaron un álbum llamado "The Johnstons" en 1968. Esto fue seguido por el lanzamiento de dos álbum en el mismo día, uno más tradicional de "The Barleycorn" y uno más contemporáneo "Give a Damn".

Con la pérdida de Lucy Johnston, el resto se traslado a Londres, se fueron de gira y aparecieron en la televisión y radio británica. También se fueron de gira por Alemania, Holanda y Escandinavia, entonces tuvieron una canción de menor éxito en los Estados Unidos con una versión de "Both Sides Now", de Joni Mitchell. En los Estados Unidos, actuaron en el festival de Filadelfia de folk en 1971, y actuaron en el Gerde's Folk City, y con Bonnie Rait en el Tuft's College, en Boston; fueron la primera banda en abrir un evento en el Bottom Line nightclub en Nueva York. Moloney se disvinculó en 1971, y fue reemplazado por el guitarrista de bajo y cantante Gavin Spencer, quien se fue con ellos en su segunda gira al este de los Estados Unidos en 1972. Grabaron unos cuantos álbumes más con un éxito limitado, lo que llevó a su separación en 1973. The Johnstons se volvieron a reunir para dar un concierto en 1976, pero nunca volvieron a actuar. Adrienne Johnston murió a los 35 años bajo misteriosas circunstancias el 27 de mayo de 1981 en Estados Unidos.

"Both Sides, Now" es una canción de Joni Mitchell, y una de sus canciones más conocidas. La canción ha tenido numerosas versiones. The Johnstons la grabaron en 1969 en su álbum del mismo nombre, donde además se incluían canciones propias y de autores importantes como Gordon Lightfoot, Jacques Brel y Leonard Cohen. La letra dice así:

Arcos y flujos de cabello de ángel
Y castillos de helado en el aire
Y cañones de plumas por todas partes
He mirado las nubes de esa manera
Pero ahora sólo tapan el sol
Llueve y nieva en todo el mundo
Hubiera hecho tantas cosas
Pero las nubes se interpusieron en mi camino
He mirado las nubes desde ambos lados ahora
Desde arriba y abajo, y de algún modo todavía
Esas ilusiones de las nubes que recuerdo
Realmente ni sé lo que son las nubes.

Lunas y Junes y ruedas de la fortuna
La forma en que te sientes mareado bailando
Como si cada cuento de hadas se hiciera real
He mirado el amor de esa manera
Pero ahora es simplemente otro espectáculo
Las dejas riendo cuando te vas
Y si te importa, no dejes que lo sepan
No te regales

He mirado al amor desde los dos lados ahora
Desde dar a recibir, y de alguna manera todavía
Esas ilusiones del amor que recuerdo
Realmente ni se lo que es el amor.

Lagrimas y miedos y sentirnos orgullosos
Decir 'Te amo' en voz alta o suavemente
sueños y planes y multitudes de circo
He mirado a la vida de esa manera
Oh, pero ahora los viejos amigos actúan extrañamente
Menean la cabeza, dicen que he cambiado
bien, algo se ha perdido y algo se ha ganado
En vivir cada día

He mirado a la vida desde ambos lados ahora
Desde ganar a perder y todavía de alguna manera
Esas ilusiones de la vida que recuerdo
Realmente no sé lo que es la vida

He mirado a la vida desde ambos lados ahora
De arriba a abajo y de alguna manera todavía
Esas ilusiones de la vida que recuerdo
Realmente no sé en definitiva lo que la vida es.

alarcón 13-04-2017


ED - 0068
O'KANES - TELL ME I WAS DREAMING
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ED-0068 The O'Kanes - Tell me I was dreaming.jpg
The O'Kanes fueron un dúo americano de música country, compuesto por Jamie O'Hara y Kieran Kane. Activo entre 1986 y 1990, el dúo grabó tres álbumes para Columbia Records y colocó siete singles en las listas de Billboard Hot Country Singles, incluyendo el número uno "Can not Stop My Heart de Loving You". Kane grabó siete singles propios a principios de los 80 y O'Hara ganó un premio Grammy por co-escribir "Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days)", un éxito número uno para The Judds. Después de disolverse en 1990, ambos miembros siguieron carreras en solitario, y Kane fundó un sello discográfico llamado Dead Reckoning Records.

Las voces de O'Kanes recuerdan lo mejor de la armonía del country. Algunos críticos los comparan con los Louvin Brothers. Otros, debido al sonido de su respaldo, los comparan con los Everlys. El sonido instrumental se extiende desde bluegrass (prominente mandolina) hasta la pulsación tensa del rockabilly de Sun Records.

Tell me I was dreaming” es una canción compuesta por Jamie O'Hara y está incluida en su tercer y último álbum “Imagine That” de 1990. Después de dos excelentes discos los O'Kanes lanzaron “Imagine That”, el álbum country más sencillo de los tres, y el único que falló en lograr un puesto en el Top 40 C & W. “Imagine That” no difiere radicalmente de los dos álbumes anteriores de O'Kanes, pero el material es más débil y la calidad hipnótica que hizo a los otros tan atractivos falta aquí. La canción “Tell me I was dreaming” es una balada lenta donde destacan las voces de los componentes perfectamente acopladas.

Primero te vi de pie en el dormitorio
Y las lágrimas caían suavemente de tus ojos
Y luego te vi sacar tu anillo de bodas
Y me miraste y dijiste que esta es la despedida
Dime que estaba soñando
Dime que esto no es real
Dime que es amor lo que sientes
Hasta que la muerte nos separe
Dime que estaba soñando
Dime que esto no es cierto
Mañana me despertaré contigo, dime que estaba soñando
Y luego te vi embalando tu maleta
Bajar por las escaleras y salir por la puerta
Y luego vi a los niños en el asiento trasero
Y estaba tan solitario como nunca me sentí antes
Dime que estaba soñando
Dime que esto no es real
Dime que es amor lo que sientes
Hasta que la muerte nos separe
Dime que estaba soñando
Dime que esto no es cierto
Mañana me despertaré contigo, dime que estaba soñando
Dime que estaba soñando
Dime que esto no es cierto
Mañana me despertaré contigo, dime que estaba soñando

alarcón 01-04-2017


ED - 0067
BOB DYLAN - WITH GOD ON OUR SIDE
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ED-0067 Bob Dylan - With God on our side.jpg
Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), registrado al nacer como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.

Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

"With God on Our Side" es una canción de Bob Dylan, publicada como la tercera canción en su álbum "The Times They Are A-Changin'".  En la letra se ve la idea de los humanos de que Dios o algún otro poder más alto estará siempre con ellos y se opondrá a los que se les enfrenten, por lo que al tener a este poder de su lado no se preguntan la moral de las guerras ni de las atrocidades cometidas por su país. Dylan menciona varias guerras y acontecimientos de Estados Unidos e históricos, incluyendo la matanza de indios americanos en Estados Unidos en el siglo XIX, la guerra entre España y los Estados Unidos, la Guerra Civil Estadounidense, las dos guerras mundiales, el Holocausto, la Guerra Fría, y la traición de Jesucristo por Judas Iscariote.

Oh, mi nombre no significa nada
y mi edad tampoco,
el país del cual provengo
se llama Medio Oeste.
Ahí me criaron y me enseñaron
a respetar las leyes,
y que la tierra en la que vivo
tiene a Dios de su lado.

Oh, los libros de historia lo cuentan,
lo cuentan muy bien,
que la caballería cargó
y los indios cayeron,
la caballería cargó
y los indios murieron.
Oh, el país era tan joven
con Dios de su lado.

La Guerra Hispano-Americana
tuvo su momento,
y la Guerra Civil también
se llevó a cabo pronto.
Los nombres de los héroes
se hicieron para recordarse
con armas en sus manos
y con Dios de su lado.

La Primera Guerra Mundial, muchachos,
cumplió su destino,
el motivo de la lucha
jamás lo entendí.
Pero aprendí a aceptarlo,
a aceptarlo con orgullo,
porque no se cuentan los muertos
cuando Dios está de tu lado.

Cuando la Segunda Guerra Mundial
llegó a su fin,
perdonamos a los alemanes
y nos hicimos sus amigos,
aunque asesinaran a seis millones
friéndolos en sus hornos.
Hoy, los alemanes también
tienen a Dios de su lado.

Aprendí a odiar a los rusos
durante toda mi vida,
si otra guerra comenzara
tendremos que combatir con ellos
para odiarlos y temerles,
para correr a escondernos
y aceptar todo valientemente,
con Dios de nuestro lado.

Pero ahora tenemos las armas
hechas de polvos químicos,
si ellos disparan nos veremos forzados
y tendremos que dispararles.
Tan solo apretar el botón
y un disparo como el mundo entero,
y jamás harás preguntas
cuando Dios está de tu lado.

Durante muchas oscuras horas
estuve pensando en todo esto,
en que Jesucristo
fue traicionado con un beso.
Pero no puedo pensar por ti,
tú tendrás que decidir
si es que Judas Iscariote
tuvo a Dios de su lado.

Así que ahora me voy,
estoy cansado como un demonio.
La confusión que siento,
no hay lengua que pueda explicarla.
Las palabras llenan mi cabeza
y se caen al piso.
Si Dios está de nuestro lado,
Él detendrá la siguiente guerra.

alarcón 25-03-2017


ED - 0066
MERLE HAGGARD & HEATHER MYLES - NO ONE IS GONNA LOVE YOU BETTER
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ED-0066 Merle Haggard & Heather Myles - No one is gonna love you better.jpg
Heather Myles (nacida el 31 de julio de 1962) es una cantante de música country. Su estilo honky tonk está en el estilo del sonido Bakersfield y ha sido comparado por muchos al de Dwight Yoakam. Nació en Riverside, California, donde sus padres criaron y entrenaron caballos para competir. Heather tenía un trabajo en el negocio de la familia hasta que el señuelo de los honky-tonks la llamó lejos. Myles ha lanzado cinco álbumes a partir de mayo de 2007 - incluyendo dos en HighTone Records, y dos en Rounder.

Merle Ronald Haggard (Oildale, California; 6 de abril de 1937-Palo Cedro, California; 6 de abril de 2016)1 fue un cantante, guitarrista, violinista y compositor estadounidense de música country. Junto con Buck Owens, Haggard y su banda The Strangers ayudaron a crear el llamado sonido Bakersfield, un subgénero del country caracterizado por el sonido único de las guitarras Fender Telecaster, las armonías vocales y un filo duro que no se escuchaba en las grabaciones del sonido Nashville de la misma época. En los años 70, Haggard se alineó con el creciente movimiento del outlaw country y ha continuado sacando álbumes de éxito a través de los años 90 y 2000. En 1997 Merle Haggard entró en el Oklahoma Music Hall of Fame por su canción Okie from Muskogee.

Esta canción pertenece al álbum "Highways and Honky Tonks" (1998) de Heather Myles en el que participaba como artista invitado Merle Haggard. La letra dice:

No me gusta pensar en el mañana,
Cuando estés aquí a mi lado hoy.
Nunca hablamos de planes futuros;
Sé que eres un hombre complicado,
Pero nadie te va a amar mejor.

Podríamos no compartir esos años dorados juntos.
¿Hay realmente algo llamado para siempre?
Y si no rompemos la tormenta,
Sé que alguien te mantendrá caliente,
Pero nadie te va a amar mejor.

No podemos cambiar lo que significa ser,
Donde el viento soplará los mares.
Pero tu amor crece como el trigo.
Y no me importa lo que la gente diga,
Y si vamos por nuestros caminos separados,
Nadie te va a querer mejor.

Podríamos no compartir esos años dorados juntos.
Supongo que hay algo llamado para siempre?
Si no rompemos la tormenta,
Sé que alguien te mantendrá caliente,
Pero nadie te va a amar mejor.
Oh, pero nadie, Nadie, va a amarte mejor.

alarcón 25-03-2017


ED - 0065
SIMON AND GARFUNKEL - PATTERNS
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ED-0065 Simon and Garfunkel - Patterns.jpg
Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence» («El sonido del silencio»), «Mrs. Robinson» («Señora Robinson») y «Bridge Over Troubled Water» («Puente sobre agua turbulenta»). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido «Hey, Schoolgirl» (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años. Juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry. Unos años después lo grabaron con bastante éxito, lo que les valió actuar en varios programas de televisión. No tuvieron continuidad y Paul Simon inició una carrera en solitario, bajo distintos nombres, formando parte de varios grupos y grabando algunos discos con no mucho éxito. También estuvo una temporada en Londres. Art Garfunkel también grabó algún disco mientras estaba en la universidad, pero tampoco consiguió destacar.

En 1963 se vuelven a reunir y empiezan a actuar bajo el nombre de Simon and Garfunkel. Grabaron su primer disco "Wednesday Morning, 3 A.M"., pero fue un fracaso absoluto, por lo que se vuelven a separar y Paul Simon se vuelve a Inglaterra. Poco a poco se empieza a escuchar bastante una canción del álbum titulada “The sound of silence”. Los productores hicieron una nueva versión, añadiéndole un ritmo más veloz con guitarra eléctrica, bajo y batería, y la publicaron como sencillo. Con esta versión, el estilo de la canción cambió de folk a folk-rock, creando este nuevo concepto, el género se tuvo que añadir al Top 40. La canción alcanzaría en 1966 su mayor éxito, llegando hasta la primera posición.

Al enterarse Paul Simon del éxito, regresa de Inglaterra y empieza la era dorada del dúo. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su nuevo álbum "Sounds of Silence", producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos. También, en ese mismo año, se reeditó el álbum "Wednesday Morning, 3 A.M.", alcanzando el puesto 30. El 10 de octubre de 1966 publican el álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme", con nuevos éxitos. Por aquel entonces, el dúo gozaba de gran popularidad y habían conseguido vender varios millones de discos. Aquel mismo año, Simon y Garfunkel contribuyeron activamente a realizar la banda sonora de la película dirigida por Mike Nichols, "El graduado", que se publicó el 21 de enero de 1968, y que contenía un par de canciones antiguas del dúo. La canción más famosa del disco fue "Mrs. Robinson", que se alzó hasta el primer puesto como sencillo. En 1968 editan "Bookends". El álbum contenía una nueva versión regrabada del tema Mrs. Robinson, y la canción America, 

En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas. El 26 de enero de 1970 publican "Bridge Over Troubled Water". El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año. Inician así una gira que les llevó por Europa, destacando el concierto en la ciudad holandesa de Ámsterdam, y finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio Forest Hills, el barrio que les vio crecer. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes. Después se han reunido varias veces para conciertos esporádicos como el famoso celebrado el 19 de septiembre de 1981, cuando regalaron al Central Park de la ciudad de Nueva York un concierto al que asistieron más de medio millón de personas. El evento fue emitido por televisión, y también se grabó un disco titulado "The Concert in Central Park". Gracias al éxito de aquel concierto, el dúo realizó al año siguiente giras por Europa y Japón, y en 1983 por Estados Unidos y Canadá.

"Patterns" es una canción escrita por Paul Simon e incluida en su álbum de 1965 "The Paul Simon Songbook", y más tarde grabado por Simon y Garfunkel en su tercer álbum, "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme". La letra es acerca de cómo la vida es un laberinto enrevesado, siguiendo patrones que son, porque estamos atrapados en ellos, difíciles de desentrañar o controlar. La letra dice:

La noche se pone suavemente
Con el silencio de las hojas que caen,
Lanzando sombras temblorosas
En las casas a través de los árboles,
Y la luz de una farola en la calle
Pinta un patrón en mi pared,
Como las piezas de un rompecabezas
O el garabato desigual de un niño.

Subir un estrecho tramo de escaleras
En una estrecha y pequeña habitación,
Mientras me acuesto sobre mi cama
En la oscuridad de la tarde.
Empalado en mi pared
Mis ojos pueden ver débilmente
El patrón de mi vida
Y el rompecabezas que soy yo.

Desde el momento de mi nacimiento
Al instante de mi muerte,
Hay patrones que debo seguir
Así como debo respirar cada aliento.
Como una rata en un laberinto
El camino delante de mí engaña,
Y el patrón nunca se altera
Hasta que la rata muera.

Y el patrón sigue estando
En la pared donde cayó la oscuridad,
Y es apropiado que debería,
Porque en las tinieblas debo morar.
Como el color de mi piel,
O el día que envejezco,
Mi vida esta hecha de patrones
Eso apenas se puede controlar.

alarcón 18-03-2017


ED - 0064
IAN & SYLVIA - UN CANADIAN ERRANT
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ED-0064 Ian & Sylvia - Un Canadien Errant.jpg
Ian & Sylvia fue un dúo musical canadiense de folk y country formado por Ian y Sylvia Tyson, de apellido de soltera Fricker. Ian y Sylvia comenzaron a actuar juntos en Toronto en 1959. En 1962, vivían en la ciudad de Nueva York, donde llamaron la atención del manager Albert Grossman, quien dirigió a Peter, Paul y Mary y pronto se convertiría en el director de Bob Dylan. Grossman les aseguró un contrato con Vanguard Records y lanzaron su primer álbum a finales de año.

El primer y autotitulado álbum de Ian & Sylvia en Vanguard Records consistió principalmente de canciones tradicionales. Había canciones populares británicas y canadienses, música espiritual y algunas canciones de blues. El álbum fue moderadamente exitoso y les sirvió para ser incluidos en la lista de artistas para el Festival Folk de Newport de 1963.

"Four Strong Winds", su segundo álbum, fue similar al primero, con la excepción de la inclusión de la composición temprana de Dylan, "Tomorrow is a Long Time", y la canción titulada "Four Strong Winds", escrita por Ian. "Four Strong Winds" fue un gran éxito en Canadá y aseguró su estrellato.

Ian y Sylvia se casaron en junio de 1964. También lanzaron su tercer álbum, Northern Journey, ese año. El álbum incluía una canción de blues escrita por Sylvia, "You Were On My Mind", que posteriormente fue grabada tanto por el grupo de California We Five (1965 nº 1 en el Cashbox, nº 3 en el Billboard Hot 100) como por el cantante Crispian St. Peters (nº 36 en 1967). Una grabación de "Four Strong Winds" de Bobby Bare llegó al nº 3 en las listas de country en ese momento.

En el álbum Northern Journey estaba la canción "Someday Soon", una composición de Ian que rivalizaría con "Four Strong Winds" en su popularidad. Ambas canciones serían grabadas por decenas de cantantes.

Después de varios álbumes del mismo estilo folk, se trasladaron a Nashville, Tennessee, donde grabaron dos álbumes: Uno para cumplir los términos de su contrato de Vanguard, y el otro para suministrar a MGM un segundo (y último) álbum para esa etiqueta. Los álbumes se pueden definir como música country rock temprana; el disco para Vanguard fue grabado en febrero de 1968, un mes antes que Sweet Byrd of the Rodeo de los Byrds, considerado ampliamente como la primera colaboración del rock y de los músicos de Nashville. Tres de las canciones del disco de Bob Dylan "Basement Tapes" se incluyen en estos álbumes, la mayor parte del resto fueron escritos por Ian o Sylvia.

En 1969, Ian y Sylvia formaron el grupo de country-rock Great Speckled Bird. Además de participar en el Festival Express, festival de rock-and-roll a través de Canadá en tren, grabaron un álbum auto-titulado que se vendió muy poco por problemas de distribución. Los últimos dos discos de Ian & Sylvia fueron grabados en Columbia Records. El primero de ellos, Ian and Sylvia, de 1971, formado en gran parte de canciones tradicionales de sabor country. Su segundo disco de Columbia, 1972 You Were On My Mind, presentó una re-encarnación de Great Speckled Bird. Las canciones se extienden del country rock al country tradicional. Ninguno de los álbumes de Columbia se vendió bien. En 1975, Ian y Sylvia habían dejado de actuar juntos y poco después se divorciaron.

"Un Canadiense errante" es una canción escrita en 1842 por Antoine Gérin-Lajoie después de la rebelión del Bajo Canadá de 1837-38. Algunos de los rebeldes fueron condenados a muerte, otros forzados al exilio a los Estados Unidos y hasta Australia. Gérin-Lajoie escribió la canción, sobre el dolor del exilio. La canción se ha convertido en un himno patriótico para ciertos grupos de canadienses que han experimentado en un momento de su historia el dolor del exilio. La letra dice:

Un errante canadiense
Desterrado de su casa
Un errante canadiense
Desterrado de su casa
Lloraba a través de
Tierras extranjeras
Lloraba a través de
Tierras extranjeras

"Si ves mi país
Mi infeliz país
Si ves mi país
Mi infeliz país
Ve y diles a mis amigos
Que los recuerdo
Ve y diles a mis amigos
Que los recuerdo.

alarcón 10-03-2017


ED - 0063
JIMI HENDRIX EXPERIENCE - ALL ALONG THE WATCHTOWER
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ED-0063 The Jimi Hendrix Experience - All along the watchtower.jpg
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix, 27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. A pesar de que su carrera solo duró cuatro años, se le considera uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock y uno de los músicos más famosos del siglo XX. El Rock and Roll Hall of Fame le describe como «indiscutiblemente el músico más grande de la historia del rock».

Nació en Seattle, Washington y comenzó a tocar la guitarra a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista  y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar algunos conciertos en el conocido como Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y después para Little Richard con quien siguió tocando hasta mediados de 1965. Pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterey Pop Festival de 1967. En 1968, su tercer disco de estudio, Electric Ladyland, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y su único número uno en aquel país.

"All Along the Watchtower" es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan, del álbum "John Wesley Harding" (1967). Esta es la canción que Dylan ha tocado más veces en directo. Hasta finales de 2003, la había interpretado más de 1.400 veces. Es un tema que ha sido versionado por diferentes artistas de muchos géneros musicales por la profunda y metafórica poesía en su letra. La versión de Jimi Hendrix ha sido incluida en la película Watchmen y anteriormente en Forrest Gump. Aunque ha sido versionada por numerosos artistas de diversos géneros, "All Along the Watchtower" está fuertemente identificada con la interpretación que Jimi Hendrix grabó para Electric Ladyland con la Jimi Hendrix Experience. La versión de Hendrix, lanzada seis meses después de la grabación original de Dylan, se convirtió en un Top 20 en 1968.

Dylan ha descrito su reacción al oír la versión de Hendrix: "Me abrumó realmente, tenía tal talento, podía encontrar cosas dentro de una canción y desarrollarlas vigorosamente. Encontró cosas que otras personas no pensaban encontrar allí. Probablemente mejorado por los espacios que estaba usando. Yo asumí su versión de la canción, en realidad, y sigo haciéndolo hasta el día de hoy". En el folleto que acompaña a su álbum Biograph, Dylan dijo:" Me gustó la grabación de Jimi Hendrix y desde que murió lo he estado haciendo de esa manera. Es extraño que cuando la canto, siempre siento que es un tributo a él de algún modo ". La letra dice:

Debe haber alguna forma de salir de aquí.
Dijo el bromista al ladrón,
"Hay demasiada confusión, no puedo obtener ningún alivio.
Hombres de negocios beben mi vino
Los labradores cavan mi tierra
Ninguno de ellos a lo largo de la línea
Sabe lo que vale nada de esto.

"No hay razón para emocionarse",
El ladrón amablemente habló,
"Hay muchos aquí entre nosotros
que sienten que la vida es sólo una broma
Pero tú y yo hemos pasado por eso
Y este no es nuestro destino
Así que no hablemos falsamente ahora
La hora se hace tarde.

A lo largo de la torre de vigilancia
La princesa mantuvo su vista
Mientras todas las mujeres iban y venían
Sirvientes de pies desnudos también
Afuera en la fría distancia
Un gato salvaje gruñía
Dos corredores se acercaban
Y el viento comenzó a aullar.

alarcón 10-03-2017


ED - 0062
THE COX FAMILY - RUNAWAY
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ED-0062 The Cox Family - Runaway.jpg
La Familia Cox es un grupo de música bluegrass estadounidense de Cotton Valley en el noroeste de Luisiana, Estados Unidos. La Familia Cox puede ser escuchada en la banda sonora de "O Brother, Where Art Thou?" Y su colaboración de 1994 con Alison Krauss (I Know Who Holds Tomorrow) ganó el Premio Grammy de 1995 al Mejor Disco de Gospel del Sur, Country o Bluegrass.

Versión del éxito de Del Shannon's pasado al terreno country o bluegrass. Compuesta por Del Shannon y Max Crook. Producida por Alison Krauss. E incluida en el album 'Just When We're Thinking It's Over' de 1997. La letra dice:

Mientras camino,
Me pregunto qué estuvo mal,
Con nuestro amor, un amor que era tan fuerte. 
Y mientras sigo caminando,
Pienso en las cosas que hemos hecho juntos,
Mientras nuestros corazones fueron jóvenes.

Voy caminando bajo la lluvia, 
Las lagrimas están cayendo y siento el dolor,
Deseando que estuvieras aquí junto a mí, 
Para terminar esta miseria
Y me pregunto
Yo wah-wah-wah-wah me pregunto 
Porqué, 
Porqué, porqué, porqué, porqué, porqué ella huyó,
Y me pregunto,
En donde estará
Mi pequeña fugitiva, 
Huye, huye, huye, huye, fugitiva.

alarcón 04-03-2017


ED - 0061
LISA BROKOP - NOT HERE IN MY ARMS
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ED-0061 Lisa Brokop - Not here in my arms.jpg
Lisa Brokop (nacida el 6 de junio de 1973) es una cantante, compositora y actriz canadiense de música country. Activa desde 1990 en el campo de la música country, ha lanzado un total de siete álbumes de estudio y ha colocado más de veinte singles en las listas de música country en su Canadá natal. Varios de estos sencillos también han cruzado a las listas de música country de los Estados Unidos, aunque no han llegado a entrar en el Top 40. Sus canciones "Give Me an Ring Sometime" y "Take That", alcanzaron ambas el puesto 52 en 1994. Su single mejor situado es el No. 8 "Better Off Broken" de 1999 en Canadá.

La canción "Not Here in My Arms" (Paul Nelson, Gene Nelson) pertenece a su segundo álbum de estudio Every Little Girl's Dream editado en 1994. La letra dice:

Ella te dejó solo y luego llegué yo
Dijiste que lo habías superado para siempre
Parece que estabas equivocado
Porque todavía la llamas por su nombre
A veces en la noche
Puede que tengas un corazón roto
Pero no tienes ese derecho
No aquí en mis brazos

No mientras estés aquí conmigo
Si mi amor no puede borrar otro tiempo y lugar
Entonces no soy lo que necesitas
Puedo abrazarte fuerte
Pero no puedo ir más allá
Sé que ella dijo adiós
Y necesitas un lugar para llorar
Pero no aquí en mis brazos

Puedo darte amor te puedo dar tiempo
Pero no puedo darte todo lo que está en mi corazón
Mientras ella todavía esté en tu mente
Así que quizás me debería ir
Y dejarte solo
Si necesitas superarla
Entonces hazlo en tu propio tiempo

alarcón 24-02-2017


ED - 0060
THE HOLLIES - WHEN THE SHIP COMES IN
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ED-0060 The Hollies - When the ship comes in.jpg
The Hollies es una banda de rock británica formada en Manchester en 1962, aunque la mayoría de los integrantes de la banda son del este de Lancashire. Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966.

El quinteto de Mánchester estuvo muy influenciado por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres voces rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, y una imagen limpia. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos". No obstante, The Hollies son uno de los grupos más exitosos de rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles harían experimentos no tan populares (aunque el éxito de la banda jamás decayó), los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegadizo sin importar el estilo a seguir, aunque trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo.

Su reconocimiento por parte de las masas está generalmente limitado (especialmente en América del Norte) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, desde 1964 ("Just One Look") hasta 1974 ("The Air That I Breathe"). En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y sencillos a través de 33 años.

 Allan Clarke y Graham Nash se conocieron en el colegio y pronto coincidieron en sus aficiones musicales. Fueron madurando cantando en coros y pronto empezaron a actuar como dúo, imitando el estilo de los Everly Brothers. Hacia 1962 se unieron a miembros de otros grupos para formar los Hollies. La formación inicial estaba compuesta por Allan Clarke (cantante), Graham Nash y Vic Steel (en las guitarras), Erick Haydock en el (bajo) y Don Rathbone en la (batería). Vick Steel abandonaría el conjunto muy pronto, y fue reemplazado por Tony Hicks quien es el único que permanece en la formación actual. Aunque fueron un éxito sonado en 1966 en Gran Bretaña y Europa, sus actuaciones en Estados Unidos nunca fueron tan exitosas. Con su nuevo miembro Bernie Calvert, Los Hollies grabaron la canción que sería su éxito ansiado en América: "Bus Stop", escrita por Graham Gouldman, un sobresaliente sencillo que alcanzaría la posición Nº5 en América. Después llegarían otros éxitos como: Look Through Any Window y Stop Stop Stop en 1966, Carrie-Anne, Pay You Back With Interest y On a carousel en 1967, Jennifer Eccles en 1968, He Ain't Heavy, He's My Brother en 1970, The Air That I Breathe en 1974, etc.

"When the Ship Comes In" es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan y publicada en su álbum de 1964 The Times They Are A-Changin'. Los Hollies hicieron su propia versión en 1969 en un álbum titulado “Hollies sing Dylan” manteniendo el ritmo original de la canción, pero con un sonido más “folk” con la inclusión de un banjo. La letra, difícil de entender como en muchas de las composiciones de Dylan, dice:

Oh el tiempo vendrá
Cuando los vientos se detendrán
Y la brisa cesará
Al igual que la calma en el viento
Por el huracán comienza
La hora en que el barco llega

Oh los mares se dividirán
Y el barco llegará
Y las arenas de la costa serán sacudidas
Entonces la marea sonará y el viento golpeará
Y la mañana estará comenzando

Oh los peces reirán
Porque nadan fuera de su camino
Y las gaviotas estarán sonriendo
Y las rocas en la arena
Orgullosamente de pie
La hora en que el barco llega

Y las palabras que usan
Para conseguir el barco confundido
No se entenderán como que son dichas
Para las cadenas del mar
Se han eliminado en la noche
Y serán enterradas en el fondo del océano

Una canción se elevará como la vela principal
Y el barco se dirige hacia la costa
Y el sol respetará todas las caras en la cubierta
La hora en que el barco llega
Entonces las arenas desplegarán una alfombra de oro
Para los dedos cansados será un toque
Y los sabios de los barcos te recordarán una vez más
Que el mundo al completo está observando.

alarcón 17-02-2017


ED - 0059
BING CROSBY & COUNT BASIE - GENTLE ON MY MIND
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ED-0059 Bing Crosby & Count Basie - Gentle on my mind.jpg
Harry Lillis "Bing" Crosby  (Tacoma, Estado de Washington, 3 de mayo de 1903 - Alcobendas, España, 14 de octubre de 1977) fue un cantante (crooner) y actor estadounidense con una carrera artística de medio siglo. Fue uno de los primeros artistas multimedia. Entre 1934 y 1954, Crosby tuvo un casi imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes ratings en las emisoras de radio y películas mundialmente vistas. Suele ser considerado como uno de los actores musicales más populares de la historia y es hoy en día la voz humana más grabada electrónicamente. El prestigio artístico de Crosby es universal, máxime si tenemos en cuenta que fue una de las mayores inspiraciones para otros grandes intérpretes masculinos que lo secundaron, tales como Frank Sinatra, Perry Como y Dean Martin

Bing Crosby fue con toda probabilidad la figura más popular e influyente de la música popular a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX; sus ventas son multimillonarias y su impacto en otros cantantes, aparte de Sinatra, es indiscutible: Perry Como, Dean Martin, Michael Bublé, etc. Bing Crosby fue, ante todo, una estrella de la radio, a través de la cual se hizo presente en el hogar de millones de estadounidenses materializando una forma nueva de contacto, más íntima, más individualizada, entre el cantante y su público. El uso del novedoso micrófono le permitió amoldar su voz a las letras y no preocuparse de la fuerza como era lo habitual hasta el momento. La voz de Crosby es suave, aunque oscura y grave, que goza del registro vocal de un Bajo-barítono, y su forma de interpretar es ligeramente enfática en cuanto al tono. Su repertorio, vinculado sólo ocasionalmente al jazz, incluye temas de musicales, música para películas, country, canciones del oeste, estándares patrióticos, himnos religiosos, baladas étnicas (irlandesas y hawaianas) y, por supuesto, los temas de los grandes compositores estadounidenses: Kern, Porter, Van Hausen, G. y I. Gershwin. La novedad que introduce Crosby en sus comienzos está en que, lejos de seguir el patrón rítmico de la música europea, asume las innovaciones del jazz emergente y aporta a la canción popular el sentido del swing.

Era muy aficionado al golf y falleció inesperadamente, al parecer por un infarto mientras lo practicaba, en el club de golf La Moraleja, en la zona residencial de La Moraleja, situada en Alcobendas, cerca de Madrid (España).

"Gentle on My Mind " es una canción escrita por John Hartford, que ganó cuatro Premios Grammy en 1968. El propio Hartford ganó el premio a Mejor Interpretación Folk y Mejor Canción Country & Western (Compositor). Los otros dos premios a la mejor interpretación masculina de Country y a la mejor grabación Country & Western, fueron al cantante Glen Campbell por su versión de la canción de Hartford. Mas de trescientos intérpretes han hecho versiones de esta canción, como Elvis Presley, Aretha Franklin, Dean Martin, etc. Bing Crosby incluyó una versión en su álbum “Bing 'n' Basie” en 1972 grabado para Daybreak Records, acompañado por Count Basie y su Orquesta. Las pistas orquestales se grabaron durante tres días a finales de febrero y principios de marzo de 1972 en Amigo Studios, North Hollywood. Crosby agregó su voz a las pistas orquestales pregrabadas durante tres sesiones el 14, 15 y 16 de marzo de 1972 en un estudio de San Francisco. La letra dice:

Es sabido que tu puerta está siempre abierta
Y tu camino está libre para caminar
Eso me hace tender a dejar mi saco de dormir
Enrollado y escondido detrás de tu sofá
Y es sabido que no estoy encadenado
Por palabras y bonos olvidados
Y las manchas de tinta que se han secado en alguna línea
Eso te mantiene en las carreteras secundarias
Por los ríos de mi memoria
Eso te mantiene siempre gentil en mi mente
No se aferra a las rocas y a la hiedra
Plantados en sus columnas ahora que me atan
O algo que alguien dijo porque
Ellos pensaron que encajamos juntos caminando
Es sabido que el mundo
No será maldito o perdonado
Cuando camino por una vía de ferrocarril y me encuentro
Que estás moviéndote en las carreteras secundarias
Por los ríos de mi memoria
Y por horas eres sólo amable en mi mente
Aunque los campos de trigo y las líneas de ropa
Y los chatarrerías y las carreteras se interponen entre nosotros
Y otra mujer está llorando a su madrev Porque se dio la vuelta y me fui
Todavía podría correr en silencio
Lágrimas de alegría podrían manchar mi cara
Y el sol de verano podría quemarme hasta que esté ciego
Pero no a donde no puedo ver
Caminas por las carreteras secundarias
Por los ríos fluyendo gentilmente en mi mente
Tomo mi taza de sopa de un caldero
En algún patio del tren
Mi barba, una pila de carbón
Y un sombrero sucio tirado hacia abajo sobre mi cara
A través de las manos ahuecadas alrededor de una lata
Finjo abrazarte a mi pecho y encuentro
Que estás esperando de las carreteras secundarias
Por los ríos de mi memoria
Siempre sonriendo, siempre gentil en mi mente

alarcón 17-02-2017


ED - 0058
PERCY FAITH - FORGET HIM
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ED-0058 Percy Faith - Forget him.jpg
Percy Faith (7 de abril de 1908 - 9 de febrero de 1976) fue un famoso director de orquesta, arreglista y compositor de origen canadiense. Fue conocido por sus ingeniosos arreglos para temas musicales de corte popular, al dotarlos de un ritmo, estilo y sonoridad atractivos para los oyentes de su tiempo. Considerado un clásico de la música denominada Easy-listening e Instrumental, logró popularizar dicho estilo junto con su colega contemporáneo Ray Conniff y ser ambos un éxito contundente para el sello discográfico en el cual grababan.

Percy nació en Toronto, Canadá, en 1908. Desde temprana edad Percy manifestó un interés especial por la música, revelándose muy pronto como niño prodigio, al interpretar melodías de manera muy fluida al frente de un piano; fue el primer miembro en la historia familiar que se convirtió en músico. Hizo estudios de piano en la academia canadiense de Spadina Road. En 1920, siendo aún un niño, comenzó a ganarse la vida en un empleo que cobró fama durante aquellos años, pianista de sala cinematográfica, al musicalizar películas de cine mudo. Por aquel entonces Faith decidió emplear sus ganancias para pagar sus estudios en el Conservatorio de Música de Toronto, donde fue discípulo de destacados concertistas como Frank Welsman y perfeccionó su manejo de la armonía, composición y estructura armónica. Faith prometía llegar a ser un destacado concertista de piano, pero el destino cambiaría drásticamente sus expectativas. En 1926, una imprudencia de su hermana de tres años hizo que se declarara un incendio en su casa. Por salvar a su hermana, Faith se quemó gravemente las manos, lo que le impidió seguir tocando el piano., decidiendo dedicarse a la composición.

En 1945 se naturalizó ciudadano estadounidense y empezó a grabar para la RCA Víctor. Posteriormente trabajaría brevemente en los estudios de Decca Records, para luego cambiar al sello CBS Columbia, donde colaboraría activamente con el destacado músico Mitch Miller. Su experiencia y habilidad como arreglista y director le permitió respaldar el trabajo musical de diversas estrellas de la Columbia. Sin embargo, su trabajo fue más allá de ser soporte musical de diversos cantantes, y durante las décadas de 1950 y 1960 grabó versiones orquestales de varias canciones populares. Su estilo era melódico, basado en arreglos especiales para cuerdas y coros femeninos que daban un efecto especial en la sonoridad de las melodías. Sus temas más conocidos fueron Delicado (1952), Song from the Moulin Rouge (1953) y el famoso Theme from a summer place (1960), el cual se hizo acreedor al Premio Grammy por la mejor grabación de 1961.

Con su presencia musical en los escenarios de Broadway, Hollywood Percy acrecentó su popularidad a inicios de 1962 con sus versiones y arreglos especiales para los temas juveniles de aquella época. Sus álbumes "Themes for young lovers" fueron los mejor vendidos durante esos años y llevaron el sonido Faith a una generación de oyentes jóvenes. Al lado de Ray Conniff, compañero de sello discográfico, se convirtió en el elemento decisivo para la consolidación del fenómeno musical denominado easy listening. La popularidad de dicha moda musical se prolongó hasta finales de los 1960 y principios de los 1970, cuando recibió su segundo Premio Grammy en 1969 por su álbum "Love theme from Romeo and Juliet". A partir de ahí, la llegada de la psicodelia y el hard rock hizo que su popularidad fuera poco a poco disminuyendo.

Pese a ser conocido por su trayectoria discográfica, Faith también musicalizó diversas películas y recibió una nominación al premio de la Academia por su adaptación a la pantalla del tema musical interpretado por Doris Day "Love me or leave me". Percy Faith murió de cáncer en Encino California el 9 de febrero de 1976 y fue sepultado en el Hillside Memorial Park Cemetery en Culver City California.

La canción “Forget Him” está incluida en su álbum “More Themes for Young Lovers” de 1964 y realiza una versión en su estilo orquestal del tema que llevó al éxito Bobby Rydell en 1963. La canción está compuesta por Tony Hatch.

alarcón 25-01-2017


ED - 0057
ELVIS PRESLEY - MOODY BLUE
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ED-0057 - Elvis Presley - Moody Blue.jpg
Moody Blue es el vigésimoquinto y último álbum de estudio de Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en julio de 1976. El álbum, publicado apenas un mes antes del fallecimiento del músico, recopila material inédito procedente de varias sesiones de grabación: cuatro temas son de la última sesión de grabación realizada por Presley en octubre de 1976, mientras que otras dos canciones, «Moody Blue» y «She Thinks I Still Care», proceden de las sesiones organizadas en Graceland en febrero de 1976.

Moody Blue obtuvo un notable éxito comercial al coincidir su lanzamiento con la muerte prematura de Presley. Al respecto, alcanzó el primer puesto en Nueva Zelanda y llegó a la tercera posición tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, la mejor posición para un trabajo de Presley desde el lanzamiento de Aloha from Hawaii Via Satellite. Además, fue certificado doble disco de platino por la Recording Industry Association of America al superar los dos millones de copias vendidas en su país natal. RCA y el productor Felton Jarvis habían reservado tiempo para una sesión de grabación en Nashville, Tennessee para enero de 1977, con el fin de grabar nuevas canciones para Moody Blue. Presley había escogido varias canciones para grabar con la ayuda de Jarvis, mayoritariamente de temática country. Sin embargo, Presley no llegó a aparecer en el estudio, afirmando que estaba enfermo en casa, una excusa que el músico frecuentaba durante la década de 1960 para evitar grabar bandas sonoras de las películas que protagonizaba. Debido a ello, Jarvis y RCA no tuvieron otra opción más que utilizar las grabaciones en directo para rellenar el álbum. Moody Blue produjo tres sencillos: el primero, la canción «Moody Blue», fue publicada como sencillo en diciembre de 1976 y alcanzó el primer puesto en la lista Billbiard Country Singles Chart y el 31 en la lista de canciones pop. Un segundo sencillo, «Way Down», fue publicado en verano de 1977, y aunque en principio no obtuvo un notable éxito, tras la muerte de Elvis en agosto llegó al primer puesto en la lista UK Singles Chart. Un tercer sencillo, «Unchained Melody», alcanzó el puesto seis en la lista de country.

La letra de “Moody Blue” en castellano aparece en el vídeo que se adjunta. .

alarcón 25-01-2017


ED - 0056
CONNIE FRANCIS - THE WAY YOU LOOK TONIGHT
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ED-0056 - Connie Francis - The way you look tonight.jpg
Concetta Rosa Maria Franconero (12 de diciembre de 1938 Newark, Nueva Jersey), nombre real de Connie Francis, es una cantante estadounidense de música popular. A mediados del siglo XX llegó a ser todo un ícono juvenil. En su repertorio figuran temas de muchos géneros musicales y en distintos idiomas. A instancias de sus padres, inmigrantes italianos, Concetta aprendió a tocar el acordeón siendo todavía una niña. Interpretaba acompañándose con su propia voz. Pronto se presentaría en programas de radio y televisión para noveles, donde le sugirieron que cambiara su nombre por otro más fácil de pronunciar y que abandonara el acordeón, dedicándose solo a cantar. Los primeros discos que grabó, con apenas dieciseis años no tuvieron ningún éxito. Cuando estaba ya a punto de abandonar su incipiente carrera, grabó una versión de “Who’s Sorry Now”, una canción que había sido popular bastantes años antes. La sinigual voz de Connie se oye en la grabación con el acompañamiento vocal masculino y el fondo pianístico típicos de la época. Esta versión de “Who’s Sorry Now” llegó al cuarto puesto de la lista Billboard y al primero en las listas musicales inglesas en el año 1958. Fue por sus ventas disco de oro. 

Adquirió fama interpretando baladas ligeras, algunas de las cuales ya eran en ese entonces temas viejos. Aparte de la ya nombrada “Who’s Sorry Now”, entran en este lote “I'm Sorry I Made You Cry”, “My Happiness”, “If I Didn’t Care” y “Among My Souvenirs”. Connie les añadía los discretos sollozos que fueron la marca de su estilo musical. Combinaba su potente voz con inflexiones deliciosamente lloronas. Tal vez por eso quedó encantada al oír “Stupid Cupid”, una canción rockera compuesta por Neil Sedaka y Howard Greenfield, y con la que obtuvo un gran éxito. De estos mismos autores fueron sus éxitos siguientes, “Fallin’” y “Frankie”, y “Where the Boys Are”, tema de la película homónima.

Connie grabó en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: inglés, italiano, francés, alemán, japonés, yiddish, portugués y español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona "Malagueña" y de las inolvidables "Solamente una vez" y "Granada" de Agustín Lara.

Aprovechando su éxito protagonizó varias películas como "Where the Boys Are" (1960), "Follow the Boys"(1963), "Looking for Love"(1964) y "When the Boy's Meet the Girls"(1965). Llegó a ser la más joven intérprete en cantar en Las Vegas, en donde cantó durante 28 días anuales durante 9 años. En 1961 tuvo éxito al contar con su propia emisión televisiva. Francis concluyó su carrera de grabaciones en 1969 aunque años después hizo alguna grabación esporádica.

Una serie de acontecimientos desgraciados alteraron gravemente su salud mental, llegando incluso a intentar suicidarse. Afortunadamente pudo superar esta fase de su vida y en la década de 1990 regresó al mundo de la música con una gira de conciertos en Las Vegas.

La canción “The way you look tonight” es una canción de la película “Swing Time”, interpretada originalmente por Fred Astaire. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1936. La canción fue compuesta por Jerome Kern y la letra por Dorothy Fields, y se ha convertido en un standard, del que se han hecho innumerables versiones, entre ellas la de Connie Francis. Las versiones más conocidas son las de The Lettermen, Tony Bennett, Chad & Jeremy, The Coasters, Perry Como en 1961, James Darren, Doris Day, Ella Fitzgerald, Peggy Lee en 1941, Johnny Maestro and The Crests, Johnny Pace, Frank Sinatra en 1964,  Andy Williams, Neil Diamond, Bryan Ferry, Olivia Newton-John, Phil Collins, Rod Stewart, y un largo etcétera. La letra dice:

Algún día, cuando estoy muy deprimido,
Cuando el mundo es frío,
Sentiré un resplandor, sólo pensando en ti ...
Y la forma en que luces esta noche.

Pero tú eres hermosa, con tu sonrisa tan cálida
Y tus mejillas tan suaves,
No hay nada para mí sino amarte,
En la forma en que luces esta noche.

Con cada palabra tu ternura crece,
Apartando mi miedo
Y esa risa que arruga tu nariz,
Me llega a mi tonto corazón.

Oh adorable ... Nunca, nunca cambies.
Mantén ese encanto que deja sin aliento.
Por favor, ¿puedes hacerlo?
Porque te amo ... Justo en la forma en que luces esta noche.

Oh adorable ... Nunca, nunca cambies.
Mantén ese encanto que deja sin aliento.
Por favor, ¿puedes hacerlo?
Porque te amo ... Justo en la forma en que luces esta noche.

alarcón 20-01-2017


ED - 0055
LEE ANN WOMACK - I KEEP FORGETTING
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ED-0055 - Lee Ann Womack - I'm keeping forgetting.jpg
Lee Ann Womack (nacida el 19 de agosto de 1966) es una cantante y compositora estadounidense de música country. Womack nació y se crió en Jacksonville, Texas. A una edad temprana, ella estaba interesada en la música country. Su padre, un disc jockey, a menudo llevaba a su hija a trabajar con él para ayudar a elegir los discos a radiar. Cuando era una niña, Womack estudió el piano y más tarde se graduó en la Jacksonville High School en 1984. Después de graduarse, Womack asistió a South Plains Junior College en Levelland, Texas. La universidad era una de las primeras en la nación en ofrecer grados de la música country, y pronto ella se conviertió en un miembro de la banda de la universidad, Country Caravan.

Cuando Womack surgió como artista country en 1997, su material se parecía al de Dolly Parton y Tammy Wynette, excepto por la forma en que la música de Womack mezclaba un estilo antiguo con elementos contemporáneos. Su álbum "I Hope You Dance" del año 2000, tuvo un sonido completamente diferente, utilizando elementos de música pop en lugar del country tradicional. Fue un éxito musical importante, alcanzando el número 1 en el Billboard Country Chart y el Top 15 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su canción más popular. No fue hasta el lanzamiento de "There's More Where That Came From" en 2005 que Womack regresó a la grabación de música country tradicional.

Hasta 2016, Womack ha lanzado un total de seis álbumes de estudio y dos compilaciones. Además, ha recibido cinco Premios de la Academia de Música Country, seis Premios de la Asociación de Música Country y un Premio Grammy. Ha vendido más de 6 millones de álbumes en todo el mundo.

La canción “I keep forgetting” habla de un amor que se ha roto, pero que a pesar de todo, sigue estando presente. La letra dice.

Si te veo en la calle y empiezo a llorar
Si parece que estoy tan sola que podría morir
Si puedes oír mi corazón romperse en dos
Recuérdame una vez más quién dejó a quién

Sigo olvidando
Que no te necesito ahora
Te deslizas en mi mente
Que soy la única que dijo lo que fuimos a pesar de todo
Solo que no puedo verlo para recordarlo
Si fui yo quien salió por la puerta
sigo olvidando
Que ya no te amo más

Si tu teléfono sonase en medio de la noche
Si te echo de menos, es que siento que ya no puedo luchar
Si te ruego por favor solo dame una oportunidad más
Recuérdame que fui la única que dijo adiós

Sigo olvidando
Que no te necesito ahora
Te deslizas en mi mente
Que soy la única que dijo lo que fuimos a pesar de todo
Solo que no puedo verlo para recordarlo
Si fui yo quien salió por la puerta
sigo olvidando
Que ya no te amo más

alarcón 20-01-2017


ED - 0054
THE BYRDS - HICKORY WIND
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ED-0054 - The Byrds - Hickory Wind.jpg
The Byrds  fue una banda estadounidense de rock formada en Los Ángeles, California, en 1964. Hubo muchas cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta la disolución de la banda en 1973. A pesar de que solo lograron un éxito similar a contemporáneos suyos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones durante un periodo corto de tiempo (1965–1966), aún hoy en día muchos críticos les considera como una de las bandas más influyentes de los años 60. En sus comienzos, fueron pioneros del género musical folk rock, mezclando la influencia de The Beatles y otras bandas contemporáneas de la invasión británica con la música folk tradicional. A medida que transcurrían los años 60, la banda también comenzó a dejarse influir por el rock psicodélico, el raga rock y el country rock.

La mezcla de armonías vocales y el sonido metálico de la guitarra eléctrica Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn sigue teniendo gran influencia en la música popular hasta el día de hoy. Entre las canciones más perdurables de la banda están las versiones de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan y "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" de Pete Seeger, junto a canciones propias como "I'll Feel a Whole Lot Better", "Eight Miles High", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", "Ballad of Easy Rider" y "Chestnut Mare". La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería). No obstante, esta formación solo duró hasta comienzos de 1966, cuando Clark abandonó la banda debido a problemas de ansiedad y por su creciente aislamiento del resto de los miembros del grupo. The Byrds siguió como cuarteto hasta finales de 1967, momento en que Crosby y Clarke también dejaron la banda. En este momento McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros, entre ellos el músico de country rock Gram Parsons; para finales de 1968, Hillman y Parsons también decidieron abandonar. McGuinn decidió seguir con la banda y contrató entre otros a Clarence White. En 1973 echó a todos para volver al quinteto original de la banda. En marzo de ese año The Byrds publicó su último disco y poco después dejó de existir como banda.

La canción “Hickory wind” pertenece al album “ Sweetheart of the Rodeo “ y por lo tanto a la época en que Gram Parsons trataba de liderar el grupo, llevando su estilo hacia el country-rock. La canción, compuesta por el propio Parsons, muestra la nostalgia de alguien por el lugar donde nació y creció. La letra dice:

En Carolina del Sur hay muchos pinos altos
Recuerdo el roble que usamos para subir
Pero ahora, cuando estoy solo, siempre finjo
Que estoy recibiendo la sensación de viento de nogal

Comencé más joven en la mayoría de todo
Todas las riquezas y los placeres, ¿qué más podría traer la vida?
Pero me hace sentir mejor cada vez que empieza
Llamándome a casa, viento de nogal

Es una manera difícil de averiguar que el problema es real
En una ciudad lejana, con una sensación lejana
Pero me hace sentir mejor cada vez que empieza
Llamándome a casa, viento de nogal
Me sigue llamando a casa, viento de nogal

alarcón 12-01-2017


ED - 0053
AL STEWART - ON THE BORDER
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ED-0053 - Al Stewart - On the border.jpg
Alastair Ian "Al" Stewart (Glasgow, Escocia, 5 de septiembre de 1945) es un cantante, compositor y músico de folk-rock escocés, que saltó a la fama como parte del renacimiento de los músicos populares británicos en los años 60' y 70'. Él desarrolló un estilo único de combinar canciones de folk-rock con cuentos de personajes clásicos y acontecimientos de la historia.

Nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945. Su padre, falleció en un accidente aéreo en 1945 antes que Al naciera. Stewart creció con su madre, Joan Underwood, en el pueblo de Bournemouth, Dorset, Reino Unido. Se mudó a los Estados Unidos en 1977, y grabó y produjo la mayoría de su trabajo en Los Ángeles desde finales de los 70 y durante los 80. Se le conoce principalmente por su sencillo "Year of the Cat", "hit" de 1976. También tuvo bastante éxito, aunque en menor medida, su siguiente sencillo "Time Passages". Ambos producidos por Alan Parsons.

Mientras que los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa. La carrera musical de Stewart dura ya más de 40 años.

La canción “On the Border” era el segundo corte del álbum “Year of the Cat” que es el séptimo álbum de estudio de Al Stewart, lanzado en 1976 y producido y diseñado por Alan Parsons. Se considera su obra maestra, sus ventas ayudadas por el éxito del single "Year of the Cat". El otro sencillo del álbum fue "On the Border", una canción que habla de los peligros y dificultades de vivir en la frontera, aunque con un lenguaje poético y algo oscuro. La letra dice:

Los barcos de pesca salen a través del agua por la noche,
Contrabando, pistolas y armas a través de la frontera española.
El viento azota encima de las olas tan fuerte,
La luna fantasma navega entre las nubes,
Y convierte los rifles en plata,
En la frontera.

En mi pared, los colores de los mapas están palideciendo
Desde África, los vientos, se habla de los cambios que vienen.
Las antorchas estallan en la noche,
La mano extendida sobre las granjas,
Ha de correr la voz a aquellos que están esperando
En la frontera.

En el pueblo donde me crié
Nada parece lo mismo.
Sin embargo nunca se ve el cambio
De un día a otro.
Nadie se da cuenta de que las costumbres se van.

Anoche la lluvia estaba llamando a mi ventana,
Me mudé a través de la habitación a oscuras,
 y con la lámpara que brilla,
Me pareció ver en la calle,
El espíritu del siglo
Que nos dice que todos estamos de pie
En la frontera.

En las islas donde crecí,
Nada parece lo mismo.
Se trata sólo de los patrones que se mantienen,
Un cascarón vacío.
Pero hay algo extraño en el aire se siente muy bien.

Los barcos de pesca salen a través del agua por la noche,
Contrabando, pistolas y armas a través de la frontera española.
El viento azota encima de las olas tan fuerte,
La luna fantasma navega entre las nubes,
Y convierte los rifles en plata,
En la frontera. (varias veces)

alarcón 12-01-2017


ED - 0052
LEO FERRE - AVEC LE TEMPS
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Léo Albert Charles Antoine Ferré (Mónaco, 24 de agosto de 1916 - Castellina in Chianti, 14 de julio de 1993) fue un autor, compositor, intérprete, pianista y poeta monegasco nacido francés. Al haber compuesto más de cuarenta álbumes originales en un período de 46 años, Léo Ferré es el cantautor más prolífico de la lengua francesa. Definiéndose a sí mismo como anarquista, esta forma de pensar inspiró grandemente su obra. Junto con el belga Jacques Brel (1929-1978) y con Georges Brassens (1921-1981) es considerado uno de los grandes compositores de la chanson.

Léo Ferré se interesó en la música desde edad temprana. A los cinco años, se unió al coro de la Catedral de Mónaco como soprano. Se gradúa en Filosofía en el Liceo de Mónaco. Su padre se opone a que entre en el conservatorio de música. En 1940, con motivo de la boda de su hermana, escribió un Ave María para órgano y violonchelo, y comienza a componer la música para canciones escritas por un amigo suyo. En 1945, Ferré conoce a Édith Piaf, que le anima a probar suerte en París. A finales del verano de 1946, Léo Ferré se trasladó a la capital. Consiguió un acuerdo por tres meses para cantar en el cabaret Le Boeuf sur le Toit, donde se acompañó con el piano. Formó una amistad con el cantautor Jean-Roger Caussimon (1918-1985), a quien le preguntó si le permitía convertir su poema A la Seine en una canción. Juntos compusieron varias canciones especialmente apreciadas por su público, como Monsieur William (1950), Le temps du tango (1958), Comme à Ostende (1960) y Ne chantez pas la mort (1972).

Durante su vida pasó momentos difíciles en los que se tuvo que conformar con actuaciones esporádicas en distintos bares de Paris, pero terminó consiguiéndose una buena reputación, no sin dificultades, para llevar sus canciones a la voz de algunos de los artistas de la época: Edith Piaf, Henri Salvador, Giraud Yvette, Les Frères Jacques. Pero fue en la cantante Catherine Sauvage en la que él encuentró a la embajadora más leal, apasionada y persuasiva de su obra.

"Avec le temps" es una canción de 1971 escrita, compuesta y cantada por el artista francés Léo Ferré. Fue grabado en octubre de 1970 para el volumen 2 de su álbum “Amour Anarchie”, pero el sello discográfico descartó la canción, considerando que no se ajustada al estilo general de otras canciones. Fue lanzada como un disco de 45 rpm un año después, luego en un LP de compilación llamado "Avec le temps: Les chansons d'amour de Léo Ferré". Esta canción de amor trágica y muy triste, inspirada por el propio desencanto de Ferré y su reciente ruptura, ha sido un clásico instantáneo. Es una de sus canciones más famosas (junto con Paris canaille, Jolie môme, C'est extra), convirtiéndose con el tiempo en la canción francesa más constantemente versionada en todo el mundo. En el vídeo que se adjunta se puede ver la letra en español que demuestra su valía como poeta.

alarcón 29-12-2016


ED - 0051
FLOYD CRAMER - ON THE REBOUND
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Floyd Cramer (27 de octubre de 1933 - 31 de diciembre de 1997) fue un pianista estadounidense, uno de los arquitectos del sonido de Nashville. Era conocido por su estilo de piano "slip note", en el que una nota fuera de tono se deslizaba en la nota correcta.

Cramer nació en Shreveport, Luisiana, y creció en la pequeña ciudad de Huttig, Arkansas. Aprendió solo a tocar el piano. Después de terminar la escuela secundaria, regresó a Shreveport, donde trabajó como pianista para un programa de radio. En 1953, grabó su primer sencillo, "Dancin 'Diane", respaldado con "Little Brown Jug", para el sello local Abbott. En 1955 coincidió con un talento emergente que más tarde aparecería significativamente en su carrera, Elvis Presley.

En 1955 Cramer se trasladó a Nashville, donde el acompañamiento de piano en la música country estaba creciendo en popularidad. Para el año siguiente, en sus palabras, estaba "en sesión de día y de noche". Después de mucho tiempo, fue uno de los músicos de estudio más ocupados de la industria, tocando el piano para estrellas como Elvis Presley, Brenda Lee, Patsy Cline, los Browns, Jim Reeves, Eddy Arnold, Roy Orbison, Don Gibson y Everly Brothers, Entre otros. El piano de Cramer se puede oir, por ejemplo, en el primer single de RCA Victor, "Heartbreak Hotel" de Presley. Sin embargo, Cramer permaneció siendo estrictamente un músico de sesión, un virtual desconocido para cualquier persona fuera de la industria de la música.

Cramer había lanzado discos bajo su propio nombre desde los primeros años 50 y llegó a ser bien conocido después del lanzamiento de "Last date", un disco lanzado por RCA Víctor en 1960. La pieza instrumental aportaba un concepto relativamente nuevo en la forma de tocar el piano, conocido como el estilo "slip note". El disco se convirtió en el número dos en la lista de Billboard Hot 100, vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro. La canción fue desalojada del número 1 por la canción de Elvis Presley "Are You Lonesome Tonight". Curiosamente y quizás irónicamente, el pianista para la grabación de Elvis, no era otro que el propio Floyd Cramer.

En 1961, Cramer tuvo un éxito con "On the Rebound", que llegó al número 4, y al número 1 en el UK Singles Chart. Esta canción se escuchaba durante los créditos de apertura de la película "An Education", nominada al Oscar 2009. También en 1961, Cramer tuvo un éxito con "San Antonio Rose" (número 8). A mediados de los años sesenta, Cramer se había convertido en un respetado intérprete, haciendo numerosos álbumes y viajando con el maestro de guitarra Chet Atkins y el saxofonista Boots Randolph, y a veces tambien como telonero de Eddy Arnold. Cramer también actuó con ellos como miembro de la Million Dollar Band.

Con los años, continuó combinando el trabajo de sesión con sus propios álbumes en los que incluía canciones estándar o éxitos populares de la época. De 1965 a 1974 grabó anualmente un disco de los mayores éxitos del año. En 1980 la última entrada en las listas de Cramer fue una versión del tema de la serie de televisión Dallas. Cramer murió de cáncer de pulmón en 1997, a la edad de 64 años.

alarcón 23-12-2016


ED - 0050
ETTA JAMES - TELL MAMA
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ED-0050 - Etta James - Tell mama.jpg
Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938-Riverside, California, 20 de enero de 2012), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues. James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de góspel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuando tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.

En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcanzó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas «At Last» y «Trust in me» en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó «Something's Got a Hold on Me», con tonos de góspel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, «In the Basement», con su amiga Sugar Pie De Santo.

En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, «Tell Mama», una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock. Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

El 23 de diciembre de 2011 fue ingresada en el hospital Riverside Community de California con una leucemia terminal.. La cantante, ganadora de seis premios Grammy, luchó contra la obesidad y fue adicta a la heroína durante muchos años. Falleció el 20 de enero de 2012 a los 73 años.

La canción “Tell mama” fue compuesta por Clarence Carter, Marcus Daniel, Wilbur Terrell y llegó al puesto número 10 de las listas de R & B y al 23 en las de música pop en 1967. Se trata de una canción con un típico estilo “soul” con un fuerte acompañamiento rítmico, sobre el que destaca la impresionante voz de Etta. En la letra la cantante reclama para si el interés de un hombre que ha tenido una mala experiencia con otra chica que no le merecía.

Pensaste que habías encontrado una buena chica,
Una para amarte y darte el mundo
Ahora descubres que has sido mal utilizado,
Cuéntame, haré lo que elijas.

Dile a mamá, todo sobre eso, dile a mamá, lo que necesitas
Dile a mamá, lo que quieres y cómo esa chica hace las cosas bien

La chica que tenías no tenía ningún sentido,
Ella no valía la pena todo el tiempo que le dedicaste
Tenía otro hombre además de ti fuera de casa
Ahora ese mismo hombre está usando su ropa.

Ella te avergonzaría en cualquier parte,
Dejó que todos supieran que no le importabas
Dame una oportunidad, te lo suplico
Sólo quiero cuidar de ti.

Dile a tu mamá lo que quieres, dile a tu mamá lo que necesitas
Dile a tu mamá lo que tienes que tener

alarcón 16-12-2016


ED - 0049
CHUCK JACKSON - A TEAR
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ED-0049 - Chuck Jackson - A tear.jpg
Chuck Jackson, cantante de soul nacido el 22 de junio de 1937 en Latta. Fue uno de los primeros cantantes en grabar con éxito temas de Burt Bacharach y Hal David. Consiguió diversos hits desde 1961 como "I Don't Want to Cry", "Any Day Now" y "I Keep Forgettin'". Nació en California, pero creció en Pittsburgh. A finales de los '50 cantaba con el grupo de doo wop The Dell-Vikings. Fue descubierto cuando abrió el espectáculo en el Apollo Theater de la estrella del soul Jackie Wilson. Firmó un contrato con la discográfica Scepter. Su primer hit fue "I Don't Want to Cry" (1961). En 1962 grabó el cla´sico de Bacharach y Bob Hilliard "Any Day Now". En el año 1967 se pasó a Motown, donde grabó sus singles más exitosos; "Are You Lonely for Me" y "Honey Come Back."

En 1998, Jackson se unió con su amiga de mucho tiempo Dionne Warwick para grabar "If I Let My Go". La grabación recibió aclamación de la crítica y figura en el número 19 en Gavin Adult Contemporary Charts. Jackson siguió con "What Goes Around, Comes Around", otra producción y composición de Wallert, y alcanzó el número 13 en los Gavin Charts.

Varias de las canciones de Jackson se convirtieron más tarde en éxitos para otros artistas, incluyendo Ronnie Milsap, cuya versión de 1982 de "Any Day Now" alcanzó el puesto nº 1 en las listas Country y Adult Contemporary y Michael McDonald, que hizo una versión de "I Keep Forgettin" con bastante éxito. Esta canción también fue versionada por David Bowie en su álbum "Tonight". Jackson es indudablemente un gran cantante de soul, con una voz impresionante y que, curiosamente, ha dedicado muchos de sus temas, como el que nos ocupa, a las lágrimas y sus derivados. Así ha cantado “I don't want to cry”, “I wake up crying”, “Tears on my pillow”, “Tear of the year”, “Salty tears”, “In between tears”, “Tears of joy”, “Just a little tear”,  "Don't Let the Sun Catch You Crying"  etc.

La canción “A tear” es un tema lento que reflexiona sobre esa cosa tan simple como es una lágrima y sus múltiples significados. Está compuesto por L. D. Dixon y Willie Denson. La letra dice:

Una lágrima,
no puedo detener esta pequeña gota de agua llamada lágrima
Desde que te fuiste,
esta pequeña gota de agua ha estado aquí
Así que mi querida, dime por qué,
por qué quieres hacerme llorar
Ven aquí y detén esta pequeña gota de agua llamada lágrima

Mientras estés enamorado,
la encontrarás a medida que pasen los años
De tu corazón el amor traerá risas
Y de tus ojos, el amor traerá lágrimas,
lágrimas, lágrimas, lágrimas
Una lágrima,
no puedo detener esta pequeña gota de agua llamada lágrima
Cuando rompes mi corazón,
esta pequeña gota de agua aparece
Mmmm ... Supongo que es algo que no puedo explicar
Por qué esta pequeña gota de lluvia cae de mis ojos,
Una pequeña gota de agua llamada lágrima
Oh ... supongo que es algo que no puedo explicar
Por qué esta pequeña gota de lluvia cae de mis ojos,
Una pequeña gota de agua llamada lágrima

alarcón 16-12-2016


ED - 0048
BUCK OWENS - EXCUSE ME (I THINK I'VE GOT A HEARTACHE)
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ED-0048 - Buck Owens - Excuse me (I think I've got a heartache) .jpg
Buck Owens, cuyo nombre completo es Alvis Edgar Owens Jr. fue un cantante country de reconocimiento mundial nacido en agosto del 1929 y fallecido en el año 2006. Alvis Owens nació en Sherman, Texas en la frontera con Oklahoma. Cuando tenía 4 años tomó el nombre "Buck" de una mula que tenía su familia. Vivía en una familia de jornaleros que trabajaba durante la gran depresión en granjas de cítricos en Mesa, Arizona. Para tener una mejor vida, Buck, decidió ser músico. Empezó tocando la mandolina hasta que su familia le regaló una guitarra por Navidad. Era un gran fan de Bob Wills y susTexas Playboys. Con 16 años empezó a trabajar en una radio local de Phoenix. Allí conoció a Bonnie Campbell con la que se casó y se mudó a Bakersfield, California en el año 1951.

Buck empezó a trabajar en California donde conoció a artistas locales como Ferlin Husky o Tommy Collins. En 1956 consiguió grabar 10 canciones que tuvieron un éxito modesto en California, pero no fueron exportadas al resto del país. En el año 1957 firmó con Capitol Records dónde continúo grabando algunas canciones pop que no tuvieron apenas éxito. En el año 1958 se hartó de la música pop y se trasladó a Seattle para trabajar como DJ en una emisora de radio.

En el año 1959 comenzó una época dorada que comenzó por colocar 3 de sus canciones más country entre las 10 primeras en la música country, éstas fueron "Under your Spell again", "Mental Cruelty" y "Foolin' Around". Buck dejó su trabajo en Seattle y empezó de nuevo a grabar canciones country que generaron el estilo musical Bakersfield. Grabó varios números 1 dentro de la música country como "Loves Gonna Live Here Again" o "My Heart Skips a Beat". El sonido Bakersfield nace como contraposición al llamado sonido Nashville, cuyo padre fue Chet Atkins, un poco más orquestal con el fin de asimilarlo a la pujante música pop. Sin embargo, hubo artistas de country que no se resignaron a abandonar la esencia de su música en los honky-tonk –al fin y al cabo el country surgió más bien como música en directo que como música de estudio.

Esta corriente fue conocida como sonido Bakersfield, y tomó su nombre de la ciudad californiana homónima. Puede parecer extraño que en ese estado, el más poblado del país, se custodiara este subgénero del country, que tiene más predicamento en el sur. La explicación es sencilla. Durante la Gran Depresión, gran parte de la población de Oklahoma –Okies, como se les llama coloquialmente– y de otros estados emigraron a la soleada California, llevando consigo sus influencias musicales. La mayor parte de los éxitos de esta nueva ola fue producida por Ken Nelson, de Capitol Records, y el estilo acabó constituyendo el germen del country-rock, con representantes tan ilustres como Buck Owens and the Buckaroos, Merle Haggard, Wynn Stewart o, actualmente, Dwight Yoakam.

La mitad de los 60 continuó siendo una época dorada para Buck y para su banda "The Buckaroos" donde también destacaba un guitarrista excepicional llamado Don Rich que fue un gran amigo de Buck. Durante esta época tambieén obtuvo numerosos números 1 country como "Together Again" o "Before you Go". En el año 1965 grabó "I've got the Tiger by the Tail", una canción basada en el eslogan en una compañía de gasolineras. Éste fue el mayor éxito de Buck puesto que alcanzó el número 25 en todo el país.

En el año 1966 tenía ya un programa de televisión llamado "Buck Owens' Ranch", donde también aparecía su hijo Buddy. Pero su gran salto televisivo se produjo en el año 1969 cuando firmó como presentador del nuevo programa llamada "Hee Haw", programa que continuó siendo emitido hasta el año 1986. En Julio del año 1974 la carrera de Buck sufrió un gran revés al fallecer su amigo Don Rich. Esto le causó una gra depresión que le obligó a retirarse. Durante una década sólo se dedicó a productor en Nashville. En 1988 realizó una nueva versión de "The Streets of Bakersfield" junto a Dwight Yoakam, Ringo Starr y Emmylou Harris que le capultó al número 1. Unos años después volvió a grabar junto a Ringo "Act Naturally" que le supuso otro gran éxito.

En el año 2006 falleció de un infarto al corazón horas antes de actuar en el Crystal Palace de Bakersfield. Acababa de superar un cáncer de garganta.

"Excuse Me (I Think I've Got a Heartache)" es una canción co-escrita y grabada por el artista estadounidense de música country Buck Owens. La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot Country Singles de Estados Unidos. Es una canción en el clásico estilo de Buck Owens, a un ritmo algo rápido y donde destaca como siempre la guitarra de Don Rich y el buen acompañamiento de los Buckaroos. La letra dice:

Ellos no saben lo perdido que me siento sin ti
Mis lágrimas nunca ven la luz del día
Me río y bromeo cada vez que hablan de ti
Pero si oyeran mi corazón lo oirían decir.

Discúlpame, pero creo que tengo un ataque al corazón
Hay un dolor profundo en el interior y eso no se puede negar
Disculpe, pero creo que tengo un ataque al corazón
Y mejor me despido antes de llorar.

--- Instrumental ---

Supongo que es el orgullo lo que me hace esconder mi pena
Yo vivo una mentira en todo lo que hago y digo
Mis labios pueden mentir y pintar un mañana brillante
Pero si dijera la verdad, tendría que decir

Discúlpame, pero creo que tengo un ataque al corazón
Hay un dolor profundo en el interior y eso no se puede negar
Disculpe, pero creo que tengo un ataque al corazón
Y mejor me despido antes de llorar.

Autores de la canción: Martin Hall / Peter Gabriel

alarcón 03-12-2016


ED - 0047
VAYA CON DIOS - WHAT A WOMAN
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ED-0047 - Vaya con Dios - What a woman.jpg
Vaya con dios es un grupo musical belga. Su estilo habitual es Jazz suave. Fue fundado en 1986 por Dani Klein, Dirk Schoufs, y Willy Lambregt (este último fue sustituido posteriormente por Jean-Michel Gielen) Tuvieron algo de éxito internacional con canciones como Just a friend of mine (un éxito en Francia), What's a woman (un número uno en los Países Bajos en 1990), Nah neh nah (1990, remezclado por Milk & Sugar en 2011) y Heading for a fall.

Desde 1991, el grupo está formado por la cantante Dani Klein solamente. Incluso el estilo musical y compositivo de la banda cambiaron, con lo que "Vaya con Dios" consiguió popularidad en buena parte de Europa, especialmente en Francia, Alemania, y Escandinavia, hasta 1996, cuando la cantante abandonó los negocios musicales. En total, Vaya Con Dios ha vendido más de 7 millones de álbumes y más de 3 millones de sencillos.

Aunque Vaya Con Dios era un éxito en los países latinos, la banda permaneció siendo desconocida en Holanda, en parte debido a que eran un grupo belga, pero también por su estilo gypsy. En el verano de 1990, finalmente tuvieron su entrada fulgurante en el mercado holandés con "What a Woman?" alcanzando el número uno por tres semanas, convirtiendo a Vaya Con Dios en la segundos artistas belgas en alcanzar el número uno en Holanda.  Es el segundo disco sencillo de su segundo álbum “Night Owls”. La canción es acerca de las dificultades de un hombre y una mujer que aunque se necesitan, algunas veces no se entienden.

En 1991, Dani Klein y Dirk Schoufs decidieron separarse, y desde entonces el grupo se compone de Klein con un grupo de músicos.  Aunque la música y la composición de la banda cambiaran, Vaya Con Dios siguió siendo popular en Europa - especialmente en Francia, Alemania y en los países escandinavos - hasta 1996, cuando Kein dejó la música debido al cansancio. La letra dice:

¿Qué es una mujer cuando un hombre
No permanece a su lado?
¿Qué es una mujer cuando un hombre
Tiene secretos que esconder?

Ella será débil
Ella será fuerte
Luchará duro
Por mucho tiempo

¿Qué es una mujer cuando un hombre
(¿Qué es un hombre sin una mujer?)
que no sigue las reglas?
¿Qué es una mujer cuando un hombre
(¿Qué es un hombre sin una mujer?)
La hace sentir como una tonta?

Cuando lo correcto
Se vuelve equivocado
Ella intentará
Aferrarse a los fantasmas del pasado
Cuando el amor era para durar
Los sueños del pasado
Se desvanecieron rápidamente

Totalmente sola
En la oscuridad
Ella jurará
Que no la volverán a engañar

Todos esos sueños del pasado
Se desvanecieron rápidamente
Fantasmas del pasado
Cuando el amor era para durar

Totalmente sola
En la oscuridad
No crucificar su corazón
Nunca más
crucificar su corazón
Nunca más

Autores: Dani Klein, Dirk Schoufs and Jean-Michel Gielen

alarcón 03-12-2016


ED - 0046
VAN MORRISON - BRAND NEW DAY
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George Ivan Morrison, OBE (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico británico, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa. Al respecto, el periodista Greil Marcus comentó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison».

Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», tema popularizado en versiones de The Doors, The Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo junto con problemas internos llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut Blowin' Your Mind! (1967). Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como Astral Weeks (1968) y Moondance (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del siglo XX.

Desde entonces, Morrison ha desarrollado una carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del soul y el R&B. Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone Like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como Veedon Fleece (1974) y Common One (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la infuencia musical del jazz y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas conjuntamente como celtic soul. Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber.

Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003.

"Brand New Day" es una canción publicada en el álbum de 1970 "Moondance". La canción es descrita en el álbum como una de las composiciones clásicas de Morrison, junto a "Moondance", "And It Stoned Me", "Caravan" e "Into the Mystic". La canción incluye una improvisación de Jack Schroer con el saxofón alto y un trío coral.. La letra es una de las más extensas e intensas de la historia de la música. Dice así:

¿Cuántos de ustedes han sido heridos
en algún tipo de relación amorosa? 
¿Y cuántas veces juraron que nunca amarían de nuevo? 
¿Cuántas noches de soledad, sin dormir? 
¿Cuántas mentiras, cuántas peleas? 
¿Y por qué querrían pasar por esto de nuevo? 

"El amor es dolor", les oigo decir 
El amor tiene una forma cruel y amarga de castigarte
por toda la fe que has tenido en tu cerebro 
¿Cómo puede ser que lo que más necesitas
Puede hacerte sentir como un fantasma? 
Nunca quieres sentirte tan triste y perdido otra vez 

Un día, podrías estar buscando 
A través de un viejo libro en tiempo de lluvia 
Ves una foto de ella sonriéndote 
Cuando todavía estabais juntos 
O bien, podrías estar caminando por la calle 
Y que tengas la oportunidad de conocer 
Esa sonrisa de siempre
en la que has estado pensando todo el día? 

Por qué no retrasar el reloj a cero, querida 
Venderé las acciones, gastaremos todo el dinero
Estamos comenzando un nuevo día 
Retrasa el reloj todo el camino 
Me pregunto si ella me llevará de vuelta 
Estoy pensando en una nueva forma 

Retrasa el reloj a cero, hermana
Nunca sabrás lo mucho que la extrañaba 
Estoy empezando un nuevo día 
Retrasa el reloj a cero, jefe 
El río es ancho, nadaremos a través de el 
Estamos comenzando un nuevo día 

Podría sucederte a tí, 
Al igual que me sucedió a mí, 
Simplemente no hay inmunidad 
No hay ninguna garantía.
  Yo digo que el amor es una fuerza si te encuentras en él 
Necesitas un poco de tiempo para la reflexión 
Tú dices, nena espera un minuto, espera un minuto 
Espera un minuto, espera un minuto 
Espera un minuto, espera un minuto

  Retrasa el reloj a cero, querida
Venderé las acciones, gastaremos todo el dinero 
Estamos comenzando un nuevo día 
Retrasa el reloj a cero, Mac 
Le estoy pidiendo que me lleve de vuelta 
Estoy pensando en una nueva forma 

Retrasa el reloj a cero, jefe 
El río es ancho, nadaremos a través de el 
Estamos comenzando un nuevo día 
Retrasa el reloj a cero amigo 
No quiero estar sin fuddy Duddy 
Empecé un nuevo día 

Soy el ritmo de tu melodía 
Soy el sol y tú la luna 
Soy el murciélago y tú la cueva 
Eres la playa y yo la ola 
Soy el arado y tú la tierra 
Eres el guante y yo la mano 
Soy el tren y tú la estación 
Soy un asta de la bandera de tu país - sí 

Pónganse de pie todos los amantes del mundo 
Pónganse de pie y sean contados cada niño y cada niña 
Pónganse de pie todos los amantes del mundo 
Comencemos un nuevo día 

Soy el presente de tu futuro 
Eres la herida yo soy la sutura 
Eres el imán de mi polo 
Yo soy el diablo en tu alma 
Tu eres el alumno yo soy el maestro 
Tu eres la iglesia yo soy el predicador 
Tú eres la flor yo soy la lluvia 
Tu eres el túnel yo soy el tren 

Pónganse de pie todos los amantes del mundo 
Pónganse de pie y sean contados cada niño y cada niña 
Pónganse de pie todos los amantes del mundo 
Comencemos un nuevo día

Tu eres la rotación de mi cultivo 
Tú eres la suma de mi ecuación 
Yo soy la respuesta a tu pregunta 
Si sigues mi sugerencia 
Podemos dar vuelta este barco 
Vamos a ir hacia arriba en lugar de hacia abajo 
Tú eres la sartén y yo soy el mango 
Tú eres el fuego y yo soy la vela 

Pónganse de pie todos los amantes del mundo 
Pónganse de pie y sean contados cada chico y cada chica 
Pónganse de pie todos los amantes del mundo 
Estamos comenzando un nuevo día

alarcón 24-11-2016


ED - 0045
MOMS MABLEY - ABRAHAM, MARTIN & JOHN
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ED-0045 - Moms Mabley - Abraham, Martin & John.jpg
Moms Mabley (19 de marzo de 1894 – 23 de mayo de 1975) fue una humorista de nacionalidad estadounidense, pionera del "Chitlin' Circuit", conjunto de locales dedicados al vodevil afroamericano. Su verdadero nombre era Loretta Mary Aiken, y nació en Brevard, Carolina del Norte. A los catorce años de edad, Mabley había sido violada en dos ocasiones y tenía dos hijos que hubo de dar en adopción. Mabley dejó su tierra para ir a Cleveland, Ohio, formando parte de un espectáculo itinerante. Ella adoptó su nombre teatral, Jackie Mabley, a partir del de un antiguo amigo. Más adelante fue conocida como "Moms" porque verdaderamente era una "Mom (Mamá)" para muchos otros comediantes de las décadas de 1950 y 1960. A los 27 años de edad se declaró lesbiana.

En las décadas de 1920 y 1930 actuaba con una vestimenta andrógina y grabó varios de sus primeros números de temática lesbiana. Mabley fue una de las principales comediantes en vivo del momento, grabando finalmente más de 20 discos con sus números. Además, actuó en el cine, la televisión, y en clubs, y actuó en el Festival de las Mujeres de Michigan poco antes de fallecer en 1975. Mabley fue una de las artistas de mayor éxito del Chitlin' Circuit, ganando 10.000 dólares semanales en el Teatro Apollo de Harlem en la cima de su carrera.

En la década de 1960 se hizo conocida de un público más amplio, trabajando en el Carnegie Hall en 1962 y actuando en diferentes programas televisivos de gran audiencia, destacando de entre ellos el show de la CBS The Smothers Brothers Comedy Hour. Mabley fue llamada "La Mujer más Divertida del Mundo", y utilizaba temas demasiado controvertidos para otros cómicos de la época como, por ejemplo, el racismo. Además añadió ocasionales canciones satíricas a sus chistes, y su versión de "Abraham, Martin and John" alcanzó el puesto 35 del Billboard Hot 100 el 19 de julio de 1969. Con más de 75 años de edad, Moms Mabley se convirtió en la persona de mayor edad en entrar en el Top 40 estadounidense. A pesar de no ser propiamente una cantante, interpreta esta canción con una gran emoción.

La canción fue grabada en 1968 Dion, escrita por Dick Holler. Es un homenaje a personajes que provocaron grandes cambios sociales y que fueron asesinados por ello, como  Abraham Lincoln, Martin Luther King, John F. Kennedy and Robert F. Kennedy . Fue escrita como respuesta al asesinato de Martin Luther King y de Robert Kennedy en ese año. La letra dice:

¿Alguien ha visto a mi viejo amigo Abraham?
¿Me puede decir dónde ha ido?
Liberó a un montón de gente,
Pero parece que los buenos mueren jóvenes.
Ya sabes, miro alrededor y se ha ido.

¿Alguien aquí ha visto a mi viejo amigo John?
¿Me puede decir dónde ha ido?
Liberó a un montón de gente,
Pero parece que los buenos mueren jóvenes.
Solo miraba alrededor y se ha ido.

¿Alguien aquí ha visto a mi viejo amigo Martin?
¿Me puede decir dónde ha ido?
Liberó a un montón de gente,
Pero parece que los buenos mueren jóvenes.
Solo miraba alrededor y se ha ido.

¿No te gustaban las cosas que representaban?
¿No trataron de encontrar algo bueno para ti y para mí?
Y seremos libres
Algún día, pronto, y va a haber un día ...

¿Alguien aquí ha visto a mi viejo amigo Bobby?
¿Me puede decir dónde ha ido?
Pensé que lo vi subiendo la colina,
Con Abraham, Martin y John.

alarcón 24-11-2016


ED - 0044
MELANIE - I'LL NEVER FIND ANOTHER YOU
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ED-0044 - Melanie - I'll never find another you.jpg
Melanie Anne Safka-Schekeryk, ( nacida el 3 de febrero de 1947 ) es una cantante y autora nacida en Nueva York, Estados Unidos. Conocida profesionalmente como Melanie, ha creado numerosos éxitos con ventas superiores a veinticinco millones de discos en el curso de su carrera. Participó en el famoso Festival de Woodstock de 1969. Entre sus canciones más conocidas están "Beautiful People", "Lay Down", "Brand New Key".

Melanie creció en Astoria, en el barrio de Queens en Nueva York.1 Su primera aparición pública, a la temprana edad de 4 años, fue en el programa de radio Live Like A Millionaire (Vivir como un millionario) interpretando la canción "Gimme a Little Kiss". Era una estudiante de la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York cuando comenzó a cantar en clubes de folk en Greenwich Village y firmó su primer contrato de grabación. Inicialmente fue contratada por la compañía discográfica Columbia Records en Estados Unidos, con la que Melanie grabó dos sencillos. Más tarde firmó con la Buddah Records y entró en la lista de éxitos en Europa cuando su canción "Bobo's Party" (1969) se convirtió en el número 1 de Francia. Su primer álbum recibió críticas muy favorables de la revista Billboard, que describió su voz como "...sabía más allá de su edad. Su enfoque no conformista de la selección en este LP la convierte en un nuevo talento a tener en cuenta."

Melanie actuó en el Festival de Woodstock, donde cantó en una noche lluviosa para medio millón de personas canciones como “Beautiful People", y de su experiencia proviene su canción emblemática, “Lay Down (Candles in the Rain)”, inspirada por la visión de la multitud encendiendo velas y mecheros en la obscuridad, durante su presentación. Una combinación de pop con góspel, unas letras emocionantes y la sinceridad hippie que eran la marca de Melanie, hicieron de su música un éxito en Europa, en Estados Unidos y en todo el mundo en la primavera de 1970.

“Lay Down”, cantada con los Edwin Hawkin Singers, fue su primer gran éxito en los EUA, alcanzando la 6ª posición en el Billboard 100. Le siguió el éxito de una versión del tema "Ruby Tuesday", de los Rolling Stones. Políticamente posicionada contra la Guerra de Vietnam y a favor de la generación del Verano del Amor que dominaba la contracultura americana, ella fue la única artista en participar en el Powder Ridge Rock Festival, un festival de música cancelado por la justicia a petición de los vecinos, en Connecticut, cuando 30 mil personas ya estaban en el local sin agua, comida y con la electricidad cortada y cantó sola para los presentes.

Poco después, fue a Inglaterra y actuó en el Festival de la Isla de Wight, donde fue presentada por Keith Moon, batería de The Who, y ovacionada de pie por las 600.000 personas presentes. Después de dejar a Buddah Records por la insistencia de la grabadora para que ella grabase más álbumes, Melanie montó su propio sello en 1971, Neighborhood Records, con su marido y productor Peter Schekeryk. Con este sello alcanzó su mayor éxito en EUA, llegando al Nº 1 de las listas en 1972 con “Brand New Key”, también conocida como The Roller Skate Song. El single vendió más de tres millones de copias en todo el mundo y fue usada como banda sonora del film de 1997 Boogie Nights.

En 1973 comenzó a retirarse lentamente de las grabaciones y los shows para cuidar de su familia, con el nacimiento de su hija Leilah en aquel año. Melanie continuó lanzando una media de un disco por año - desde 1969 - en su carrera posterior. En 1976, su álbum “Photograph” fue considerado uno de los mejores del año por The New York Times pero aun así fue ignorado por el gran público. Con más de 80 millones de discos vendidos en toda su carrera, ahora vive en Nashville, Tennessee.

La canción “I'll never find another you” fue grabada originalmente por los Seekers en 1965 y llegó a los puestos más altos tanto en Estados Unidos como en Inglaterra y otros países. Fue compuesta por Tom Springfield y tuvo una nueva versión en 1967 en la voz del cantante country Sonny James, llegando al nº 1. La versión que hizo Melanie en 1969 se parece más a la de los Seekers pero en un tempo más lento y con el toque personal de esta cantante. La letra dice:

Hay un Mundo Nuevo en algún lugar
le llaman la Tierra Prometida
y estaré allí algún día
si me coges de la mano
podré buscar por el mundo entero
Hasta que mi vida se acabe
Y sé que nunca encontraré otra como tú

Siempre hay alguien
Para cada uno de nosotros, dicen
Y tu serás ese alguien para mi
Por siempre y un día más
Pero si perdiera tu amor, querida
No sé lo que haría
Porque sé que nunca encontraré otra como tú

Es un viaje muy largo
Así que quédate a mi lado
Cuando camine a través de la tormenta
Serás mi guía, sé mi guía
Si me dieron una fortuna
Mi tesoro sería pequeño
Podría perderlo todo mañana
Y no me importaría en absoluto
Pero si pierdo tu amor, querida
No se lo que haré
Porque sé que nunca encontraré otra como tú
Sé que nunca encontraré otra como tú

alarcón 10-11-2016


ED - 0043
LEANN RIMES - LOOKING THROUGH YOUR EYES
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ED-0043 - Leann Rimes - Looking through your eyes.jpg
Margaret LeAnn Rimes (nacida en Jackson, Misisipi, el 28 de agosto de 1982) es una actriz y cantante de música country estadounidense. Es ganadora del premio Grammy, como Artista Revelación del Año, a los 14 años de edad, convirtiéndose en la persona más joven en la historia de la música en ganar un Grammy. Nacida en Jackson, Mississippi pero creció en Garland, Texas, LeAnn comenzó a cantar siendo una niña, presentándose a todos los concursos locales de jóvenes talentos. Con 11 años, edita su primer álbum para un sello independiente. Ese mismo año, Bill Mack, un Dj de Dallas y promotor de discos, escucha a Rimes e impresionado por su talento, decide ayudarla y comienzan a trabajar en un disco. La piedra angular del plan de Mack era una canción llamada "Blue" que él había escrito en los 60’. Mack sostenía que había escrito el tema para Patsy Cline, pero ella había muerto antes de grabarlo.

Durante 1995, la carrera de Rimes continuó ascendiendo, realizando más de 100 conciertos y apareciendo en las televisiones de Texas. Mack arregla un contrato con Curb Records, y sería este sello el que editaría el single “Blue” bajo el reclamo de que el Dj había esperado más de 30 años para encontrar a la vocalista idónea. Lo cierto es que esto era toda una exageración, "Blue" había sido grabado por al menos tres artistas diferentes. Sin embargo el rumor corrió por todo el país, llegando a la prensa musical, que incluyó en el mito el hecho de que Rimes era la sucesora de Cline. "Blue" y el álbum del mismo nombre que le acompañó se convirtió en uno de los éxitos más grandes del verano de 1996. Como ya lo hicieran Tanya Tucker y Brenda Lee antes que ella, consiguió éxito con el single de presentación siendo no más que una adolescente.

En 1996, LeAnn debuta con el disco “Blue”. Su voz muy parecida a la de Patsy Cline y el hecho de que LeAnn Rimes editó este álbum con tan solo 13 años de edad llamaron la atención de los seguidores del country en todo Estados Unidos. El álbum vendió más de seis millones en el país, siendo uno de los discos más vendidos de 1996. "Blue" debutó en el número tres de las listas, vendiendo alrededor de 123 mil copias solo en su primera semana. Leann Rimes sale nominada para los premios Country Music Association Horizon y CMA como Mejor "Cantante Country", siendo la cantante más joven de la historia en conseguir una nominación para la CMA, aunque no llegó a conseguir el premio.

En 1997, con 14 años de edad, es galardonada con el prestigioso premio Grammy, como Artista Revelación del Año, convirtiéndose en la persona más joven en la historia de la música en ganar un Grammy. En septiembre de 1997, publica su segundo álbum de estudio "You Light Of My Life: Inspirational Songs", el cual debuta directamente en el número uno en el listado Billboard 200, y se convierte en uno de los discos más vendidos del año. Del disco se desprende el sencillo "How Do I Live", que tuvo enorme éxito mundial, vendiendo solo en Estados Unidos más de tres millones de ejemplares.

En 1999 fue invitada especial del programa de Televisión de Divas Live in New York ´99, cantando su single "How Do I Live" y haciendo dueto especial con Elton John, y compartiendo el escenario con leyendas de la música, como Whitney Houston, Cher, Tina Turner, entre otras. En 2000 participa con cuatro canciones en la banda sonora de la película Coyote Ugly (El Bar Coyote, en España). Su tema "Can't Fight the Moonlight" representa un momento álgido de la película. A partir de inicios de esta década, ha tenido exitosos álbumes, cimentando su carrera en el Country o Folk estadounidense.

Después de dos discos que no llegaron a cuajar en 1997 ("Unchained Melody: The Early Years" y "You Light Up My Life: Inspirational Songs") su siguiente disco relevante sería el editado en el año 1998 “Sittin' on Top of the World” con el que comenzaría a desvincularse del sonido country. El álbum se inclinó más progresivamente hacia la música pop contemporánea y de medio tiempo. Incluía material pop escrito por Carole Bayer Sager y David Foster. También incluyó un remake de "Purple Rain" de Prince. La revista Rolling Stone dijo que el estilo vocal de Rimes "se sostiene en el estilo más popular de Mariah Carey y Celine Dion, con una voz espectacular". Tras su lanzamiento, "Sittin 'on Top of the World" debutó en el número dos en la lista de álbumes Top Country, y número tres en la Billboard 200, y vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos. El álbum contenía grandes canciones como "Commitment", número cuatro en las listas de Country, "Looking Through Your Eyes" que entro en el Top 20 de música pop, y el número diez en las listas de country "Nothin 'New Under the Moon".

A partir de este álbum, Rimes ha alternado las canciones country con otras claramente pop, decantándose cada vez más hacia este último estilo, aprovechando su portentosa voz para cantar hermosas baladas. En el 2003 se editó un recopilatorio de 19 canciones que van del country al pop, dos de ellas inéditas y la última una versión del clásico navideño "Silent Night". En el 2007 fue elegida por Bon Jovi para interpretar la canción Till We ain't Strangers Anymore y hacer un dúo con Jon.

La canción “Looking Through Your Eyes” alcanzó el nº 18 en las listas americanas en 1998 y pertenece al album “Sittin' on Top of the World” y también a la película de animación “Quest for Camelot” conocida en España como 'La espada mágica: En busca de Camelot' . Es una preciosa balada, muy apropiada para el momento romántico de la película. La letra dice:

Mira al cielo
Dime qué es lo que ves
Sólo cierra los ojos
Y descríbelo para mí
Los cielos están brillando
Con la luz de las estrellas esta noche
Esto es lo que veo
A través de tus ojos
Veo los cielos
Cada vez que sonríes
Oigo los latidos de tu corazón
Sólo tienes que ir por millas
Y de pronto sé
Mi vida vale la pena
Esto es lo que veo
A través de tus ojos

Aquí, en la noche
Veo el sol
Aquí en la oscuridad
Nuestros dos corazones son uno
todo está en nuestras manos
No podemos detener
lo que hemos comenzado
Y el amor me tomó por sorpresa
Mirando a través de tus ojos
Me miro a mí mismo
Y nos veo a nosotros
Quien quiera que yo sea ahora,
Se siente como suficiente
Y veo a una chica
Que está aprendiendo a confiar
Esto es lo que veo
A través de sus ojos.

Aquí, en la noche
Veo el sol
Aquí en la oscuridad
Nuestros dos corazones son uno
todo está en nuestras manos
No podemos detener
lo que hemos comenzado
Y el amor me tomó por sorpresa
Mirando a través de tus ojos
Y hay algunas cosas que no sabemos
A veces nuestro corazón sólo necesita dejarse ir
Y hay tanto que recuerdo
Debajo del cielo abierto contigo para siempre
Mirando a través de tus ojos

alarcón 10-11-2016


ED - 0042
JIMMIE RODGERS - TENDER LOVE AND CARE
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ED-0042 - Jimmie Rodgers - Tender love and care.jpg
James Frederick "Jimmie" Rodgers (nacido el 18 de septiembre de 1933 en Camas, Washington, Estados Unidos) es un cantante de música popular americana al que no hay que confundir con el cantante country del mismo nombre, que casualmente murió el mismo año en el que nació el joven Rodgers, quien tuvo una breve carrera a finales de los años 50, con una serie de singles que se clasificaron tanto en las listas de pop como en las de country y rhythm & blues. En la década de 1960, Rodgers tuvo éxitos más modestos en la música conocida como "Adult contemporary".

A Rodgers le enseñó música su madre, aprendió a tocar el piano y la guitarra, y se unió a un grupo llamado "The Melodies", mientras que servía en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Corea. En el verano de 1957, grabó una canción llamada "Honeycomb", que ya había grabado Bob Merrill tres años antes. Fue su primer gran éxito, llegando a la cima de las listas durante cuatro semanas. Al año siguiente, tuvo una serie de éxitos que alcanzaron el top ten de las listas: "Kisses Sweeter than Wine", "Oh-Oh, I'm Falling in Love Again", "Secretly", y "Are You Really Mine". Otros éxitos incluyen "Bimbombey", "Ring-a-ling-a-Lario", "Tucumcari," y "Tender Love and Care". En 1959 tuvo un programa de variedades televisado en la cadena NBC.

En 1962 se cambió al sello discográfico Dot, y cuatro años más tarde a A & M Records. También apareció en algunas películas, incluyendo "The Little Shepard of Kingdom Come", junto con Neil Hamilton, y "Back Door to Hell", que ayudó a financiar.

En 1967 tuvo su último top 100 single, "Child of Clay". El 20 de diciembre de 1967, mientras se preparaba para hacer una película para la 20th Century Fox, fue víctima de un asalto después de haber sido detenido por un oficial de policía de Los Ángeles fuera de servicio en la autopista de San Diego, en el sur de California, recibiendo una paliza severa que le produjo una fractura de cráneo. Ni el agresor, ni el motivo del asalto nunca han sido establecidos de manera verificable. La recuperación de sus lesiones provocó un período de aproximadamente un año de duración en el que tuvo que dejar de actuar, pero finalmente regresó, aunque sin alcanzar los mejores puestos en las listas de nuevo.

Es difícil catalogar a Jimmie Rodgers como un cantante de rock & roll exactamente, pero gran parte de la audiencia de rock lo escuchó y compró sus discos durante los últimos años 50. Con su voz aguda y dulce, guitarra acústica, actualizaciones de las canciones populares tradicionales, ritmos enérgicos y los arreglos influenciados por el rock, fue un antepasado lejano del folk-rock. Fue brevemente una súper estrella con sus primeros éxitos, pero después las canciones de Rodgers comenzaron a sonar como meras repeticiones de ellas mismos, y sus éxitos de menor importancia suenan un poco empalagosos y monótonos. Rodgers tuvo un largo período de sequía después de 1960, pero reapareció con un par de éxitos Top 40 en 1966 y 1967: "It's Over" y "Child of Clay".

La canción “Tender love and care” durante muchos años fue una de las sintonías del programa "Caravana /Vuelo 605". Llegó al puesto 24 en las listas de Estados Unidos. El tema comienza con unos coros que recuerdan los de algunas películas del oeste. Estos coros se repiten a lo largo de toda la canción, repitiendo las frases que dice el cantante, a veces solo con voces femeninas, otras masculinas y otras todos juntos. El resto del acompañamiento musical apenas se percibe, eclipsado por los omnipresentes coros. La letra es muy tierna, como corresponde al título de la canción.

Tierno amor y cariño
hace que valga la pena vivir la vida
tierno amor y cariño
eso es lo que voy a dar
Cada día, cada noche contigo
cuando estás mal, cuando estás bien, cuando estás triste
yo te daré amor tierno y cariño
te daré tierno amor y cariño

Tierno amor y cariño
yo te daré siempre
tierno amor y cariño
tanto en las cosas grandes como en las pequeñas
Cuando me necesites me encontrarás allí
a tu lado en cualquier momento y en cualquier lugar
dándote tierno amor y cariño
dando tierno amor y cariño

Suave, dulce y amable
yo siempre te trataré
suave, dulce y amable
cada vez que te necesite
Yo te animaré si estás decaída
te quitaré todos tus miedos y la aflicciones
dándote tierno amor y cariño
dando tierno amor y cariño
tierno amor y cariño

alarcón 28-10-2016


ED - 0041
DOUG SAHM - IS ANYBODY GOING TO SAN ANTON?
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ED-0041 - Doug Sahm - Is anybody going to San Antone.jpg
Douglas Wayne Sahm (6 de noviembre de 1941 - 18 de noviembre de 1999) fue un músico estadounidense de Texas. Nacido en San Antonio, Texas, fue un niño prodigio en la música country, pero se convirtió en una figura significativa en las raíces de rock y otros géneros. Sahm es considerado una de las figuras más importantes en lo que se identifica como la música Tex-Mex. Fue el fundador y líder de la banda de rock and roll de 1960, el Sir Douglas Quintet. Más tarde fundó los Texas Tornados junto con Augie Meyers, Freddy Fender y Flaco Jiménez, así como de Los Super Seven.

Sahm comenzó su carrera musical cantando y tocando la steel guitar, la mandolina y el violín. Hizo su debut en la radio a la edad de cinco años. Lanzó su primer disco "A Real American Joe" a los once años. El 19 de diciembre de 1952, a la edad de once años, compartió escenario con Hank Williams Sr. en el Skyline Club en Austin, Texas. Fue la última actuación de Hank Williams que murió el día de Año Nuevo de 1953, en el camino a su próxima actuación en Canton, Ohio.

Sahm murió de un ataque al corazón mientras dormía en una habitación de motel en Taos, Nuevo México, el 18 de noviembre de 1999. Un álbum póstumo, The Return of Wayne Douglas, fue lanzado en 2000. El hijo de Sahm, Shawn Sahm, sigue los pasos de su padre como líder de su banda, Shawn Sahm & the Tex Mex Experience.

"Is Anybody Goin' to San Antone" es una canción escrita por Glenn Martin y Dave Kirby, y grabada primero por el cantante country Charley Pride. Fue lanzada en febrero de 1970 como el primer sencillo del décimo álbum de Charley Pride. Fue el tercer número uno de Charley Pride consecutivo en las listas de música country. El single estuvo dos semanas en el número uno y un total de 16 semanas en las listas. También es la Serie Dorada nº 2.188. Numerosos interpretes han hecho versiones de esta canción. Entre los más conocidos: Nancy Sinatra, Tanya Tucker, Porter Wagoner, Buck Owens, etc. La canción fue también una parte popular del repertorio del músico tejano Doug Sahm, que la grabó en 1973, y luego de nuevo en 1991 con su grupo, los Texas Tornados. Es una canción con un estribillo pegadizo, que cuenta un desengaño amoroso y el afectado quiere irse a cualquier sitio donde pueda olvidar a la chica. La versión de Doug Sahm tiene un ritmo un poco más rápido que la de Charley Pride y además con su característico toque tex-mex. La letra dice:

La lluvia goteando por el ala de mi sombrero
Es seguro que hoy es un día frío
Aquí estoy caminando por la 66
Me Gustaría que ella no me hubiera hecho esto
Durmiendo debajo de una mesa en un parque en carretera
Un hombre podría despertar muerto
Pero seguro que parece más caliente que lo hizo
Durmiendo en nuestra cama de matrimonio
¿Alguien va a San Antonio?
O Phoenix, Arizona
Cualquier lugar está bien
Mientras pueda olvidar que la conocí una vez

El viento azotando por el cuello de mi camisa
Al igual que yo no tengo nada
Pero prefiero luchar con el viento y la lluvia
que estar peleando en casa
¿Alguien va a San Antonio o Phoenix, Arizona?
Cualquier lugar está bien
Mientras pueda olvidar que la conocí una vez

Allá viene un camión con el correo de U.S.
Las personas escriben cartas a su casa
Bien, mañana ella me pedirá que vuelva
Y yo me habré ido
¿Alguien va a San Antonio o Phoenix, Arizona?
Cualquier lugar está bien
Mientras pueda olvidar que la conocí una vez

alarcón 28-10-2016


ED - 0040
THE VELVETS - LAUGH
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ED-0040 - The Velvets - Laugh.jpg
El grupo The Velvets se formó en Odessa (Texas) en 1959. Los Velvets, son mejor recordados por su éxito "Tonight (Could Be the Night)" que llegó al puesto 26 en 1961 en el que el grupo cantó "doo-wop" acompañando al cantante solista Virgil Johnson. Fue uno de los primeros usos de la frase en una canción. Johnson era un profesor de Inglés de secundaria que reclutó a cuatro de sus estudiantes - Clarence Rigsby (tenor solista), Robert Thursby (tenor), William Solomon (barítono), y Mark Prince (bajo) - para formar The Velvet en 1959. Pronto fueron descubiertos por Roy Orbison, que les ayudó para que firmaran un contrato con el sello Monument con sede en Nashville.

  La carrera de grabación de The Velvets comenzó con una nueva versión del pegadizo tema "That Lucky Old Sun", pero a pesar de la presencia de los mejores músicos de sesión de Nashville en sus grabaciones, sólo el tema "Tonight (Could Be the Night)", que fue escrita por Johnson, llergó a entrar dentro del Top 40. Esta canción habla de un chico tratando de vencer sus nervios para pedir a su chica que se case con él. Su siguiente lanzamiento, el enérgico tema de Roy Orbison y Joe Melson "Laugh", se convirtió en su última entrada en las listas, donde solo llegó al nº 90. Se trata de un tema con un ritmo medio muy marcado por una batería que nos recuerda otros éxitos de Roy Orbison, aunque la canción comienza con una introducción del cantante recitando las dos primeras frases sin música. El grupo lanzó otros seis sencillos antes de volver a la enseñanza y el estudio. Johnson murió en febrero de 2013 a los 77 años de edad.

La letra dice así:

El amor se rió de ti y te puso triste
Ahora esto es lo que debes hacer
Rie, aunque tu corazón se esté rompiendo en dos
Sí rie, no les dejes saber que te hizo daño
Rie y finge que el verdadero amor vendrá de nuevo
Sí rie, rie y rie
Rie, aunque la persona que amas realmente se ha ido
Sí rie, a pesar de que estarás solo
Sí rie y finge que el verdadero amor vendrá de nuevo
Sí rie, rie y rie
Bueno quiero oírte reír ahora
Aunque sea difícil, muy difícil para ti hacerlo
Rie conmigo, porque te ves
He estado así también
Rie y finge que el verdadero amor vendrá de nuevo
Sí rie y cree que no es el fin
Sí rie como un payaso
No dejes que tu corazón se rompa
Sí rie, rie y rie
El amor se rió, es cierto
Pero mírate
Ahora estás riendo tu también

En España diríamos “A mal tiempo buena cara”

alarcón 13-10-2016


ED - 0039
MIKE ALLEN - MIRACLES DO COME TRUE
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ED-0039 - Mike Allen - Miracles do come true.jpg
Se trata de un intérprete que no tuvo más éxitos conocidos y del que tampoco se conoce su historia musical ni personal. La canción “Miracles do come true”, cuyos autores son Arlotta y Paige, la grabó en 1961 para una pequeña compañía llamada Mar-Ray Records, y se trata de una canción desenfadada y alegre, típicamente juvenil, en la que los coros femeninos solo repiten “ye, ye, ye”. La letra dice, más o menos:

Nunca pensé que te cruzarías en mi camino
pero los milagros se pueden hacer realidad (4 veces)
Nunca pensé que te volvería a ver al día siguiente
nunca pensé que mi corazón latiría a tu paso
pero los milagros se pueden hacer realidad (4 veces)
Tu eres como un cielo azul
tu eres como un sueño hecho realidad
tu eres como el arco iris después de la lluvia
Si tu me pertenecieras
no podría esperar hasta que te cambiara el nombre
pero los milagros se pueden hacer realidad (4 veces)

alarcón 13-10-2016


ED - 0038
JAMES DARREN - ALL
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ED-0038 - James Darren - All.jpg
James William Ercolani, conocido artísticamente como James Darren nació el 8 de junio de 1936, Filadelfia, Pensilvania, es un actor de cine y televisión estadounidense. También cantante y director de programas de televisión. Darren ya se había hecho notorio desde muy joven gracias a su intervención protagonista en algunas películas juveniles como por ejemplo Because they're young de 1960, cuyo tema principal lo interpretaba él, además de Duane Eddy de forma instrumental.

Incluso más que el ídolo adolescente típico, las raíces de James Darren en el auténtico rock and roll eran tenues. Darren comenzó a grabar para Colpix en los últimos años 50 en el comienzo de una carrera en la pantalla que lo vio figurar en numerosas películas. Darren fue lanzado al mercado como un artista pop / rock dirigido predominantemente a un público joven y femenino. Tuvo algunos éxitos en los años 60, de los cuales "Goodbye Cruel World", que llegó al número tres, fue el más grande y mejor. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro. Otro éxito importante fue "Her Royal Majesty" (nº 6 en el Billboard Hot 100 en 1962). Los compositores pop del Brill Building - incluyendo a las parejas Goffin-King, Mann-Weil, y los equipos Pomus-Shuman, así como Bob Crewe, Gloria Shayne, y Howard Greenfield - dieron material a Darren, aunque material que estaba muy por debajo de sus estándares usuales. Grabó poco en los años 60 después de su primeros días de gloria, alcanzando el Top 40 en 1967 con "All" y también entró en las listas más tarde en 1977 con "You Take My Heart Away". Durante los años 90, Darren coprotagonizó algunos de los episodios de Star Trek.

La canción “All”, cuyos autores son Jessel, Grudeff, Oliviero y Fidenco, fue el tema principal de la película “Run for your wife”. Se trata de una canción en un tiempo lento, aunque no mucho, con buenos arreglos orquestales y muchos coros. La letra no pasará a la historia de la música por su originalidad. Dice así:

Todas las palabras que recuerdo
nunca podrían capturar toda tu belleza
Todas las frases que podría suspirar
nunca podría decirte por qué
deseo tanto abrazarte y estrecharte

Todo tu amor tráemelo
Ven a mí, querida, acercate a mí
Y te prometo que
toda mi vida te daré todo de mi
Ninguna tarea será demasiado pequeña
Y nada estará por encima de mí, si me amas

Todo tu amor, tráemelo
Ven a mí, querida, acercate a mí

Y te prometo que
toda mi vida te daré todo de mi
Ninguna tarea será demasiado pequeña
Y nada estará por encima de mí
Si me amas
Voy a darte todo

alarcón 06-10-2016


ED - 0037
BOB LUMAN - DREAMY DOLL
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ED-0037 - Bob Luman - Dreamy Doll.jpg
Bob Luman comenzó como un artista rockabilly, cambiado a la música country posteriormente. Durante su adolescencia, Luman estaba interesado principalmente en la música country como su ídolo Lefty Frizzell, pero entonces vio a Elvis, que le inspiró para probar suerte en el sonido rockabilly. Poco después de graduarse, Luman ganó un concurso de talentos, lo que le lleva a su debut en el Louisiana Hayride. Él se convirtió en un habitual a mediados de los 50, y tuvo un pequeño papel en la película de 1957 "Carnival Rock"; aún así, sus sencillos no consiguieron entrar en las listas. En 1959, los Piratas de Pittsburgh ofrecen a Luman un contrato; harto de su falta de éxito, anunció su intención de aceptar la oferta durante un concierto una noche. Sin embargo, los Everly Brothers lo convencieron para grabar la canción de Boudleaux Bryant "Let's Think About Living"; por supuesto, fue un Top Ten en las listas de éxitos tanto de pop como de country. También fue Serie Dorada de Caravana. Su continuación, "The Great Snowman", de John D. Loudermilk, también fue un éxito, pero fue reclutado, y pasó los siguientes dos años en el ejército.

Bob siguió publicando singles, cada vez más alejados del rock y más en la línea country, con canciones algunas muy destacadas como “The file” (también de Loudermilk) en 1963 que llegó al nº 24 de las listas de country o con influencias del blues como ”Poor boy blues” de 1966.

En 1964, empezó a grabar para Hickory Records, y al año siguiente, se convirtió en un miembro del Grand Ole Opry. Luman finalmente firmó con Epic Records y tuvo una serie de éxitos Top 25 en los siguientes diez años. Él hizo numerosas giras y se convirtió en el primer cantante country en actuar en Puerto Rico. También se mantuvo como un habitual en el Opry, donde sus actuaciones viraron cerca del rock & roll a veces. En 1972 Luman publicó el que sería un nuevo gran éxito, alcanzando el número 4 de las listas country, de sugerente título “Lonely women make good lovers”. Luman tuvo un ataque al corazón en 1975, y le llevó casi cinco meses en recuperarse. Su última aparición en las listas se produjo en 1977; al año siguiente contrajo neumonía y murió a la edad de 41 años. Su prematura muerto hizo que hoy apenas sea recordado, lo que es un poco injusto porque fue un excelente músico aunque sin excesiva suerte en las listas de éxitos.

“Dreamy doll”, es una preciosa balada compuesta por Hargrave y Wooley como las que se solían grabar en los primeros años 60. Aparece en el álbum "Let's Think About Livin"

alarcón 06-10-2016


ED - 0036
DON WILLIAMS - I BELIEVE IN YOU
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ED-0036 - Don Williams - I believe in you.jpg
Don Williams (nacido el 27 de mayo de 1939, Floydada, Texas, Estados Unidos) es un cantante y compositor de música country, y desde 2010 miembro del Country Music Hall de la Fama. Se crió en Portland, Texas. Después de siete años con el grupo de folk-pop Pozo-Seco Singers, comenzó su carrera en solitario en 1971, cantando baladas populares y llegó a acumular 17 números uno en las listas de música country. Su sencilla pero agradable voz de bajo-barítono, tonos suaves, y su imponente físico le ganaron el apodo de "Gentle Giant" de la música country. Aunque su voz puede parecer un poco monótona y su estilo de canciones lentas es totalmente diferente de lo que hoy en día se lleva en la música country, me sigue pareciendo uno de los más grandes cantantes country de todos los tiempos, a pesar de no ser ningún innovador.

Después de que el grupo Pozo-Seco Singers se disolviera, Williams abandonó brevemente la industria de la música y consiguió un trabajo para su suegro. Pronto, sin embargo, Williams retomó su carrera en la música. En diciembre de 1971, Williams firmó como compositor para Jack Music Inc. En 1972, Williams firmó un contrato con JMI Records como cantante country. Su canción de 1974, "We Should Be Together" alcanzó el número cinco, y después firmó con ABC / Dot Records. Su primer single con ABC / Dot, "I Wouldn't Want to Live If You Didn't Love Me" se convirtió en un número uno, y fue el primero de una serie de diez Top Ten éxitos que tuvo entre 1974 y 1991. Sólo cuatro de sus 46 sencillos no llegaron al Top Ten. Entre sus éxitos hay que destacar los siguientes:

"Amanda" (nº 33 en 1973) que era la cara B de "Come Early Morning" (nº 12)
"You're My Best Friend" (nº 1 en 1975)
"(Turn Out the Light And) Love Me Tonight" (nº 1 en 1975)
"'Til the Rivers All Run Dry" (nº 1 en 1975)
"Say It Again" (nº 1 en 1976)
"Some Broken Hearts Never Mend" (nº 1 en 1977)
"I'm Just a Country Boy" (nº 1 en 1977)
"Tulsa Time" (nº 1 en 1978)
"It Must Be Love" (nº 1 en 1979)
"Love Me Over Again" (nº 1 en 1979)
"I Believe in You" (nº 1 en 1980)
"Lord, I Hope This Day Is Good" (nº 1 en 1981)
"If Hollywood Don't Need You (Honey I Still Do)" (nº 1 en 1982)
"Love Is on a Roll" (nº 1 en 1983)
"Stay Young" (nº 1 en 1983)
"That's the Thing About Love" (nº 1 en 1984)
"Heartbeat in the Darkness" (nº 1 en 1986)

Don también apareció como él mismo en la película de Universal Pictures, "Smokey y el bandido II", en el que también cantó varias canciones.

A principios de 2006, Williams anunció su "gira de despedida por el mundo" y realizó numerosos conciertos, tanto en los EE.UU. como en el extranjero, culminando la gira con el "Concierto Final de despedida" en Memphis, Tennessee, el 21 de noviembre de 2006. Cantando en una sala llena, el evento final fue bien recibido y muy emocionante para los aficionados presentes.

En 2010, Williams salió de su retiro y se fue una vez más de gira. En marzo de 2012, Williams anunció el lanzamiento de un nuevo disco "And So It Goes", su primera nueva grabación desde 2004. El disco incluye apariciones especiales de Alison Krauss, Keith Urban, y Vince Gill. Para acompañar su último lanzamiento del álbum se embarcó en una gira por el Reino Unido.

En marzo de 2016, el Pensacola News Journal informó que Williams había anunciado que se retiraba de las giras y cancelado todos sus espectáculos programados. "Es hora de colgar mi sombrero y disfrutar de un momento tranquilo en casa. Estoy muy agradecido a mis fans, mis amigos y mi familia por su amor y apoyo eterno", dijo a sus 76 años de edad Williams en un comunicado.

"I Believe in You" es una canción escrita por Roger Cook y Sam Hogin. Fue lanzado en agosto de 1980 como el primer sencillo del album del mismo nombre. La canción se convirtió en el undécimo número 1 de Don Williams en la lista de música country. El single se mantuvo en el número 1 durante dos semanas y pasó 12 semanas en la lista de música country. También fue un éxito en Australia, Nueva Zelanda y Europa. Parece querer decir que hay que creer en las cosas fundamentales de la vida como la familia, los niños, los amigos y el amor. La letra dice:

Yo no creo en las super estrellas
los alimentos orgánicos y los coches extranjeros
No creo en el precio del oro y en la certeza de envejecer
Que lo derecho es correcto y lo izquierdo está equivocado
que el norte y el sur no pueden llevarse bien
Que el este es el este y el oeste es el oeste y ser el primero
siempre es mejor
Pero yo creo en el amor creo en los bebés
Creo en mamá y papá y creo en ti
No creo que el cielo espera sólo a aquellos que se congregan
Me gusta pensar en Dios como amor
Él está aquí abajo y está allá arriba
Esta observando a la gente en todas partes
Él sabe lo que importa y lo que no importa
Y yo soy un hombre común, a veces me pregunto quién soy
Pero yo creo en el amor, creo en la música
Creo en la magia y creo en ti
Así que sé con toda certeza que lo que está pasando contigo y conmigo
es una buena cosa
Es verdad creo en ti
Bueno, yo no creo que la virginidad sea tan común como solía ser
En días de trabajo y noches para dormir
que el negro es negro y el blanco es blanco
Que Superman y Robin Hood siguen vivos en Hollywood
Que la gasolina escasea, el aumento del costo de la vida
Pero yo creo en el amor, creo en los viejos amigos
Creo en los niños y creo en ti

Toda una declaración de principios

alarcón 29-09-2016


ED - 0035
P. F. SLOAN - FROM A DISTANCE
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ED-0035 - P. F. Sloan - From a distance.jpg
P. F. Sloan, cuyo verdadero nombre es Philip Gary Schlein, nació en New York en septiembre de 1945, aunque en 1957 la familia se trasladó a California, lo que seguramente fue decisivo para su carrera musical. A los 14 años grabó su primer single. En 1961 conoce a Steve Barri, con el que iniciará un largo y productivo camino. Estuvieron actuando por la Costa Oeste como dúo, con diversos nombres y en 1963 el famoso productor Lou Adler los contrata como músicos de estudio, participando en grabaciones, entre otras, de Jan & Dean. En 1964 componen dos canciones en la onda surf con moderada acogida en las listas de Billboard: “Kick that little that foot Sally Ann” cantada por Round Robin, que llegó al numero 61 y “Summers means fun” para el dúo Bruce & Terry, que consiguió el número 72.

Sloan y Barri, siguen publicando singles bajo los nombres de “Wildcats”, “Lifeguards”, “Street Cleaners”, “Rally Packs” y “Fantastic Baggys”. Con esta última denominación es con la que más presencia tuvieron y se anunciaban como “El grupo de surf más excitante del pais”, y cuyo disco recopilatorio recomiendo vivamente, porque aunque desde luego no eran el más excitante grupo de surf de Estados Unidos, no estaban nada mal. Todas esas grabaciones como dúo no tuvieron reflejo en las listas de ventas.

Por fin el año 1965 será el de su triunfo. Jan & Dean logran dos buenos éxitos con dos excelentes canciones suyas: “Here they come”, que fue el primer Serie Dorada compuesto por Sloan y que alcanzó el número 56 de Billboard, y “I found a girl”, su segundo Serie Dorada y número 30 de las listas. Así que el éxito de Sloan llegó a través del surf. Y ya en el otoño de ese año, Barry McGuire, con “Eve of Destruction”, logra el bombazo: número 1 en las listas de ventas, número 1 en Caravana y sin duda una de las canciones más impactantes de los años 60.

Y la buena racha continuó. The Turtles con “Let me be”, cuarto Serie Dorada, n. 28 de ventas. The Searchers con “Take me for what i´m worth”, otra excelente canción de la que el grupo ingles hace una preciosa versión, quinto Serie Dorada y nº 76 de ventas. El propio Sloan consigue el nº 87 con “The Sins of a family”.

En 1966 siguen los triunfos. The Hermans Hermits, logran una de sus más brillantes canciones con la versión de “A must to avoid”, sexto Serie Dorada y nº 8 de ventas. The Turtles repiten con “You baby”, otra gran canción, séptimo Serie Dorada y nº 20 de ventas. La impresionante versión de “Secret agent man” por Johnny Rivers, es su octavo Serie Dorada y alcanza el nº 3 de ventas, canción que tambien es Serie Dorada en la versión instrumental de The Ventures. The Grass Roots con “Where were you when i needed you”, si duda una de sus mejores canciones, logran alcanzar el nº 28 de ventas, éxito que repiten al año siguiente con “Things i should have said” que llega al nº 23. The 5th Dimension tambien consiguen en 1967 el nº 45 de ventas con una canción de Sloan “Another day, another heartache”.
En definitiva 10 Series Doradas, ocho en versiones y dos propias, una gran versatilidad compositora, una notable influencia en buenos grupos que cantaron varias de sus composiciones, Turtles, Jan & Dean, Hermans Hermits y Grass Roots. Un gran legado de un músico y compositor que junto con Steve Barri nos brindó algunas de las más recordadas canciones de la mitad de los años 60.

Aunque la primera idea que nos forjamos de Sloan fue la de un cantante y compositor de la canción folk y más en concreto de la canción protesta, en la onda de Dylan, Ochs, Paxton, Donovan… nada más lejos de la realidad. P. F. Sloan era un compositor capaz de abarcar un amplísimo universo estilístico, desde el surf, una de sus principales características, al pop puro, el Sonido de California, pasando por el folk rock.
(Tomado del artículo publicado por Rockyboy el 08-07-13)

P. F. Sloan murió el 15 de Noviembre de 2015

La canción “From a distance” apareció en un single del sello Dunhill. Entró en el Billboard Hot 100 Chart el 2 de Abril de1966. Se trata de una canción folk-rock en la línea de “Eve of destruction” en cuanto a su estructura musical, aunque su letra es mucho más poética, y viene a decir que desde la distancia, las cosas se ven de manera diferente. La letra dice:

Alguna vez has escuchado sonar la campana de una iglesia solitaria
Alguna vez has escuchado cantar a un ángel llorando
Desde la distancia se puede oír cantar a un ángel llorando
Oh, ella está llorando por la tristeza
que los pecados de mañana pueden traer
Alguna vez has visto una estrella caer del cielo
Desde la distancia parece como si el cielo perdiera un ojo
Es una oportunidad para que Dios pueda vernos a ti y a mi
La fe mi amigo es difícil de reconocer
Cuando estás de viaje y solo en la noche
Te has preguntado como de alto es alto
Desde la distancia el edificio más alto todavía se ve muy pequeño
Desde la distancia el edificio más alto todavía se ve pequeño
Oh, no se puede medir a nadie ni nada en absoluto
La fe mi amigo es difícil de reconocer
Cuando estás de viaje y solo en la noche
Alguna vez has escuchado sonar la campana de una iglesia solitaria
Alguna vez has escuchado cantar a un ángel llorando
Desde la distancia se puede oír cantar a un ángel llorando
Oh, ella está llorando por la tristeza
que los pecados de mañana pueden traer

alarcón 29-09-2016


ED - 0034
BOBBY RYDELL - LITTLE BITTY GIRL
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ED-0034 - Bobby Rydell - Little Bitty Girl.jpg
Bobby Rydell nació en Filadelfia, Pensilvania, el 26 de abril de 1942. En 1950, ganó un concurso de talentos en un programa de televisión y se ganó un lugar en el elenco, donde permaneció durante varios años. Se cambió el nombre a Bobby Rydell y tocó en varias bandas en el área de Filadelfia. Después de tres sencillos sin éxito, firmó un contrato de grabación con Cameo Records. "Kissin' Time", su primer sencillo, llegó a las listas de éxitos en 1959. En mayo de 1960, Rydell participó en una gira por Australia con The Everly Brothers, Billy "Crash" Craddock, Marv Johnson, The Champs and The Crickets.

Su segundo éxito "We Got Love", fue su primer álbum millón de ventas y obtuvo el estatus de disco de oro. La canción de 1960 "Wild One", junto con "Little Bitty Girl", fue su segundo sencillo millón de ventas. Sus éxitos continuaron con "Swingin 'School" respaldado con "Ding-A-Ling", y su versión de "Volare" también consiguió la venta de un millón de disco ese mismo año. Actuó en el Copacabana en Nueva York en 1961, donde fue el intérprete más joven en actuar en el club nocturno.

Durante la década de 1960, Rydell tuvo numerosos discos de éxito en el Billboard Hot 100. Su carrera discográfica le valió 34 éxitos Top 40, colocándolo en el Top 5 de los artistas de su época (Billboard). Estos incluyen sus éxitos más populares, "Wild One" (su más alta puntuación individual, en el número 2), "Volare" (número 4), "Swingin 'School" (número 5), "Kissin' Time" (número 11), "Sway" (número 14), "I've Got Bonnie" (número 18) y "The Cha-Cha-Cha" (número 10). Su último gran éxito fue "Forget Him", que alcanzó el número 4 en el Hot 100 en enero de 1964. La canción, escrita por Tony Hatch, fue su quinto y último disco de oro. Rydell dejó Cameo-Parkway Records más tarde en 1964 y firmó con Capitol Records.

Rydell continuó actuando en solitario y ha efectuado giras como parte de la producción Golden Boys desde 1985 (con Frankie Avalon y Fabian). Sin embargo, Rydell canceló su gira de 2012 por Australia porque su salud se había deteriorado significativamente y necesitaba ser intervenido quirúrgicamente con urgencia. En julio de 2012, fue sometido a un trasplante de órgano doble para reemplazar el hígado y los riñones. En enero de 2013, seis meses después de la cirugía, Rydell volvió a los escenarios en Las Vegas para un compromiso de tres noches con un público entregado. En la actualidad continúa actuando a nivel internacional y volvió a recorrer Australia en 2014. Bobby Rydell, que comenzó su carrera como un “teen age idol”, como tantos otros, se ha convertido a lo largo de los años en un cantante muy completo y versátil.

La canción "Little Bitty Girl" fue la cara B de uno de sus grandes éxitos "Wild One". A pesar de ello consiguió llegar al nº 19 en el Billboard's 'Hot 100' en 1960. Los autores de la canción son Clint Ballard, Jr. y Fred Tobias . Se trata de un tema típicamente juvenil que comienza con unos coros que después se mantienen durante toda la canción. Es una canción lenta en la que destaca en primer plano una guitarra haciendo arpegios en forma similar a otras muchas canciones de esa época. La letra dice:

En un mundo tan grande, grande
En algún lugar de este gran gran mundo
Tiene que haber una chica pequeñita para mí
Tengo un gran gran amor
Por esta chica pequeñita
Entonces, ¿dónde en este mundo grande grande puede estar?

He buscado arriba y abajo
En cada lugar que voy
Pregunto a todos los que conozco
¿Dónde está ese amor para mí?

Tengo tan grande grandes sueños acerca de
Esta chica pequeñita
Entonces, ¿dónde en este mundo grande grande puede estar?
En un mundo tan grande, grande
En algún lugar de este gran gran mundo
Tiene que haber una chica pequeñita para mí
Tengo un gran gran amor
Por esta chica pequeñita
Entonces, ¿dónde en este mundo grande grande puede estar?

He buscado arriba y abajo
En cada lugar que voy
Pregunto a todos los que conozco
¿Dónde está ese amor para mí?
Tengo tan grande grandes sueños acerca de
Esta chica pequeñita
Entonces, ¿dónde en este mundo grande grande puede estar

alarcón 15-09-2016


ED - 0033
JOHN MICHAEL MONTGOMERY - I SWEAR
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ED-0033 - John Michael Montgomery - I swear.jpg
John Michael Montgomery (nacido el 20 de enero de 1965) es un artista de música country. Montgomery comenzó a cantar con su hermano Eddie, que es la mitad del dúo de country Montgomery Gentry, antes de comenzar su carrera en solitario en 1992. Ha tenido más de treinta sencillos en las listas de country, de los cuales siete han alcanzado el número 1: "I Love the Way You Love Me", "I Swear", "Be My Baby Tonight", "If You've Got Love", "I Can Love You Like That", "Sold (The Grundy County Auction Incident)", y "The Little Girl". Trece más han llegado al Top 10. "I Swear" and "Sold (The Grundy County Auction Incident)" fueron nombrados por Billboard como las mejores canciones de country de 1994 y 1995, respectivamente.

Nacido en Danville, Kentucky, y criado en el condado de Garrard, Kentucky, Montgomery recibió el estímulo musical de su padre, que tocaba en una banda local de country y le enseñó sus primeros acordes. John Michael se unió a la banda de la familia (que incluía a su hermano, Eddie Montgomery, que con Troy Gentry formaría el dúo Montgomery Gentry), tocando la guitarra antes de convertirse en cantante cuando sus padres se divorciaron. Más tarde, se independizó como artista en solitario y Atlantic Records se fijó en él y lo fichó.

En 1992, el álbum debut de Montgomery, "Life's a Dance", le dió su primer éxito con la canción que da nombre al album, llegando al nº 4 de las listas de country. Fue seguido por su primer número 1, "I Love the Way You Love Me". Esta canción obtuvo el título de Single del Año por la Academia de la Música Country, y el álbum obtuvo un triple disco de platino por sus ventas de más de tres millones de copias.

El segundo álbum de Montgomery "Kickin 'It Up" fue lanzado en 1994. En este álbum estaba incluido el tema "I swear" con el que llegó al nº 1 en las listas de country y al nº 42 en las de pop. También fue la canción country del año según el Billboard. Otra canción destacada del álbum fue "Rope the Moon" que llegó al nº 4, y dos sencillos más con los que llegó al nº 1 "Be My Baby Tonight" y "If You've Got Love". Las ventas de este álbum fueron incluso superiores a las del primero, consiguiendo un cuadruple disco de platino por vender más de cuatro millones de copias.

Montgomery ha lanzado diez álbumes de estudio. Sus primeros siete álbumes fueron lanzados a través de Atlantic Records en Nashville, y sus dos siguientes a través de la empresa matriz Warner Bros. Records después de que Atlantic cerró su división de country en 2001. Su tercer álbum "John Michael Montgomery" (1995) también está certificado multi-platino por la Recording Industry Association of America (RIAA); "What I Do the Best" es disco de platino de 1996; mientras que "Leave a Mark" (1998) y "Brand New Me" (2000) han sido certificados como discos de oro.

"I Swear" es una balada escrita por Gary Baker y Frank J. Myers que se convirtió en un éxito en dos momentos de 1994. Inicialmente, fue número uno en el U.S. Hot Country Singles interpretada por el cantante country John Michael Montgomery a principios del año, llegando también al número 42 en el Billboard Hot 100. Unos meses más tarde, el grupo de pop estadounidense All 4 One hizo una versión de la canción y alcanzó un gran éxito en muchos países. Pertenece al álbum  Kickin' It Up en el que figura en tercer lugar. La canción comienza con unos suaves toques de piano, instrumento que está presente a lo largo de toda la canción. Poco a poco van entrando los demás instrumentos hasta llegar al estribillo donde se muestran con toda su fuerza. La letra dice:

Veo la pregunta en tus ojos
yo se lo que esta pasando por tu mente
pero puedes estar segura yo conozco mi parte
porque yo estaré a tu lado al pasar los años
solo llorarás lagrimas de felicidad
y aunque cometeré errores
nunca romperé tu corazón

Yo te juro
por la luna y las estrellas que están en el cielo
yo estaré ahí
yo te juro
como una sombra que esta a tu lado
yo estaré ahí
para lo mejor o lo peor
hasta que la muerte nos separe
te amare con cada latido de mi corazón

yo te juro
te daré todo lo que pueda
construiré tus sueños con estas dos manos
colgaremos algunos recuerdos en la pared
y cuando tu cabello esté plateado
no tendrás que preguntarme si aun me importas
cuando vaya pasando el tiempo
mi amor no envejecerá para nada

Yo te juro
por la luna y las estrellas que están en el cielo
yo estaré ahí
yo te juro
como una sombra que esta a tu lado
yo estaré ahí
para lo mejor o lo peor
hasta que la muerte nos separe
te amare con cada latido de mi corazón
yo te juro

alarcón 15-09-2016


ED - 0032
DION & THE BELMONTS - WILL LOVE EVER COME MY WAY
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ED-0032 - Dion - Will love ever come my way.jpg
Como ya se apuntaba en la Estrella Dorada nº 1 “Faith”, Dion y los Belmonts fueron uno de los principales grupo vocales de finales de los 50. Todos sus miembros eran del Bronx , Nueva York . A finales de 1957 Dion DiMucci se unió a Los Belmonts, grupo que estaba formado por Carlo Mastrangelo , Fred Milano y Angelo D'Aleo, todos de origen italiano. El nombre de los Belmonts se deriva del hecho de que dos de los cuatro cantantes vivían en Belmont Avenue en el Bronx, y los otros dos vivían cerca de la avenida Belmont.

Su primer éxito fue “I wonder why” que llegó al puesto 22 en las listas de Billboard en 1958. Sus siguientes éxitos fueron "No One Knows" (No. 19) y "Don’t Pity Me" (No. 40). Después de estos éxitos iniciales y de su aparición en televisión, hicieron una gira con  the Coasters, Buddy Holly y  Bobby Darin. Al terminar la misma, iniciaron otra llamada “Winter Dance Party” en la que participaban el mismo Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens. EL 2 de febrero de 1959, al terminar una actuación, Holly decidió alquilar un pequeño avión, a pesar del mal tiempo. Dion no tomó dicho avión porque no podía pagar los 39 dólares que costaba el vuelo, lo que le salvó la vida, porque como es de sobra conocido, el avión se estrelló muriendo todos sus ocupantes. En marzo de 1959 alcanzaron un gran éxito con "A Teenager in Love" que llegó al nº 5. Su mayor éxito lo obtuvieron con la canción "Where or When", que fue lanzada en Noviembre de 1959, y llegó al puesto nº 3 en el Billboard Hot 100 . Siguieron lanzando singles en 1960 pero con menos éxito. Además Dion tuvo que ingresar en un hospital para desintoxicarse de su adicción a la heroína. Esto unido a diferencias financieras y artísticas con el resto del grupo, hizo que que Dion decidiera seguir su carrera en solitario que comenzó con grandes éxitos como "Runaround Sue", "The Wanderer", y "Ruby Baby" . Su mayor éxito fue "Lonely Teenager" que fue grabado con el acompañamiento de un coro femenino. Sus siguientes éxitos "Donna the Prima Donna" y "Drip Drop" fueron grabados con el acompañamiento del grupo vocal  The Del-Satins , aunque no aparecen en los créditos de los discos.

Los Belmonts por su parte siguieron grabando pero con mucho menor éxito que anteriormente. En 1966 se volvieron a juntar solo para grabar el álbum “Together Again “ aunque con escaso éxito.

En 1968 Dion grabó la canción "Abraham, Martin and John" escrita por Dick Holler. Es un homenaje a personajes que provocaron grandes cambios sociales y que fueron asesinados por ello, como  Abraham Lincoln, Martin Luther King, John F. Kennedy and Robert F. Kennedy . Fue escrita como respuesta al asesinato de Martin Luther King y de Robert Kennedy en ese año. Esta canción relanzó su carrera, llevándole has ta el puesto nº 4 de las listas. Todavía hoy en día sigue haciendo giras y actuaciones.

La canción “Will love ever, ever come my way” fue lanzada en 1963 formando parte del álbum “Ruby Baby”, cuando ya Dion y los Belmonts se habían separado. De hecho está acompañado en la grabación, como en otras muchas canciones de esa época, por el grupo vocal The Del-Satins. Se trata de una canción que comienza solo con la voz del intérprete y unos coros muy suaves para inmediatamente pasar a un ritmo medio ya acompañado por una música apenas perceptible y en la que solo destaca la batería. Una canción de desesperanza por no encontrar el amor. La letra dice:

Parece que todo el mundo me quiere dar la espalda
No puedo encontrar a alguien que me de un poco de amor
La la, la la, la la, ooh
Me pregunto exactamente qué hacer,
me pregunto a dónde ir
Esperando aquí solo,
esperando que el amor se muestre
Vendrá alguna vez el amor a mi?
Buscando el amor de alguien,
buscando tan duro que lloro
Queriendo tener a alguien para cuidar,
mientras el tiempo pasa
Vendrá alguna vez el amor a mi?
Soy como un vagabundo solitario,
Me voy por mi camino
con la esperanza de que voy a encontrar el amor algún día,
de alguna manera
Sueños de amor y diversión,
soñando durante las largas noches
Deseando las estrellas de arriba,
deseando sonidos tristes, pero verdaderos
Vendrá alguna vez el amor a mi?
La la, la la, la la, ooh

alarcón 01-09-2016


ED - 0031
PAOLO CONTE - VIA CON ME
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ED-0031 - Paolo Conte - Via con me.jpg
Paolo "Avvocato" Conte (Asti, Italia, 6 de enero de1937) es uno de los últimos representantes que quedan de la mejor música de los decadentes cafés-cantantes, entremezclada con los ritmos jazzísticos de las mejores bandas de swing. Sus canciones nacen de la historia musical europea (francesa, italiana y española), acompañada de la influencia americana del jazz y blues: "Mi inspiración es francesa, americana, española, latina y napolitana".

Nació en el seno de familia que por generaciones ejerció la abogacía. De joven tuvo que convivir con la II Guerra Mundial, etapa que pasó en la granja de su abuelo, lo que le evitó soportar las partes más dolorosas de la contienda. Allí, en un entorno campestre y popular, pero profundamente marcado por el amor a la música, aprendió a tocar el piano junto con su hermano Giorgio, instrumento del que es un virtuoso. Terminada la guerra, estudió derecho y llegó a ejercer de litigante durante años, aunque también se acercó como aficionado al mundo del jazz, tocando el vibráfono en algunos grupos de su ciudad natal. Es con uno de estos grupos, Paul Cuarteto Conte (en el que Giorgio tocaba la batería), que hace su debut discográfico en 1962, grabando un EP en el sello RCA italiana, sin mucho éxito. Al mismo tiempo, empieza a escribir sus primeras canciones en colaboración con su hermano Giorgio. En un momento determinado de su vida decidió dejar los tribunales y dar rienda suelta a su desbordante amor por la canción.

A mediados de los años sesenta se da a conocer como autor, con canciones como "La coppia più bella del mondo" y "Azzurro", ambas cantadas por Adriano Celentano, o "Insieme a te non ci sto più" (Caterina Caselli), "Tripoli '69" (Patty Pravo) y "Genova per noi" (Bruno Lauzi). En 1974, debuta como cantante además de autor con un disco titulado con su nombre: Paolo Conte. En 1979, la canción Un gelato al limón le vale el reconocimiento del público, encontrando especialmente éxito en Francia. Entre sus éxitos, además de los ya citados, se encuentran canciones como "Come di", "La riconstruzione del Mocambo", "Dancing", "Via con me", "Diavolo rosso", "Una giornata al mare"," Sotto le stelle del jazz"," Parole d'amore scritte a macchina", etc.

En los años ochenta, publicó diversos álbumes al mismo tiempo que recorre Europa con diversas giras, donde, como en Italia, conseguirá el lleno en sus selectas presentaciones. Como resultado de estas giras fueron editados los discos Concerti (1985) y Paolo Conte Live (1988). Ha hecho una incursión en el mundo del musical con la obra "Razmataz", de la que ha escrito la música y los textos, además de también firmar el diseño de la escenografía y el vestuario. También escribió la música para la película de animación "La Freccia Azzurra" (La Flecha Azul).

El mundo reflejado en las canciones de Paolo Conte tiene muchas influencias de las estéticas urbanas surgidas del cine, la música de jazz, el circo o el cabaret. Las letras, irónicas y sensuales, están inspiradas en un imaginario onírico de signo surrealista. El texto se sustenta en una ornamentación instrumental brillante que va del blues al jazz, del tango rioplatense a la música de cabaret, del experimentalismo más audaz a la música de banda de los pueblos mediterráneos, de los apuntes vanguardistas a las músicas africanas o sudamericanas, como la Rumba, o la Salsa. Los conciertos de este italiano, ya inmortal, son una experiencia única por su profesionalidad, su capacidad para transmitir su innata alegría, la pulcritud con la que trabaja, la elegancia de sus formas y por la intensidad emocional que transmite en cada pulsación. A destacar su calidez, su maravillosa voz rasgada y esas canciones que nos transmiten la esencia mediterránea mezclada con la alegría latina y el regusto a los sonidos cabareteros. Además de su faceta musical, Paolo Conte es un apreciado pintor y poeta, algo que deja entrever en las letras de sus canciones.

La canción “Via con me” (1981), incluye un estribillo (Chips,chips, du-du-du-du…) que refleja a un Paolo Conte en estado puro con esa mezcla onomatopéyica, de italiano e inglés a veces un poco macarrónico con él que le gusta jugar a la hora de hacer los versos de las canciones. La canción ya figura entre los estándares del músico. Su inclusión en el anuncio de un conocido perfume ha acabado de confirmar su clasicismo. La letra dice:

Vamos, vamos, vámonos de aquí
No hay nada que te ate a estos lugares
Ni siquiera estas flores azules.
Vamos, vamos,
Ni siquiera este tiempo gris,
lleno de música
y de hombres que te han gustado.
Es maravilloso
Es maravilloso
Es maravilloso
Buena suerte, nena
Es maravilloso
Es maravilloso
Es maravilloso
Sueño contigo
Chips chips chips
Du du du du du
Ci Bum bum bum
Du du du du du
Ci Bum bum bum
Du du du du du
Vamos, vamos
Vente conmigo.
Entra en este amor oscuro
No te pierdas por nada en el mundo
Vamos, vamos
No te pierdas por nada en el mundo
El espectáculo de arte variado
De un enamorado tuyo
Es maravilloso
Es maravilloso
Es maravilloso
Buena suerte, nena
Es maravilloso
Es maravilloso
Es maravilloso
Sueño contigo
Chips chips chips
Du du du du du
Ci bum ci bum bum . . .
Vamos, vamos
Vente conmigo.
Entra en este amor oscuro
Lleno de hombres.
Vamos, vamos
Entra y date un baño caliente
Hay un albornoz azul
Fuera llueve en un mundo frío.
Es maravilloso
Es maravilloso
Es maravilloso
Buena suerte, nena
Es maravilloso
Es maravilloso
Es maravilloso
Sueño contigo
Chips chips chips
Du du du du du
Ci bum ci bum bum . . .

alarcón 01-09-2016


ED - 0030
DAVID MCWILLIAMS - LADY HELEN OF THE LAUGHING EYES
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ED-0030 - David McWilliams - Lady Helen of the laughing eyes.jpg
David Samuel McWilliams (4 julio 1945 a 8 enero 2002) fue un cantante, compositor, y guitarrista de Irlanda del Norte, conocido por su canción 1967 "Días de Pearly Spencer". McWilliams nació en Belfast y se trasladó a Ballymena a la edad de tres años. Comenzó a tocar la guitarra y escribir canciones en su adolescencia. Grabó una demo de algunas de sus propias canciones, que fue escuchada por Phil Solomon, que había sido previamente manager de la banda de Van Morrison, Them y de The Bachelors y también tenía estrechos vínculos comerciales con la estación de radio pirata de Ronan O'Rahilly, Radio Caroline. Salomón convenció a su amigo y compositor Dominic Behan para tomar a McWilliams bajo su tutela hasta el punto de que McWilliams se trasladó a la casa de la familia de Behan en el oeste de Londres, un entorno en el que él era capaz de concentrarse en escribir canciones; el impacto de la influencia de Behan es difícil de determinar, pero se pudo observar que en las actuaciones en directo de McWilliams se le vio mucho más seguro de sí mismo, una clave para el éxito futuro. Después de un periodo de 5 meses en la casa de Behan, Salomón fue capaz de negociar un contrato con CBS Records, que lanzó su primer sencillo sin éxito "God and My Country" en 1966.

El primer disco de McWilliams alcanzó el número 38 en la lista de álbumes del Reino Unido. Rápidamente se grabó un segundo álbum, que alcanzó el número 23 en la lista de álbumes y contó con el sencillo "Days of Pearly Spencer". Esta era una canción sobre un hombre sin hogar que McWilliams había encontrado en Ballymena, y contó con un arreglo orquestal muy particular que incluía un coro cantado como a través de un megáfono. Este efecto y la radiodifusión masiva en Radio Caroline y mediante anuncios en la prensa musical del Reino Unido en el verano de 1967 ayudó a generar interés y aumentar las ventas en la Europa continental, y la grabación encabezó las listas en numerosos países, entre ellos Francia y los Países Bajos, vendiendo un millón de copias en todo el mundo. Sin embargo, a pesar de que llegó a ser bien conocido en el Reino Unido, "Days of Pearly Spencer" no entró en las listas allí, tal vez porque la BBC se negó a radiarlo debido a los enlaces de Salomón con la radio pirata, y debido a la mala gestión McWilliams nunca se benefició del éxito de la canción. En Italia, la canción fue versionada en 1968 por Caterina Caselli como "Il Volto Della Vita". Una versión en español llamada "Vuelo blanco de gaviota", fue grabada en 1979 por Ana Belén.

McWilliams lanzó otro álbum, David McWilliams III, y varios sencillos adicionales y viajó ampliamente por Europa, en algunas ocasiones con The Dubliners y The Kerries. Se hizo muy popular en Alemania e Italia, así como en Francia y los Países Bajos, y volvió a grabar algunas canciones en italiano. Dicen que David Bowie, dijo una vez que McWilliams era su compositor favorito.

McWilliams se trasladó de nuevo a Irlanda del Norte en 1978. Actuó con poca frecuencia después de eso, sobre todo en los bares locales, aunque también encabezó un concierto a beneficio de los mineros en huelga en 1984, y de vez en cuando apareció en el Ballycastle Northern Lights Festival. Un álbum de compilación, "The Days of David McWilliams", fue lanzado por RPM Records en 2001. McWilliams murió de un ataque al corazón en su casa de Ballycastle en 2002, a la edad de 56 años. Se casó dos veces y tuvo ocho hijos.

Como dice nuestro compañero Rockyboy “David fue un cantante en la órbita de otros grandes folksingers de mediados de los 60 como P.F. Sloan, Bob Lind, Crispian St.Peters, o Donovan, que partiendo de unas primeras canciones fuertemente influidos por el folk anglosajón, evolucionó hacia unas composiciones mas complejas y elaboradas”

La canción “Lady Helen of the laughing eyes “ estaba incluida en el álbum “The days of Pearly Spencer” y aunque no tuvo mucho éxito, resulta agradable de escuchar:

Lady Helen de los ojos risueños,
ella no va a robar tu mente
Lady Helen de los ojos risueños,
ella no será desagradable
campanas de plata y brazaletes de cuentas,
pronunciando su nombre
Colgando de ella cuelga la cadena del reloj,
su música suena de nuevo
Ella es un diamante gitano,
ella es una estrella caída del cielo
Deslizándose a través de la niebla tan fácil,
no necesita llegar demasiado lejos

Lady Helen de los ojos risueños,
ella no va a robar tu mente
Lady Helen de los ojos risueños,
ella no será desagradable
Le comprarás flores y regalos,
si no te importa en absoluto
Le dirás cosas y respirarás su incienso,
le escribirás poemas en la pared
Toca su mano y prueba su respiración,
su asombro no puede ser visto
Ella no se siente engañada dentro de su sueño

Lady Helen de los ojos risueños,
ella no va a robar tu mente
Lady Helen de los ojos risueños,
ella no será desagradable
Ella es comprensiva, poco exigente,
como usted se figura
Ella no va a sentarse y dejarte de pie,
su mente es toda suya
Ella va a hacer todo lo posible por complacerte,
buscando por todas partes
Ella te amará de forma absoluta y luego te dejará

alarcón 04-08-2016


ED - 0029
ANNE MURRAY - YOU NEEDED ME
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ED-0029 - Anne Murray - You needed me.jpg
Morna Anne Murray CC ONS (nacida el 20 de junio de 1945), conocida profesionalmente como Anne Murray, es una cantante canadiense de pop, country y música contemporánea cuyos discos han vendido más de 55 millones de copias en todo el mundo. Murray fue la primera cantante femenina canadiense en alcanzar el número 1 en las listas de Estados Unidos, y también la primera en ganar un disco de oro por una de sus canciones "Snowbird" (1970). Ella es también la primera mujer y el primer canadiense en ganar el "Álbum del Año" en los premios de la Country Music Association de 1984 por su álbum de 1983 A Little Good News. Murray ha recibido cuatro premios Grammy, tres American Music Awards, tres Premios de la Asociación de la música country, y tres premios de la Country Music Association canadiense y ha sido incluida en el Canadian Country Music Hall de la Fama.

Morna Anne Murray nació en la ciudad minera de Springhill, Nueva Escocia. Su padre, James Carson Murray, era el médico del pueblo. Su madre, Margaret Marion (de soltera Burke) Murray, era enfermera. Después de expresar un interés temprano en la música, estudió piano durante seis años. A los 15 empezó a tomar clases de canto.

El álbum debut de Anne Murray lo grabó en la etiqueta Arco de Canadá, titulado "What About Me". El primer sencillo, el que da nombre al album, fue escrito por Scott McKenzie y fue un éxito considerable en la radio canadiense. El disco incluía canciones de Joni Mitchell, Ken Tobias, y John Denver. Después de un período de un año en Arco, Murray cambió a Capitol Records en 1969 para grabar su segundo disco, This Way Is My Way, que fue lanzado en el otoño de 1969. Se presentó el single que lanzó su carrera, "Snowbird", que se convirtió en un Nº 1 en Canadá. "Snowbird" se convirtió en un sorprendente éxito en las listas de Estados Unidos, donde llegó al puesto nº 8 en el Billboard Hot 100 en 1970. "Snowbird" fue el primer disco de oro jamás dado a un artista canadiense en los Estados Unidos. Como una de las artistas femeninas más exitosas en ese momento, tuvo varias apariciones en televisión en Canadá y los Estados Unidos, llegando a ser un habitual en la exitosa serie de televisión estadounidense The Glen Campbell Goodtime Hour.

Tras el éxito de "Snowbird", tuvo una serie de discos posteriores que entraron en las listas de pop y de country de forma simultánea. Durante los años 1970 y 80, sus éxitos incluyen "Danny's Song (1972) (llegó al número 7 en el Hot 100) y "A Love Song" (1973); "He Thinks I Still Care" y su versión del tema de los Beatles "You Won't See Me" (1974) que estuvo en el Top 10; su mayor éxito del Hot 100 "You Needed Me" (1978) - sin embargo, el mayor éxito de su carrera (y su favorito personal) alcanzó el puesto N ° 4 en las listas de country; "I Just Fall in Love Again", "Shadows in the Moonlight", y "Broken Hearted Me" (1979); la versión del tema de los Monkees de 1967 "Daydream Believer" y "Could I Have This Dance" de la banda sonora de la película Urban Cowboy (1980); "Blessed Are the Believers" (1981); "Another Sleepless Night" (1982); "A Little Good News" (1983); "Just Another Woman in Love" y "Nobody Loves Me Like You Do" (a dúo con Dave Loggins); y "Time, Don't Run Out On Me" (1985).

El último éxito que entró en el Hot 100 fue "Now and Forever (You and Me)" de 1986; También fue su último número 1 tanto en las listas de country de Estados Unidos y Canada. Su último single en las listas de los EE.UU. fue en 1991 "Everyday", que apareció en las listas de Singles Country de Billboard, y su último sencillo en las listas de Canadá fue en 2000 "What a Wonderful World".

La canción “You needed me” es una preciosa balada en la línea más pop de Ann Murray, cantada con todo el sentimiento de su voz profunda, grave y dulce a la vez, que describe un amor incondicional e inmerecido. Estaba incluida en su álbum “Let's keep it that way” y llegó al nº 1 en 1978. Compuesta por Randy Goodrum tiene una letra que merece oírla con atención y disfrutar con ella:

Lloré una lágrima y tu la secaste
Estaba confusa y tu aclaraste mi mente
Vendí mi alma y la compraste de nuevo para mi
Me sostuviste en lo alto y me diste dignidad
Por alguna razón me necesitabas

Me diste fuerza para resistir sola de nuevo
Y enfrentarme al mundo a mi alrededor otra vez
Me pusiste en lo alto de un pedestal
Tan alto que casi pude ver la eternidad
Me necesitabas, me necesitabas

Y no puedo creer que seas tu
No puedo creer que sea verdad
Yo te necesitaba y tu estabas allí
Y nunca me marcharé
¿Porqué habría de marchar?
Sería una tonta porque al fin encontré
a alguien a quien realmente le importo

Tomaste mi mano cuando tenía frío
Y cuando estaba perdida me llevaste a casa
Me diste esperanza cuando estaba acabada
Y convertiste mis mentiras en verdades otra vez
Incluso me llamaste amiga

Me diste fuerza para estar sola de nuevo
Y enfrentarme al mundo a mi alrededor otra vez
Me pusiste en lo alto de un pedestal
Tan alto que casi pude ver la eternidad
Me necesitabas, me necesitabas

alarcón 04-08-2016


ED - 0028
BUFFY SAINTE-MARIE - UNIVERSAL SOLDIER
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Beverly Sainte-Marie, conocida artísticamente como Buffy Sainte-Marie (nacida el 20 de febrero de 1941 en Valle Qu'Apelle, Saskatchewan) es una cantautora, compositora y artista visual canadiense de origen cree. Aunque su carrera se ha basado en estos temas, también centra su trabajo en la población amerindia. A lo largo de su carrera ha sido galardonada tanto por su carrera profesional como por su activismo social en la educación.

Sainte-Marie nació en 1941 en la reserva Cree de Piapot cerca del río Qu'Appelle. Tras ser adoptada, se crió en Wakefield, Massachusetts en el seno de una familia relacionada con sus padres biológicos. Estudió en la Universidad de Massachusetts Amherst donde obtuvo su diploma en 1963 y su tesis doctoral veinte años después en la enseñanza de filosofía oriental y donde quedó entre las diez primeras de la clase. En 1964 regresó a su reserva natal durante una excursión donde fue recibida (dentro de la cultura de la nación Cree) y adoptada por el hijo pequeño del Jefe de Piapot y su mujer, la cual le enseñó la cultura de su pueblo.

Desde los 10 años aprendió a tocar el piano y la guitarra. Mientras estudiaba en la universidad interpretaba canciones populares. A los veinte años, Sainte-Marie empezó a ir de gira por su cuenta actuando en varias salas de conciertos, festivales de música folk y en reservas de indios nativos de Canadá y Estados Unidos. La mayor parte del tiempo lo pasaba en cafés teatro del distrito de Yorkville, Toronto y en el Greenwich Village de Nueva York como parte de sus inicios dentro de la música. A menudo actuaba junto con artistas contemporáneos emergentes como Leonard Cohen, Joni Mitchell (la cual le presentó a su manager: Eliot Roberts) y Neil Young.

En seguida se ganó la reputación como cantautora y la mayor parte de sus singles fueron interpretados por varios artistas además de alcanzar los puestos más altos de las listas de éxitos. Uno de sus singles más conocidos, Until It's Time for You to Go fue grabado para cantantes como Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Michael Nesmith, Arthur Fiedler y la Orquesta de los Boston Pops entre otros.

En 1963 fue testigo del estado en el que llegaron los soldados estadounidenses de la Guerra de Vietnam, por lo que compuso una canción protesta titulada “Universal Soldier” que fue incluida en su primer álbum: “It's My Way” y la cual supuso un éxito para Donovan. Posteriormente fue nominada a la Mejor Artista Novel por la Billboard Magazine. En 1982 alcanzaría reconocimiento al ser una de las compositoras del tema de la película An Officer and a Gentleman: Up Where We Belong, tema interpretado por Joe Cocker y Jennifer Warnes y que fue premiado con un Óscar a la Mejor BSO en 1982.

"Universal Soldier" es una canción escrita y grabada por la cantante y compositora canadiense Buffy Sainte-Marie. La canción fue lanzada originalmente en el álbum debut de Sainte-Marie "It's My Way!" en 1964. "Universal Soldier" no fue un éxito popular en el momento de su lanzamiento, pero atrajo la atención dentro de la comunidad de la música popular contemporánea. Se convirtió en un éxito un año más tarde, cuando Donovan hizo su versión. Sainte-Marie, dijo de la canción: "Escribí 'Soldado Universal' en el sótano de un café en Toronto en los años sesenta. Se trata de la responsabilidad individual por la guerra y la forma en que el viejo pensamiento feudal nos mata a todos". La letra dice:

Mide cinco pies con dos
pero parece de seis pies con cuatro
Él lucha con misiles y con lanzas
Él parece tener 31 años
pero solo tiene 17
Ha sido un soldado por mil años
Él es un católico
Un hindú, Un ateo, Un Jain
un budista y un Bautista y un Judio
Y él sabe que no debe matar
Y sabe que siempre te va a matar por mí,
mi amigo y a mi por ti

El está luchando por Canadá
está luchando por Francia
está luchando por los EE.UU.
Y está luchando por los rusos y está luchando por Japón
Y cree que vamos a poner fin a la guerra de esta manera
Y él está luchando por la Democracia
Está luchando por los Rojos
Dice que es por la paz de todos
Él es el que debe decidir
Quién puede vivir y quién morir
Y nunca ve la escritura en las paredes
Pero sin él
¿Cómo Hitler le ha condenado en Dachau?
Sin él César hubiera estado solo

Él es el que da su cuerpo como un arma para la guerra
Y sin él toda esta matanza no puede seguir
Él es el soldado universal,
Y quien realmente tiene la culpa
Pero sus órdenes vienen de muy lejos
Ellas vienen de él
Y de ti y de mi
Y hermanos, no podéis ver
que este no es el camino para poner fin a la guerra?

alarcón 20-07-2016


ED - 0027
BOBBY VINTON - I LOVE YOU THE WAY YOU ARE
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ED-0027 - Bobby Vinton - I love you the way you are.jpg
Stanley Robert Vinton, nacido el 16 de abril de 1935 y conocido musicalmente como Bobby Vinton, es un cantante estadounidense de ascendencia polaca y lituana, conocido como "El príncipe polaco". Vinton fue el único hijo de un director de orquesta popular a nivel local, Stan Vinton y Dorothy Studzinski. El apellido de la familia era originalmente Vintula pero su padre lo cambió por el de Vinton. Los padres de Vinton apoyaron el interés de su hijo por la música. A los 16 años, Vinton formó su primera banda, que tocó en los clubes de toda el área de Pittsburgh. Con el dinero que ganó ayudó a financiar su educación universitaria en la Universidad de Duquesne, donde se graduó con una licenciatura en composición musical. Durante su estancia en Duquesne se convirtió en experto en todos los instrumentos de la banda: piano, clarinete, saxofón, trompetas, percusión y oboe. Cuando Vinton se convirtió en un músico profesional, era común que las personas se confundiesen entre las bandas de padre e hijo, ya que ambos fueron nombrados Stanley. El padre de Vinton sugirió a su hijo usar su segundo nombre de Robert profesionalmente para aclarar la confusión.

Cada época necesita su cantante, y en los primeros años 60, era Bobby Vinton. Las baladas sentimentales de Vinton, así como los arreglos orquestales tradicionales, fueron un retroceso a la década anterior, antes de que el rock and roll hubiera encontrado su mercado de masas. Si Vinton es a veces identificado con un público de rock and roll, es sólo porque su música fue comprada por los oyentes jóvenes durante un tiempo, y porque todavía se le escucha en estaciones de radio de viejos éxitos. Lo que cantaba era pop vocal, como algunos de los mayores éxitos de los años 60 con "Roses Are Red (My Love)," "Blue on Blue," "There! I've Said It Again," "Mr. Lonely," y "Blue Velvet," la última de las cuales se ha convertido en su canción más representativa.

  Vinton originalmente aspiraba a liderar una "big band", e hizo versiones de grandes éxitos contemporáneos de ese tipo de música en sus primeras grabaciones en los años 60. Cuando comenzó a cantar, sin embargo, rápidamente consiguió el éxito, alcanzando el número uno con "Roses Are Red (My Love)" a mediados de 1962. Los arreglos almibarados establecen el molde de sus éxitos emocionales, en ocasiones tristes a lo largo de los primeros años 60. 1963 fue su año excepcional, ya que alcanzó el número tres con "Blue on Blue", y luego encabezó las listas con "Blue Velvet" y "There! I've Said It Again"

"There! I've Said It Again" fue eliminado del número uno por la canción de los Beatles "I Want to Hold Your Hand". Pero la invasión británica, sorprendentemente, no supuso la muerte comercial para Vinton, como lo fue para tantos otros cantantes de baladas y los ídolos adolescentes. De hecho, él tuvo uno de sus mayores éxitos (y su último número uno), con el tema "Mr. Lonely," a finales de 1964. A pesar de que no pudo mantener la clasificación como superestrella, fue muy popular a lo largo de la siguiente década. Entre 1962 y 1972, de hecho, tuvo nada menos que 28 canciones en el Top 40. A menudo el actualizó melodías pop de la época de 1960, como "Halfway to Paradise", "Take Good Care of My Baby" y "Sealed With a Kiss". Un par de estos temas, "Please Love Me Forever" y "I Love How You Love Me" entraron en el Top Ten, lo que fue un anacronismo en 1967 y 1968.

Vinton parecía haber puesto en marcha un gran regreso en 1974 con "Melody of Love", que llegó al número tres. Sin embargo, sólo consiguió colocar un tema más en el Top 40. Esto probablemente no molestó particularmente a Vinton, que tuvo su propia serie de televisión durante unos años en los últimos años 70, y siempre podía contar con muy lucrativas actuaciones en el circuito de cabaret.

La canción “I love you the way you are” fue escrita por el propio Bobby Vinton y llegó al nº 38 en 1962. Como la mayoría de sus canciones, es una balada romántica con ritmo de “slow rock” sin nada especialmente destacable, pero agradable de escuchar y sobre todo de bailar. La letra dice:

Oh Te amo tal como eres
Oh Te amo tal como eres
Siempre me eres fiel
Y estas cerca cada noche para abrazarte estrechamente
Porque te amo
Te quiero como eres
Whoa oh, oh, oh, oh, oh, oh

Nunca pierdas el encanto que posees
tu belleza ni la forma en que acaricias
Porque te amo
Te quiero como eres

No tienes que cambiar tu color de pelo
La ropa que usas forma parte de ti
Y no hagas caso a lo que digan los amigos
Te amaré hasta el día de mi muerte
Whoa oh, oh, oh, oh, oh, oh

Eres mi chica, y lo debes saber
La forma en que nos besamos, estoy radiante
Porque te amo
Te quiero como eres
Whoa oh, oh, oh, oh, oh, oh

Eres mi chica, y lo debes saber
La forma en que nos besamos, estoy radiante
Porque te amo
me encanta tu forma de ser
Oh, Te amo tal como eres
Oh, Te amo tal como eres

alarcón 20-07-2016


ED - 0026
JOHNNY RIVERS - POSITIVELY 4TH STREET
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ED-0026 - Johnny Rivers - Positively 4th street.jpg
Johnny Rivers (nacido como John Henry Ramistella, en la Ciudad de Nueva York, el  7 de noviembre de 1942) es un cantante y músico de rock and roll estadounidense. La familia Ramistella se mudó de Nueva York a Baton Rouge, Louisiana aun siendo niño. Johnny fue influenciado por el distintivo estilo musical de Louisiana y comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años, enseñado por su padre y su tío. Aunque todavía iba a la escuela secundaria, comenzó a aparecer en la escena musical local, con una banda llamada The Rockets, dirigidos por Dick Holler , quien más tarde escribió una serie de canciones que incluyen «Abraham, Martin and John» y «Snoopy vs. the Red Baron».

Ramistella formó su propia banda, The Spades, y grabó su primer disco a los 14 años, cuando todavía era estudiante en la secundaría de Baton Rouge. Toda su música fue grabada por el sello Suede ya en 1956. En 1958, conoce a Alan Freed, quien le aconsejó que cambiara su nombre por el de "Johnny Rivers" por el río Mississippi que fluye a través de Baton Rouge. Freed también ayudó a obtener algunos contratos de grabación en la etiqueta Gone. Desde marzo de 1958 a marzo de 1959, Rivers lanzó tres discos que no se vendieron bien. En ese mismo año, Rivers se reúne con James Burton, un guitarrista en una banda liderada por Ricky Nelson. Burton recomienda una de las canciones de Rivers, «I'll Make Believe», a Nelson, quien la grabó. Se conocieron en Los Angeles en 1961, donde posteriormente Rivers encontró trabajo como compositor y músico de estudio. Su gran oportunidad le llegó en el año 1963, cuando empezó a tocar en un club nocturno en Hollywood, donde su popularidad instantánea atrajo grandes multitudes.

En 1963 se le ofreció la oportunidad de tocar y grabar en el Whiskey A Go Go en Sunset Strip en Los Ángeles. Fue la actuación principal, y tocó versiones de algunas melodías pegadizas de un pasado no muy lejano. Rivers firmó con el sello Imperial y grabó un álbum en 1964, "Johnny Rivers Live At The Whiskey A Go Go". Alcanzó el número 12 en las listas de LP y un sencillo del álbum, una versión del tema de Chuck Berry "Memphis", alcanzó el número dos en las listas de éxitos.  Su siguiente éxito fue otra versión del tema de Chuck Berry, "Maybelline", a la que siguió "Mountain of love" y "Midnight Special". En 1965 tuvo otro éxito con una versión de una canción que había sido escrita por el artista de blues Willie Dixon, "Seventh Son", y con la canción de Pete Seeger “Where Have All The Flowers Gone ".

En 1966, Rivers quería probar algo diferente y consiguió su mayor éxito con "Poor Side Of Town ", lo que sería su único disco número uno. También fundó su propio sello y lo llamó Soul City Records. Uno de los artistas que firmaron con Soul City, James Hendricks, escribió una canción que grabó Rivers y se convirtió en el hit, " Summer Rain ". Johnny compuso entonces el tema de un programa de televisión y convirtió "Secret Agent Man" en otro éxito, aprovechando la fascinación de entonces por el espionaje extranjero. El grupo 5th Dimension firmó con Soul City Records y grabó dos sencillos en el sello de Rivers, "Aquarius / Let The Sun Shine In" y "Wedding Bell Blues". Ambos llegaron al nº 1.

Johnny siguió teniendo más éxitos, incluyendo dos más en el Top 10 en 1967 con "Baby, I Need Your Lovin '" y una versión del tema de The Miracles "The Tracks Of My Tears". Rivers tuvo un número cinco en las listas de LP con " Realization " en 1968, que marcó un cambio sutil en su dirección musical, con tipos de canciones más reflexivos. Johnny continuó grabando más canciones y lanzando más discos en la década de los 70 que fueron un éxito para los críticos de música, pero que no se vendieron, así como algunos de sus éxitos anteriores. Uno de estos álbumes, "LA Reggae" en 1972, arrasó en las listas de LPs como resultado de la canción que se había incluido en él, una versión del tema de Huey Smith & the Clowns de 1957, " Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu ".

Imperial se convirtió en United Artist y Johnny Ríos continuó produciendo álbunes. También grabó para otras etiquetas, incluyendo Atlántic, Epic y Big Tree. De vez en cuando alguno de sus temas llegó a estar en el Top 40, tales como su versión del tema de Carl Perkins "Blue Suede Shoes" en 1973 o el de los Beach Boys ' "Help Me Rhonda" en 1975, en la que Brian Wilson ayudó con coros. Su última entrada en las listas fue " Swayin' To The Music ", que se convirtió en un Top Ten en 1977. Johnny Rivers logró poner diecisiete canciones en el Top 40, de los cuales diez entre los diez primeros, de 1964 a 1977. En total, ha vendido más de 25 millones de discos. Era lo suficientemente versátil como para hacer canciones populares, blues, versiones de canciones de rock and roll de los viejos tiempos, y algo de material original, todos ellos en su propio estilo único. También era experto como compositor, guitarrista y productor.

Continuó grabando en los años 80 y aunque su música no ha alcanzado los niveles de ventas de antaño, todavía es muy solicitado para actuar en vivo y todavía viaja a día de hoy, haciendo de 50 a 60 conciertos al año. A principios de 2000, Johnny grabó con Eric Clapton, Tom Petty, y Paul McCartney en un disco homenaje dedicado a la banda de acompañamiento de Buddy Holly, The Crickets. El 12 de junio de 2009, Johnny Rivers fue incluido en el Louisiana Music Hall de la Fama. Su nombre ha sido propuesto muchas veces en el Rock and Roll Hall of Fame, pero nunca ha sido seleccionado.

Positively 4th Street es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, compuesta en 1965 y publicada como sencillo aquel mismo año, alcanzando la posición #7 en las listas estaodunidenses y el #8 en las del Reino Unido. La revista Rolling Stone clasificó la canción en la posición 203 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Johnny Rivers fue probablemente el primero en versionar la canción, cerrando con ella su álbum Realization en 1968. La letra dice:

Tienes que tener mucha cara
Para decir que eres mi amigo
Cuando yo estaba deprimido
Tú simplemente te quedabas ahí sonriendo.
Tienes que tener mucha cara
Para decir que estás dispuesto a echar una mano
Tú simplemente lo que quieres es estar
Del lado de los que van ganando.

Dices que te fallé
Sabes que eso no es así
Si estás tan dolido
Entonces ¿por qué no se te nota?
Dices que has perdido la fe
Pero no es ese el problema
Tú no tenías ninguna fe que perder .
Y lo sabes.

Sé el motivo
Por el que chismorreas a mis espaldas.
Yo solía estar en el grupo
En el que estás tú ahora.
¿Me crees acaso tan tonto
Como para creer que intentaría ponerme en contacto
Con el que intenta esconderse
Cuando no sabe cómo empezar?

Cuando me ves en la calle
Siempre pones cara de sorpresa.
Dices: ¿Cómo estás? ¡Que te vaya bien!
Pero no lo sientes.
Sabiendo como sabes tan bien como yo
Que preferirías verme paralizado
¿Por qué no sales de una vez
Y lo gritas?
No, yo no me alegro
Cuando veo la angustia que tienes.
Si yo fuera un maestro del robo
Pudiera ser que te las robara.
Ya sé que ahora estás disgustado
Con tu estatus y tu posición social
¿Es que no comprendes
Que no es mi problema?

Me gustaría que aunque sólo fuera por una vez
Pudieras estar en mi pellejo
Y sólo por esa vez
Poder ser tú.
Sí, me gustaría que aunque sólo fuera por una vez
Pudieras estar en mi pellejo.
Así te darías cuenta del coñazo que es verte.

alarcón 13-07-2016


ED - 0025
GEORGE STRAIT - I JUST WANT TO DANCE WITH YOU
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ED-0025 - George Strait - I just want to dance with you.jpg
George Harvey Strait (18 de mayo de 1952) es un cantante de música country, actor y productor de Estados Unidos. A Strait se le conoce como "King of Country" y la crítica le sitúa como una leyenda viva. Es conocido por su estilo inconfundible de western swing, baladas de bar, honky-tonk y country fresco pero tradicional. Geoge Strait tiene el récord del mundo de mayor número de singles que han sido número uno, más que cualquier otro artista en la historia de la música de cualquier género, habiendo grabado 44 números uno de Billboard hasta 2010.

Strait se lanzó al éxito tras su primer single "Unwound" en 1981. Mientras contribuía al movimiento de Country neotradicionalde los años 1980, reunió 7 números uno en esa década, destacando entre ellos "Fool Hearted Memory" y "Ocean Front Property". En los años 1990, había influenciado a un buen número de músicos mientras seguía con sus éxitos llegando a los 20 números uno entre los que destacan "Heartland" y "Blue Clear Sky". En la década de 2000, Strait consigue el título "Artista de la década" otorgado por la Academia de la Música Country, entra en el Country Music Hall of Fame y gana su primer premio Grammy por su álbum Troubadour. Strait continúa su éxito con un sonido más contemporáneo con éxitos como "She'll Leave You with a Smile" y "You'll Be There".

"I just want to dance with you" es una canción escrita por John Prine y Roger Cook. Fue lanzada en abril de 1998 en el primer sencillo de su álbum One Step at a Time . Es su 34 número 1  en las listas del Hot Country Songs. Prine había grabado este tema 12 años antes, en su álbum de 1986 " German Afternoons" y también fue un éxito para Daniel O'Donnell en 1992, llegando al nº 20 en las listas del Reino Unido. La letra dice:

No quiero ser el tipo que duda,
Ser demasiado tímido, esperar demasiado tarde
No me importa lo que digan otros que hacen los amantes,
Sólo quiero bailar contigo.

Tengo la impresión de que tienes un corazón como el mío,
Así que deja que se muestre, deja que brille.
Si tenemos la oportunidad de hacer un corazón de dos,
Sólo quiero bailar contigo.

Quiero bailar contigo dando vueltas por la pista
Eso es lo que se pretende bailando,
Sólo quiero bailar contigo.
Quiero bailar contigo, tenerte en mis brazos una vez más,
Eso es para lo que inventaron el baile,
Sólo quiero bailar contigo.

Te vi mirándome cuando te miré,
Sí, lo hice, no es cierto?
No tienes que sentir vergüenza por las cosas que hago,
Sólo quiero bailar contigo.

Oh, los chicos cantan suavemente y las chicas también,
Así soy yo, y tú también.
Si esto fuera una película, estaríamos en el momento justo,
Sólo quiero bailar contigo.

Quiero bailar contigo dando vueltas a la pista
Eso es lo que se pretende bailando,
Sólo quiero bailar contigo.
Quiero bailar contigo, tenerte en mis brazos una vez más,
Eso es para lo que inventaron el baile,
Sólo quiero bailar contigo.

alarcón 13-07-2016


ED - 0024
ADAM WADE - HOW CAN I LEAVE YOU
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ED-0024 - Adam Wade - How can I leave you.jpg
El cantante, actor y baterista Adam Wade creció en Pittsburgh. Trabajó como asistente de laboratorio para el famoso Dr. Jonas Salk que inventó la vacuna contra la polio. Wade fue influenciado por Jessie Belvin, Johnny Mathis (que había surgido unos años antes que Wade), y Nat King Cole. Se trasladó a Nueva York en 1960 y saboreó el éxito al instante. Firmó con COED Records y cantó en el club más prestigioso de la ciudad, el Copacabana, solo seis meses después de poner un pie en la gran manzana. Wade tuvo algunos éxitos en 1960 con "Ruby" y "I Can't Help It." Y mejor en 1961, con tres singles en el Top 10: “Take Good Care of Her", “The Writing on the Wall" y “As If I Didn't Know". Las comparaciones con Johnny Mathis le dolieron a Wade más que le ayudaron, sin embargo, los dos eran similares vocalmente, y al igual que Mathis, Wade fue bien visto por las damas.

Después de dos discos en 1960-61 dejó COED para sustituir a Johnny Mathis (quién si no) en Epic Records. El cambio mató su carrera discográfica. Sólo una vez consiguió colocar una canción en las listas con Epic y fue "Crying in the Chapel", que alcanzó el número 88. Sus tres álbumes de Epic desde 1962 a 1963 tampoco tuvieron ningún éxito. En 1969 cambió los estudios de grabación por la actuación en películas, tanto haciendo voz en off, como interpretando pequeños papeles. En 1976 se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de entrevistas en la televisión nacional "Musical Chairs". Rejuvenecido de nuevo, Wade resucitado su carrera discográfica en cierta medida, en Kirshner Records en 1978. Esta vez se cambió a un sonido más funky, la imitación de Mathis ya era historia. Después de todo, sólo puede haber uno. En Kirshner grabó "Alexander's Soul Time Band", y otros. En 1978 intervino en el espectáculo "Guys and Dolls" en Las Vegas durante seis meses. Volvió a actuar en 1982 en "Kiss Me Goodbye", pero ha trabajado detrás de la escena desde entonces.

La canción “How can I leave you” es la cara B de un single en el que como cara A estaba la canción “Solitude”. La canción fue compuesta por S. Lee y G. Garvarentz.

alarcón 30-06-2016


ED - 0023
NINA SIMONE - MY WAY
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ED-0023 - Nina Simone - My way.jpg
De todos los grandes cantantes de finales del siglo 20, Nina Simone fue uno de los más difíciles de clasificar. Ella grabó soul, jazz y pop, a menudo en el mismo álbum, aunque también estaba cómoda con el blues, el gospel y Broadway. Quizás la etiqueta que más la define es la de cantante "soul" en términos de emoción, más que en cuanto a la forma. Como, por ejemplo, Aretha Franklin, o Dusty Springfield, Simone aportaba cualidades sentimentales a cualquier material que interpretaba. Estas cualidades se encontraban entre sus virtudes más fuertes, aunque paradójicamente, también pueden haber sido las que le impedían alcanzar una audiencia verdaderamente de masas. Lo mismo podría decirse de su personalidad: admirada por su honestidad directa y su individualismo, también era conocida por sus disputas con el público y promotores por igual.

Simone tuvo que superar grandes obstáculos para situarse como una cantante popular. Criada en una familia de ocho hijos, originalmente albergaba esperanzas de convertirse en un pianista de música clásica, estudiando en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, una posición poco común para una mujer afro-americana en la década de 1950. Para mantenerse a sí misma mientras estudiaba, ella consiguió ingresos trabajando como acompañante y dando clases de piano. Durante la audición para un trabajo como pianista en un club nocturno de Atlantic City, le preguntaron si podía cantar tan bien como tocaba. Casi por accidente, empezó a labrarse una reputación como cantante, aunque sus habilidades en el piano le serviría bien a lo largo de su carrera.

En los últimos años 50, Simone comenzó a grabar para el pequeño sello Bethlehem (una subsidiaria del sello King, muy importante al principio del R & B y del rock & roll). En 1959, su versión del tema de George Gershwin "I Loves You Porgy" le dio un éxito en el Top 20, que, sorprendentemente, fue la única entrada en el Top 40 de su carrera. Nina no necesitaría singles de éxito para la supervivencia, sin embargo, se establece a sí misma no con el rock & roll o R & B, sino con el mercado de adultos, club nocturno y álbumes. En los años 60, grabó no menos de nueve álbumes para el sello Candix, alrededor de la mitad de ellos en directo. Estos le dieron a conocer como una intérprete de eclecticismo casi insuperable, que abarca todo, desde el jazz y canciones populares israelíes a los espirituales y temas de películas.

Al igual que muchos artistas afroamericanos de mediados de los 60, Simone se vio profundamente afectada por el movimiento de derechos civiles y el floreciente orgullo negro. Alguno de su mejor material de este tiempo está centrado en estas preocupaciones de un modo más directo que casi cualquier otro cantante. "Old Jim Crow" y, más particularmente, el clásico "Mississippi Goddam" eran esfuerzos especialmente notables en este orden de ideas, para las que Nina había recurrido más a su propio material en lugar de recurrir a fuentes externas para la mayor parte de su repertorio . No es que no fuese bien elegido este repertorio. Varias de sus versiones desde mediados de los 60, de hecho, fueron clásicos: la revisión de "Pirate Jenny" de Weill-Brecht para reflejar los elementos amargos de la experiencia afroamericana, por ejemplo, o su interpretación melancólica del tema de Brel "Ne Me Quitte Pas ". Otros aspectos destacados fueron sus versiones de "Don't Let Me Be Misunderstood", de la que la versión de The Animals se convirtió en un gran éxito de rock; "I Put a Spell on You", que influyó en la línea vocal en "Michelle" de los Beatles, o el tema de jazz "See Line Woman".

En los años 60 y principios de los años 70, tuvo otro prolífico período que vio el lanzamiento de nueve álbumes. Estos exploraron una gama menos ecléctica, con una base pop-soul tanto para las canciones como los arreglos. Un clásico de este periodo: "Young, Gifted & Black", escrito por Simone y Weldon Irvine Jr., sería versionado con éxito tanto por Aretha Franklin como por Donny Hathaway. Simone cayó en tiempos turbulentos en los años 1970, divorciándose de su marido y manager Andy Stroud, encontrándose con graves problemas financieros y convirtiendose en algo así como una nómada, instalándose en varios puntos de Suiza, Liberia, Barbados, Francia y Gran Bretaña. Después de salir de la RCA, grabó en raras ocasiones. Tuvo una reaparición en 1987, cuando su tema "My Baby Just Cares for Me" se convirtió en un gran éxito en Inglaterra después de haber sido utilizado en un anuncio de televisión del perfume Chanel. En 1993, su grabación "A Single Woman" marcó su retorno a un sello importante de América, y su perfil también se vio impulsado cuando varias de sus canciones fueron incluidas en la película "Point of No Return". Ella publicó su biografía, "I Put a Spell on You", en 1991, pero se la vio cada vez más frágil a lo largo de los últimos años 90 y tuvo que ser ayudada en el escenario durante una actuación en el Carnegie Hall en 2001. Nina Simone murió el 21 de abril de 2003 en su casa en Carry-le-Rouet, Francia, donde había pasado gran parte de su retiro.

«My Way» («A mi manera») es una canción popular adaptada al inglés por Paul Anka, basada en la canción francesa «Comme d'habitude», escrita por Claude François y Jacques Revaux, con letra en francés de Claude François y Gilles Thibaut, compuesta por Claude pensando en su reciente ruptura sentimental con la también cantante France Gall. La versión en inglés solo mantiene la melodía de la canción, ya que la letra fue reescrita por Paul Anka y es totalmente diferente de la original en francés. Su primera interpretación fue realizada por Frank Sinatra en el disco My Way del año 1969. En la versión que hizo Nina Simone en 1971 se pone de relieve todo su temperamento y fuerza al cantar, subrayado por un fuerte acompañamiento rítmico.

Y ahora, el final está aquí,
Y entonces enfrento el telón final.
Mi amigo, lo diré sin rodeos,
Hablaré de mi caso, del cual estoy seguro.
He vivido una vida plena,
Viajé por todos y cada uno de los caminos.
Y más, mucho más que esto,
Lo hice a mi manera.

Arrepentimientos, he tenido unos pocos
Pero igualmente, muy pocos como para mencionarlos.
Hice lo que debía hacer
Y lo hice sin excepciones.
Planée cada programa de acción, Cada paso cuidadoso a lo largo del camino.
Y más, mucho más que esto,
Lo hice a mi manera.

Sí, hubo oportunidades,
Estoy seguro que lo sabían,
Cuando mordí
Más de lo que podía masticar.
Pero al final,
Cuando hubo duda,
Me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo.
Lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
Y lo hice a mi manera.

He amado, he reído y llorado.
Tuve malas experiencias, me tocó perder.
Y ahora, que las lágrimas ceden,
Encuentro tan divertido
Pensar que hice todo eso.
Y permítanme decir, sin timidez,
'Oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera'.

Pues que es un hombre, ¿qué es lo que ha conseguido?
Si no es a sí mismo, entonces no tiene nada.
Decir las cosas que realmente siente
Y no las palabras de alguien que se arrodilla.
Mi historia muestra que asumí los golpes
Y lo hice a mi manera.
Sí, fue a mi manera.

alarcón 30-06-2016


ED - 0022
THE HIGHWAYMEN - UNIVERSAL SOLDIER
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ED-0022 - The Highwaymen - Universal Soldier.jpg
THE HIGHWAYMEN (que no hay que confundir con el supergrupo de música country que entre mediados de los años 80 y mediados de los 90 conformaron Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson y Waylon Jennings), fueron un quinteto formado en 1958 por Dave Fisher, Gil Robbins, Bobby Burnett, Steve Butts, Chan Daniels, inicialmente con el nombre de The Clansmen, cuyo estilo era muy similar a The Kingston Trío, aunque también tenían similitudes con Peter, Paul & Mary. Su repertorio estrictamente folk, con canciones además de norteamericanas, procedentes de Escocia, Irlanda o de la tradición judía, y también, (al igual que The Kingston Trío) incorporaban alguna canción del repertorio popular latino en un “castellano macarrónico”. Dos miembros del grupo, Dave Fisher y Gil Robbins, eran compositores y arreglistas de canciones tradicionales.

Publicaron 7 lps entre 1961 y 1964, y como era habitual entre estos grupos folk, dos de ellos fueron grabaciones en vivo. El primero de sus discos, llegó a alcanzar el número 42 de las listas de Billboard. En el lp se incluía la canción ”Michael row the boat ashore”, de la que tantas versiones hubo en los años siguientes y logró el número 1 de singles y fue el estreno del grupo en nuestra Caravana, llegando a alcanzar el número 6 de nuestro Hit Parade. En 1962 volvieron a triunfar con “Cottonfields”, alcanzando el número 3 de ventas de singles, con esta estupenda canción de la que The Creedence Clearwater Revival hicieron diez años después una gran versión. The Highwaymen volverían a nuestras listas en 1962 con “Bird man”, que sería su segundo y último Serie Dorada.

(Tomado del artículo LOS GRUPOS FOLK DE PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 60. (2º PARTE), incluido por nuestro compañero Rockyboy el 3 de febrero de 2013 en la sección “Todo Folk” de este wiki.

"Universal Soldier" es una canción escrita y grabada por la cantante y compositora canadiense Buffy Sainte-Marie. La canción fue lanzada originalmente en el álbum debut de Sainte-Marie "It's My Way!" en 1964. "Universal Soldier" no fue un éxito popular en el momento de su lanzamiento, pero atrajo la atención dentro de la comunidad de la música popular contemporánea. Se convirtió en un éxito un año más tarde, cuando Donovan hizo su versión. Sainte-Marie, dijo de la canción: "Escribí 'Soldado Universal' en el sótano de un café en Toronto en los años sesenta. Se trata de la responsabilidad individual por la guerra y la forma en que el viejo pensamiento feudal nos mata a todos". La versión que hicieron The Highwaymen llegó al puesto nº 45 en Estados Unidos.

La letra dice:

Mide cinco pies con dos
pero parece de seis pies con cuatro
Él lucha con misiles y con lanzas
Él parece tener 31 años
pero solo tiene 17
Ha sido un soldado por mil años
Él es un católico
Un hindú, Un ateo, Un Jain
un budista y un Bautista y un Judio
Y él sabe que no debe matar
Y sabe que siempre te va a matar por mí, mi amigo y a mi por ti

El está luchando por Canadá
está luchando por Francia
está luchando por los EE.UU.
Y está luchando por los rusos y está luchando por Japón
Y cree que vamos a poner fin a la guerra de esta manera
Y él está luchando por la Democracia
Está luchando por los Rojos
Dice que es por la paz de todos
Él es el que debe decidir
Quién puede vivir y quién morir
Y nunca ve la escritura en las paredes
Pero sin él
¿Cómo Hitler le ha condenado en Dachau?
Sin él César hubiera estado solo

Él es el que da su cuerpo como un arma para la guerra
Y sin él toda esta matanza no puede seguir
Él es el soldado universal,
Y quien realmente tiene la culpa
Pero sus órdenes vienen de muy lejos
Ellas vienen de él
Y de ti y de mi
Y hermanos, no podéis ver
que este no es el camino para poner fin a la guerra?

alarcón 23-06-2016


ED - 0021
JOHNNY MATHIS - WHEN WILL I SEE YOU AGAIN
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ED-0021 - Johnny Mathis - When will I see you again.jpg
John Royce Mathis, mejor conocido como Johnny Mathis (nacido en Gilmer, Texas, el 30 de septiembre de 1935) es un cantante y compositor estadounidense, de música popular y de jazz, ganador de varios premios Grammy. Es el último de una larga lista de vocalistas masculinos tradicionales que surgieron antes de que el rock predominara en los años 1960, como Frank Sinatra, Dean Martin, Perry Como, Tony Bennet, Andy Williams, o Al Martino. Mathis se concentró en el jazz y en el pop románticos para la audiencia adulta hasta la década de los años 1980.

Comenzó su carrera con un aluvión de singles, Mathis se hizo más popular como un artista de álbumes, con varias docenas de discos de oro y de platino, teniendo 73 entradas en las listas de Billboard a la fecha. Mathis ha vendido más de 350 millones de discos y álbumes a nivel mundial, lo cual ha hecho que Mathis sea el tercer artista que más ha grabado durante el siglo XX y en los últimos 60 años. Ha sido descrito como un cantante romántico, ya que su discografía incluye, jazz, pop tradicional, música brasileña, música en español, música de soul, rhythm and blues, soft rock, teatro de Broadway, algunas melodías como blues y música country y algunas canciones disco de su álbum Mathis Magic de 1979. Mathis también grabó seis albumes de música navideña. En una entrevista en 1968 él citó a Lena Horne, Nat King Cole y Bing Crosby como sus influencias musicales.

Mathis nació en Gilmer, Texas siendo el cuarto de siete hijos. La familia se mudó, a San Francisco, donde Johnny creció. Su padre trabajó durante un tiempo en el vodevil, y cuando vio el talento en ciernes de su hijo, compró un viejo piano vertical por 25 dólares para alentar sus esfuerzos. Mathis comenzó a aprender de su padre sus primeras canciones. Mathis comenzó cantando y bailando para las visitas en casa y luego, públicamente, en funciones de la escuela y de la iglesia. Cuando él tenía 13 años, la maestra de vocalización Connie Cox lo aceptó como su estudiante. Johnny estudió con Cox durante seis años, aprendiendo escalas vocales y ejercicios fortalecedores de voz, cantando clásico y opereta. Él es uno de los pocos cantantes que recibieron durante años, de forma profesional, ejercicios de voz que incluían ópera. La primera banda en donde cantó fue formada por un amigo de la secundaria. Mathis mencionó en su funeral en el año 2008, que gracias a él, tuvo la primera oportunidad como cantante.

Mathis fue una estrella como atleta en el George Washington High School de San Francisco. Fue un gran saltador de vallas y jugó en el equipo de baloncesto. En 1954 ingresó en la Universidad Estatal en San Francisco con una beca de atletismo, con la intención de formarse como maestro de inglés y maestro de educación física. En San Francisco, mientras cantaba un domingo por la tarde en una sesión improvisada con amigos de un sexteto de jazz en el Black Hawk Club, Mathis atrajó la atención de la co-fundadora del club Helen Noga, que se convirtió en su mánager musical. En septiembre de 1955, después que Noga le encontró un trabajo a Mathis como cantante en los fines de semana en el Club Ann Dee´s 440, convenció al productor de jazz George Avakian, directivo de Columbia Records, para que fuera a escuchar cantar a Mathis, y después de hacerlo, envío un telegrama a Columbia Records (CBS y posteriormente Sony) diciendo que había encontrado a un fenomenal muchacho de 19 años, que tenía un gran futuro. Firmaron un contrato con lo que Mathis había dado un gran salto.

Por aquel entonces, también era un notable atleta de salto de altura y en 1956 quedó fuera del equipo Olímpico de los Estados Unidos que competirían en Melbourne, Australia en noviembre. Porque Mathis tuvo que decidir entre ir a las eliminatorias para los Juegos Olímpicos o ir a la Ciudad de New York para hacer sus primeras grabaciones. Con el permiso de su padre, Mathis optó por iniciar una carrera profesional de cantante. Su primer álbum fue grabado a finales de 1956 pero tuvo que esperar hasta el primer cuatrimestre de 1957 para ver la luz. Mathis grabó su primer álbum, llamado Johnny Mathis: "A New Sound In Popular Song" (Un Nuevo Sonido en la Canción Popular), un álbum de jazz que tuvo ventas muy bajas. Pero Mathis estaba en la Ciudad de New York cantando en clubes nocturnos. Su segundo álbum fue producido por el vice-presidente y productor de discos, de la Columbia Records Mitch Miller, el cual ayudó a definir el sonido Mathis. Miller prefería que Mathis cantara suavemente baladas románticas, siendo ayudado por el director y arreglista musical Ray Conniff. A fines de 1956, Mathis grabó dos de las más populares canciones: "Wonderfull, Wonderfull" y "It's Not For Me to Say".

También en ese año, Metro-Goldwyn-Mayer, lo contrató para cantar la última canción en la película Lizzie (1957). Poco tiempo después, Mathis hizo su segunda aparición en una película para 20th Century Fox, cantando la canción "A Certain Smile", en la película del mismo título. Tuvo pequeños papeles en ambas películas como cantante de un bar. Su temprana aparición en estas dos películas le hicieron que fuera conocido por las masas. Su aparición en el popular programa de TV, The Ed Sullivan Show en 1957, lo ayudó a incrementar su popularidad. Llegó con "Chances are" a su primer número uno de la lista de Billboard en 1957. Los críticos le llamaron "The Velvet Voice" (La Voz de Terciopelo). Mathis también apareció durante este período en la cadena ABC's en el programa The Pat Boone Chevy Showroom, siendo junto con Ella Fitzgerald y Pearl Bailey los únicos miembros Afro-Americanos del entretenimiento. En 1958, fue lanzado el álbum: Johnny's Greatest Hits. El álbum dejó un precedente de 491 semanas consecutivas hasta 1967 (nueve años y medio), en la lista Billboard top 100 album charts, recibiendo una mención en el libro Guinness de Récords Mundiales. Nunca antes había sucedido una estancia tan prolongada.

Mathis tuvo dos grandes hits en 1962 y 1964 con "Gina" (número 6) y "What Will My Mary Say" (número 9) de acuerdo a las listas de Billboard Pop Hits. En 1978, Mathis grabó "Too Much, Too Little, Too Late", dueto con la cantante Deniece Williams. Lanzado como un sencillo en 1978, llegó al número uno en la lista Billboard en los 100 pop hits.

When Will I See You Again es un álbum de Johnny Mathis que fue lanzado en la primavera de 1975 por Columbia Records. Hizo su primera aparición en las listas de la revista Billboard Top LP en la edición del 19 de abril de 1975, y permaneció allí durante 13 semanas, alcanzando el número 99. Es una bonita balada romántica en la línea de otras muchas cantadas por Mathis.

La letra dice así:

Momentos preciosos
Cuándo te veré de nuevo
¿Cuándo vamos a compartir momentos preciosos
Voy a tener que esperar por siempre
¿Voy a tener que sufrir
Y llorar toda la noche?
Cuándo voy a verte de nuevo

¿Cuándo nuestros corazones latirán juntos?
¿Estamos enamorados o somos sólo amigos?
Es este mi principio
O es este el final?
¿Cuándo voy a verte de nuevo?

alarcón 23-06-2016


ED - 0020
MAJORS - SHE'S A TROUBLEMAKER
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ED-0020 - The Majors - She's a troublemaker.jpg
The Majors fueron un grupo estadounidense de R & B y Doo-wop de Filadelfia, Pensilvania. El conjunto vocal fue formado en 1961 y fue descubierto por el productor Jerry Ragovoy, quien produjo su exitoso single "A Wonderful Dream", publicado en 1962 en Imperial Records y Serie Dorada de Caravana nº 418. Sería el primero de los tres éxitos del grupo. El grupo estaba formado por Ricky Cordo, Idella Morris, Eugene Glass, Frank Troutt Sr, Ronald Gathers y Bobby Tate (Guitarrista). Al principio el grupo decidió resaltar los exagerados falsetes de Cordo, que para algunos, parecía que podrían haber sido cantados por la única mujer del grupo, Idella Morris, en su lugar.

Pronto llamaron la atención de Ragovoy, un productor que trabajaba en Chancellor Records en ese momento (donde Fabian y Frankie Avalon tuvieron éxitos). Ragavoy ya había comenzado a producir temas de doo wop con un cierto tono gospel, en el área de Filadelfia en 1953, cuando él y Herb Slotkin (propietario de una tienda de electrodomésticos) formaron Grand Records. Ragovoy produjo el único éxito del grupo, "A wonderful dream", pero después no consiguieron ningún éxito más.

“She's A Troublemaker" llegó al nº 63 en EE.UU en 1962. El single también contenía la canción "A Little Bit Now (A Little Bit Later)" que es la Serie Dorada nº 453 llegando al nº 8 en las listas de Caravana, donde permaneció dos semanas.

La letra dice:

Cuidado chicos
Mirad quién viene por la calle
Oh, sí, ella solo crea problemas
Oh, sí, ella solo crea problemas
Aquí viene ella caminando por la calle
Miradla, ella parece tan dulce
Pero cuidado, ella solo crea problemas
Cuidado, que es una rompecorazones
Ella va a romper tu corazón
No la hagas caso

¿Has oído? Ella hizo que se separaran Jerry & Joan
luego encontró a alguien nuevo
y ahora Jerry está solo
Así que ten cuidado, ella solo crea problemas
Cuidado, ella es una rompecorazones
Ella va a romper tu corazón
No la hagas caso

Ella solo quiere ver
cuántos asuntos de amor puede romper
Así que si ella te dice que dejes a tu chica
Es mejor que te despiertes, y no rompas con ella

Ella es la clase de chica que besa y se va lejos
yo debería saber
que ella fue mía solamente ayer
Así que ten cuidado, ella solo crea problemas
Cuidado, que es una rompecorazones
Ella va a romper tu corazón
No la hagas caso

alarcón 11-06-2016


ED - 0019
TRACY BYRD - THE KEEPER OF THE STARS
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ED-0019 - Tracy Byrd - The keeper of the stars.jpg
Tracy Lynn Byrd (nacido el 17 de diciembre de 1966) es un artista de música country. Habiendo firmado con MCA Nashville Records en 1993, Byrd se coló en la escena musical del país ese año con su single "Holdin' Heaven", que alcanzó el número uno en las listas de música country. A pesar de que no consiguió un segundo número uno hasta 2002 "Ten Rounds with Jose Cuervo", Byrd ha colocado más de treinta singles de éxito en su carrera, incluyendo once en el Top Ten. También ha lanzado nueve álbumes de estudio y dos álbumes de grandes éxitos, con cuatro certificaciones de oro y una certificación de doble platino por la RIAA.

Tracy Byrd es el mayor de los hijos de Jerry Lynn y Brenda Vaughn Byrd. Tracy Byrd se graduó de la Escuela Secundaria Vidor en mayo de 1985. Comenzó sus estudios de negocios en la Universidad Estatal de Texas. Mientras estudiaba allí, cantó con una banda local en Beaumont, Texas, llamada Rimfire y liderada por Jeffrey Adams y Dave Adams, una banda que también contó con otras futuras estrellas como Mark Chesnutt. Uno de sus amigos le animó a cantar una versión de la canción de Hank Williams "Your Cheatin 'Heart" en un estudio de grabación local. El dueño del estudio quedó tan impresionado con su versión que incluyó a Byrd en un concurso de talentos locales . Byrd firmó con MCA Records en 1992 y lanzó su primer sencillo, "That's the Thing About a Memory", en 1992. A pesar de que tanto éste como su siguiente "Someone to Give My Love To" (anteriormente grabado en 1971 por Johnny Paycheck) no entraron en el Top 40, si que lo consiguió en 1993 con su éxito que llegó al número uno "Holdin' Heaven". Esta canción fue el tercer lanzamiento de su álbum de debut homónimo, lanzado por MCA el 27 de abril de 1993. Aunque el álbum obtuvo la certificación de oro de la RIAA, su último single ("Why Don't That Telephone Ring") alcanzó el puesto nº 39.

"No Ordinary Man" fue el título del segundo álbum de Byrd, que fue producido por Jerry Crutchfield. También fue con el que consiguió mayores ventas, obteniendo una certificación de doble platino por las ventas en Estados Unidos de dos millones de copias. Los cuatro sencillos que se editaron del álbum alcanzaron el Top 5: "Lifestyles of the Not So Rich and Famous", "Watermelon Crawl" (también su primera entrada en el Billboard Hot 100, con el nº 81), "The First Step" y "The Keeper of the Stars".

Esta última canción, una balada de amor, se convirtió en una moda para los aficionados para utilizarla en sus bodas. También ganó el título de Canción del año de la Asociación de la Música Country en 1995. MCA no había previsto inicialmente lanzar esta canción como un single, hasta que Byrd comentó que estaba recibiendo reacciones muy favorables cuando la cantaba en sus conciertos. La canción es una preciosa balada con un comienzo suave que va aumentando progresivamente en intensidad, respaldada por el sonido de guitarras que hoy se utiliza en la música country.

La letra dice:

No fue un accidente el encontrarte
alguien lo había planeado así,
mucho antes de que lo supiéramos
ahora yo no me puedo creer que estés en mi vida
el cielo me está sonriendo, según te miro esta noche
me quito el sombrero ante el guardián de las estrellas

Seguro que sabía lo que estaba haciendo,
cuando unió a estos dos corazones
tengo todo cuando te tengo en mis brazos
tengo todo lo que podría necesitar,
gracias al guardián de las estrellas
La suave luz de la luna en tu cara, oh cómo brillas,
me quita el aliento sólo con mirarme en tus ojos
sé que no me merezco un tesoro como tu
realmente no hay palabras para mostrar mi gratitud
así que me quito el sombrero ante el guardián de las estrellas

Seguro que sabía lo que estaba haciendo,
cuando unió a estos dos corazones
tengo todo cuando te tengo en mis brazos
tengo todo lo que podría necesitar,
gracias al guardián de las estrellas

No fue un accidente el encontrarte
alguien lo había planeado así
mucho antes de que lo supiéramos.

alarcón 11-06-2016


ED - 0018
BROOK BENTON - IT'S JUST A MATTER OF TIME
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ED-0018 - Brook Benton - It's just a matter of time.jpg
Brook Benton, nacido Benjamin Franklin Peay, (19 septiembre 1931 a 9 abril 1988) fue un cantante y compositor que fue popular entre los seguidores del rock and roll, el rhythm and blues, y la música pop durante finales de 1950 y principios de 1960, cuando tuvo éxitos tales como "It's Just a Matter of Time" y "Endlessly", muchos de los cuales co-escribió. Hizo una reaparición en 1970 con la balada "Rainy Night in Georgia". Benton tuvo más de 50 éxitos de las listas de Billboard como artista, y también escribió éxitos para otros artistas.

Cuando Benton era joven, disfrutaba de la música gospel, escribía canciones y cantaba en un coro de la iglesia metodista en Lugoff, Carolina del Sur, donde su padre, Willie Peay, era director del coro. En 1948, se trasladó a Nueva York para seguir su carrera musical, en distintos grupos gospel, como los Langfordaires, Jerusalén Stars y el Golden Gate Quartet. Al volver a su estado de origen, se unió a un grupo de R & B, The Sandmen, y regresó a Nueva York. The Sandmen tuvieron un éxito limitado y su editora, Okeh Records, decidió lanzar a Peay como artista en solitario, cambiando su nombre a Brook Benton.

Brook consiguió ganarse bien la vida escribiendo canciones y co-produciendo discos. Escribió canciones para artistas como Nat King Cole, Clyde McPhatter (para quien co-escribió el éxito "A Lover's Question") y Roy Hamilton. También tuvo un éxito de menor importancia, "A Million Miles from Nowhere", antes de cambiar al sello Mercury, lo que le trajo sus mayores éxitos. También apareció en la película de 1957, "Mr. Rock and Roll" con Alan Freed. En 1959, finalmente triunfó con éxitos como "It's Just a Matter of Time" y "Endlessly". La primera alcanzó el nº 3 en las listas del Billboard Hot 100, vendió más de un millón de copias y fue galardonada con un disco de oro. "Endlessly" llegó al nº 12. Estos dos primeros éxitos fueron escritos por Benton con Clyde Otis. Se los ofreció originalmente a Nat King Cole, pero cuando Otis se convirtió en manager y productor de Mercury, convenció a Benton para firmar con este sello y grabarlas el mismo, mientras le pidió a Cole no grabar las canciones como estaba previsto. A este éxito le siguieron otros como "So Many Ways" (nº 6), "Happiness hotel" (nº 3), "Think Twice" (nº 11), "Kiddio" (nº 7), y "The Boll Weevil Song" (nº 2). En 1960, tuvo dos éxitos dentro del top 10 cantando a dúo con Dinah Washington: "Baby (You've Got What It Takes)" (nº 5) and "A Rockin' Good Way (To Mess Around and Fall in Love)" (nº 7).

A mediados de la década de 1960, Benton grabó para RCA Records y Reprise Records con muy poco éxito comercial. Luego, en 1968, firmó con Cotillón Records, una subsidiaria de Atlantic Records, donde, al año siguiente, disfrutó de su último gran éxito con "Rainy Night in Georgia", escrito por Tony Joe White y producido y arreglado por Arif Mardin. Vendió un millón de copias y encabezó la lista Billboard de R & B. También es la Serie Dorada de Caravana nº 2064 llegando al nº 2.

Benton grabó un total de cinco álbumes con Mardin, incluyendo un álbum de gospel, durante su estancia en Cotillón. En total consiguió colocar 49 sencillos en las listas del Billboard Hot 100, además de otras canciones que entraron en las listas de R & B, música ligera, y las listas de música de Navidad. El último álbum hecho por Benton era "Fools Rush In", que fue publicado póstumamente en 2005. Su estilo, en muchas de sus canciones, es muy similar al de Nat King Cole, con el que es fácil confundir.

Algún día, de alguna manera
te darás cuenta de que has estado ciega
Sí, querida, me vas a necesitar de nuevo
Es solo cuestión de tiempo

Sigue, sigue adelante
Hasta que llegues al final de la línea
Pero sé que pasarás por mi camino de nuevo
Es solo cuestión de tiempo

Después de que te di todo lo que tenía
te reíste y me llamaste payaso
Recuerda, en tu búsqueda de fortuna y fama
Todo lo que sube tiene que bajar

Yo se que un día, te vas a despertar y encontrarás
que mi amor era un amor verdadero
Es solo cuestión de tiempo

alarcón 11-06-2016


ED - 0017
FRANK SINATRA - THE WAY YOU LOOK TONIGHT
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ED-0017 - Frank Sinatra - The way you look tonight.jpg
Frank Sinatra fue sin duda la figura más importante de la música popular del siglo 20, sus únicos rivales reales fueron Bing Crosby, Elvis Presley y los Beatles. En una carrera profesional que duró 60 años, demostró una notable capacidad para mantener su atractivo y llevar a cabo sus objetivos musicales pesar de las tendencias a menudo cambiantes. Salió a la luz durante la era del swing de los años 1930 y '40, siguió durantelos años 40 y 50, y continuó atrayendo a los oyentes durante la era del rock que comenzó a mediados de los años 50. Consiguió su primer número uno en 1940 y todavía vendía millones de grabaciones en 1994. Esta popularidad era una señal de su éxito cantando y promocionando la canción popular americana, sobre todo en la década de 1920, años 30, y '40. Fue capaz de aprovechar el trabajo de los grandes compositores de teatro de la época, tales como Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter, y Richard Rodgers, y volver a interpretar sus canciones para audiencias posteriores de una manera que condujo a su redescubrimiento y su consagración permanente como un clásico. En las grabaciones y en las actuaciones en vivo, en cine, radio y televisión, cantó estandars de la música de siempre de una manera que demuestra su perenne atractivo.

Hijo de un bombero, Sinatra abandonó la escuela secundaria en su último año para seguir una carrera en la música. En septiembre de 1935, apareció como parte del grupo vocal Four Hoboken en el programa Major Bowes Original Amateur Hour. El grupo ganó el concurso del programa de radio y realizó una gira con Bowes. Sinatra entonces aceptó un trabajo como camarero cantante en Rustic Cabin en Englewood, Nueva Jersey y seguía cantando allí en la primavera de 1939, cuando fue escuchado por la radio por el trompetista Harry James, que recientemente había organizado su propia banda después de salir de la de Benny Goodman. James contrató a Sinatra, y el nuevo cantante hizo sus primeras grabaciones el 13 de julio de 1939. Al final del año, Sinatra aceptó una oferta de Tommy Dorsey, director de una orquesta de mucho más éxito. Durante los siguientes dos años y medio, participó en los 16 éxitos grabados por Dorsey que llegaron al Top Ten, entre ellos "I'll Never Smile Again" que llegó a lo más alto y que más adelante fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy. Durante este período, también actuó en varios programas de radio con Dorsey y apareció con la orquesta en las películas Las Vegas Nights (1941) y Ship Ahoy (1942).

Para una información más completa sobre su carrera discográfica, recomiendo consultar los estupendos artículos que al respecto publicó nuestro compañero Rockyboy en la sección “Alrededor del CHP” los días 19 de febrero y 18 de marzo de 2016.

"The Way You Look Tonight" es una canción de la película Swing Time, originalmente interpretada por Fred Astaire. Ganó el premio de la Academia de Cine a la mejor canción original en 1936. En 2004 la versión de Astaire terminó en la posición 43 en una encuesta para elegir las 100 mejores melodías en el cine estadounidense. La canción era cantada a Ginger Rogers (que hacía el papel de Penélope "Penny" Carroll) por Astaire que hacía el papel de John "Lucky" Garnett, mientras que Penny estaba ocupada lavando el pelo en una habitación adyacente. La canción fue compuesta por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields, y se ha convertido en un estándar. Fields comentó más adelante, "La primera vez que Jerry cantó la melodía para mí, salí y empecé a llorar. La interpretación me mató absolutamente. No podía parar, ¡era tan hermosa!".

La canción fue lanzada en 1936 como un dúo entre Bing Crosby y su entonces esposa Dixie Lee. Billie Holiday grabó esta canción en el mismo año de la película. La canción también dio a The Lettermen su primer éxito en 1961, alcanzando el nº 13 en el Billboard Hot 100 y el nº 36 en el UK Singles Chart. Existen grabaciones de Leslie Hutchinson, Tony Bennett, Mel Torme, Chad & Jeremy, The Coasters, y Perry Como en 1961, James Darren, Doris Day, Ella Fitzgerald, Peggy Lee en 1941, Johnny Maestro de The Crest, Johnny Pace y Frank Sinatra en 1964.

La letra dice:

Algún día, cuando este terriblemente decaído
Cuando el mundo sea frío
Sentiré calor solo con pensar en ti
Y en la manera en que luces esta noche
Si, eres tan adorable, con tu sonrisa tan cálida
Y tus mejillas tan suaves
No puedo hacer otra cosa más que amarte
Y la manera en que luces esta noche
Con cada palabra, tu dulzura crece
Alejando mi miedo…
Y esa risa que arruga tu nariz
Toca mi tonto corazón
Adorable… nunca jamás cambies
Mantén ese encanto que me deja sin aliento
¿Puedes intentarlo, por favor?
Porque te amo
Y la manera en que luces esta noche
Y esa risa que arruga tu nariz
Toca mi tonto corazón
Adorable… nunca jamás cambies
Mantén ese encanto que me deja sin aliento
¿Puedes intentarlo, por favor?
Porque te amo
Y la manera en que luces esta noche

alarcón 03-06-2016


ED - 0016
A HAWK & A HACKSAW - WALTZ FOR STRING AND TUBA
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ED-0016 - A Hawk and A Hacksaw - Waltz for string and tuba.jpg
A Hawk and a Hacksaw (Un halcón y una sierra de arco) es un dúo de folk estadounidense de Albuquerque, Nuevo México. La banda está compuesta por el acordeonista Jeremy Barnes, que antes era el batería de Neutral Milk Hotel and Bablicon, y la violinista Heather Trost. La música está inspirada en las tradiciones europeas, Turquía Oriental y los Balcanes, y es principalmente instrumental. Han publicado seis discos y han viajado internacionalmente. Los primeros cuatro álbumes y un E.P. fueron publicados en The Leaf Label y después en su propio sello L. M. Duplication. Mientras Barnes vivía en Chicago, se encontró en una zona de Ucrania con mucha gente de Europa del Este y comenzó a desarrollar interés en la música popular rumana.

El primer disco de la banda, grabado por Barnes en el sur de Francia, fue lanzado en 2002. Es la banda sonora del documental Zizek!, dirigida por Astra Taylor, que cuenta con Slavoj Zizek teórico cultural esloveno. En marzo de 2005 la banda lanzó su segundo álbum "Darkness at Noon", grabado en Inglaterra, la República Checa y Nuevo México. Fue durante la grabación de este álbum cuando Barnes conoció a Trost y la banda se convirtió en un dúo. En 2005, la banda se reunió con Zach Condon de la banda Beirut y dio sus grabaciones para el pequeño sello independiente, Ba Da Bing Records. También tocaron en el primer álbum de Beirut, Gulag Orkestar. El tercer disco de la banda, "The Way the Wind Blows" (publicado en 2006), fue grabado parcialmente en la pequeña localidad rumana de Zece Prajini, y cuenta con miembros de la banda de música Fanfare Ciocarlia. En 2007, fueron galardonados con una beca de la sucursal de CMN del Consejo de Arte del Reino Unido, lo que les permitió hacer una gira de colaboración en el Reino Unido con el grupo de folk húngaro El Hun Hangár Ensemble, coincidiendo con el lanzamiento de un EP colaborativo. Barnes y Trost vivíeron en Budapest durante dos años.

"Délivrance" se grabó en Budapest, Hungría y fue lanzado en 2009. Incluye colaboraciones con varios músicos populares húngaros, incluyendo Ferenc Kovacs, Balazs Ungar, y Kálmán Balogh. En 2010, Barnes y Trost comenzaron su propio sello, L. M. Duplicación, y lanzaron su quinto álbum, "Cervantine", en febrero de 2011. Cuenta con invitados especiales, como Stephanie y Chris Hladowski. A Hawk and A Hacksaw han actuado en numerosos festivales.

El tema WALTZ FOR STRING AND TUBA está incluido en su tercer álbum “The Way the Wind Blows" (lanzado in 2006) y es un instrumental para tuba y cuerdas, como dice su nombre. Realmente es un tipo de música agradable de oír, pero muy diferente del estilo de música que suele ser característico de Caravana.

alarcón 03-06-2016


ED - 0015
PONI-TAILS - BORN TOO LATE
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ED-0015 - Poni-Tails - Born too late.jpg
Toni Cistone (lider), LaVerne Novak, y Karen Topinka formaban el grupo original Poni-Tails. A diferencia de algunos otros que fueron grandes en el rock, el trío de chicas no venía de principios pobres; todos ellas eran de Lyndhurst, Ohio (un barrio de clase media-alta de Cleveland, donde se espera que los niños se gradúen en la escuela secundaria, vayan a la universidad, obtengan un título, y se conviertan en unos profesionales. Involucrarse en la música popular se consideraba frívolo). El trío comenzó a cantar en el Brush High School; el abogado John Jewitt les presentó al editor musical Tom Illius al que le gustó una canción compuesta por el grupo, "Que la Bozena," y se ofreció para representarlas. Firmaron un acuerdo con un sello local, Point Records, con Illius actuando como su manager. Pronto lanzaron un single con "Your Wild Heart" como cara A y con la melodía de las Poni-Tails como cara B. Casi llegaron a las listas con su primer lanzamiento, pero Joy Layne, una cantante de Chicago, hizo una versión en Mercury Records y consiguió llegar al número 20 en las listas de pop de Billboard; su versión merecía triunfar, por que tenía unas capacidades vocales que las Poni-Tails no poseían, y eso que ella tan sólo tenía 15 años de edad.

Tom Illius llegó a un acuerdo para que las Poni-Tails grabaran con Marc Records; lanzaron "Can I Be Sure", pero con peores resultados que su grabación de debut. Por entonces, el padre de Karen Topinka había tenido suficiente de la industria musical, sus promesas, los sueños rotos, y convenció a Topinka para dejar el grupo. Las Poni-Tails hicieron audiciones y escogieron a Patti McCabe, un estudiante del Regina High School, para sustituir a Karen Topinka. A través de Illius, se llegó a un acuerdo con ABC-Paramount y el renovado grupo lanzó "Just My Luck to Be Fifteen", que pasó desapercibido. Luego vino su salto a la fama, un disco que muchas emisoras de radio siguen emitiendo hoy - "Born Too Late". Era la otra cara de "Come on Joey, Dance With Me", pero algunos DJs de Cleveland opinaban lo contrario, radiaron "Born Too Late", y la apuesta funcionó. La canción llegó al puesto 11 en la lista de R&B Singles, al nº 7 en el Billboard Hot 100 y al nº 5 en las listas de singles en Inglaterra, en 1958. Grabaciones posteriores para ABC-Paramount, "Seven Minutes to Heaven" y "I'll Be Seeing You" llegaron a los puestos 85 y 89, respectivamente. La grabación final de las Poni-Tails," "Who, When, and Why", salió a la venta en 1960 y no llegó a entrar en las listas.

En ABC-Paramount no estaban preocupados y querían firmar con el grupo durante cinco años más, pero el interés de ellas en el negocio de la música se desvaneció. El negocio no es para todo el mundo, y especialmente para chicas con buena posición y con otras opciones a su disposición. Todo lo que las Poni-Tails habían recibido era las cartas de admiradores, puesto que los escasos derechos por sus grabaciones fueron absorvidos por el coste de las sesiones de grabación, equipos, gastos de viaje, gastos de promoción, etc. Probablemente todo esto tuvo mucho que ver con su decisión de disolver el grupo. Patti (McCabe) Barnes murió de cáncer en enero de 1989. Toni (Cistone) Costabile trabajó en una escuela secundaria en Shaker Heights, Ohio, y Laverne (Novak) Glivic trabaja como agente de bienes raíces en Mentor, Ohio, y vive cerca del aeropuerto Hopkins de Cleveland. "Los tres años fueron muy divertidos, pero yo sólo quería salir de la industria del disco y volver a una vida normal", afirmó Toni Cistone. Las chicas, sin embargo, se volvieron a juntar para cantar su éxito en el Moon Dog Coronation Ball, celebrado en Cleveland, en 1997, con Herb Reed & the Platters, los Skyliners, los Drifters, y otros.

Poni Records ha compilado una falsa grabación de 12 canciones de las Poni-Tails titulada “Fun Fun Fun”. La única melodía de las Poni-Tails que aparece es "Born Too Late". El resto, como "Ooh Baby, Baby", "You Do not Own Me", "Tell him" y "Do Da Ron Ron," no podrían haber sido grabadas por el grupo original, ya que se retiraron en 1960 y muchas de estas canciones aparecieron por primera vez después.

En el Billboard se podía leer: "Las chicas hacen una tierna interpretación de esta bonita balada. Tiene un fuerte mensaje para los adolescentes y podría fácilmente ponerse al día".

La canción fue compuesta por Fred Tobias y Charles Strouse. La letra dice:

Nacida demasiado tarde para que te fijes en mí
Para ti sólo soy una niña con la que no puedes tener una cita
¿Por qué nací demasiado tarde?
Nacida demasiado tarde para tener la oportunidad de ganar tu amor
Oh por qué, oh por qué era mi destino nacer demasiado tarde?

Te veo pasear con otra
Me gustaría que pudiera ser yo
Me gustaría abrazarte y besarte
Pero sé que nunca podré hacerlo
porque yo he nacido demasiado tarde para tu cariño

Ahora mi corazón llora
Por que tu corazón no podía esperar
¿Por qué nací demasiado tarde?
Nacido demasiado tarde para tu cariño
Ahora mi corazón llora
Porque su corazón simplemente no podía esperar
¿Por qué nací demasiado tarde
? Demasiado tarde

alarcón 03-06-2016


ED - 0014
TIMI YURO - ALL ALONE AM I
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ED-0014 - Timi Yuro - All alone am I.jpg
Rosemary Timothy Yuro (4 agosto 1940 hasta 30 marzo 2004), conocida profesionalmente como Timi Yuro, fue una cantante y compositora estadounidense. A veces llamada "la pequeña niña con la gran voz", es considerada una de las primeras cantantes blancas de soul de la era del rock. Según un crítico, "su profunda, estridente, casi masculina voz, la entrega escalonada y el sollozo ocasional crean una presencia musical convincente." Yuro poseía un rango vocal de contralto. Rosemary Yuro nació en Chicago, Illinois en 1940, en una familia italo-americana. En 1952, la joven Rosemary se trasladó con su familia a Los Ángeles, donde cantaba en el restaurante italiano de sus padres y, a pesar de su oposición, en los clubes nocturnos locales antes de atraer la atención del cazatalentos Sonny Knight. Tras firmar con Liberty Records en 1959, tuvo un nº 4 en 1961 con "Hurt", una balada de R & B que había sido un éxito anterior de Roy Hamilton. La grabación de Yuro fue producida por Clyde Otis, que había trabajado previamente con Brook Benton y Dinah Washington. Más tarde ese mismo año grabó a dúo con Johnnie Ray. Ella consiguió algunos éxitos menores adicionales, como "Smile" (N ° 42), y cantó como telonera en la gira que Frank Sinatra hizo en 1962 por Australia.

En 1962 Bob Johnston y Otis producen otro single para Yuro "What's a Matter Baby (Is It Hurting You?)", que fue nº 12 en la lista pop de Billboard. Tanto en "Hurt" como en "What's a Matter Baby (Is It Hurting You?)" , Yuro mostró un estilo vocal emocional pero elegante que tenía relación con Dinah Washington y otros cantantes de jazz negro. Muchos oyentes en los primeros años 60' pensaban que Timi Yuro era negra.

"All Alone Am I" es una canción de 1962 popularizada por la cantante estadounidense Brenda Lee. La canción fue compuesta originalmente por el compositor griego Manos Hadjidakis y grabada en griego por Tzeni Karezi para la banda sonora de la película "The Island of the Brave". Más tarde, una nueva versión de la canción con letra en inglés fue producida por Owen Bradley y apareció con el nuevo título en uno de los álbumes de Lee. "All Alone Am I" se convirtió en un éxito que estuvo en el Top 10 de música pop tanto en los EE.UU. como en el Reino Unido. La canción alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1962 y el número siete en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1963. Timi Yuro hizo su propia versión en 1981, que no aporta nada nuevo a la canción, salvo su extraordinaria y peculiar voz. La letra dice:

Estoy tan sola desde tu adiós
estoy tan sola, solamente con el latido de mi corazón
hay mucha gente alrededor pero no escucho ni un sonido
sólo el latido de mi corazón solitario

No me sirve coger otras manos
porque estaría cogiendo sólo el vacío
no me sirve besar otros labios
porque estaría pensando solo de tus caricias

Estoy tan sola desde tu adiós
estoy tan sola, solamente con el latido de mi corazón
hay mucha gente alrededor pero no escucho ni un sonido
sólo el latido de mi corazón solitario

Ninguna otra voz puede decir las palabras
que mi corazón tiene que escuchar
para volver a cantar de nuevo
las palabras que solías susurrar en voz baja
ningún otro amor puede traerlas de nuevo

Estoy tan sola desde tu adiós
estoy tan sola, solamente con el latido de mi corazón
hay mucha gente alrededor pero no escucho ni un sonido
sólo el latido de mi corazón solitario

alarcón 25-05-2016


ED - 0013
KALIN TWINS - DREAM OF ME
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ED-0013 - Kalin Twins - Dream of me.jpg
Los gemelos Kalin (nacidos el 16 de febrero de 1934), eran un dúo de música pop, que estaba formado por los gemelos Hal y Herbie Kalin (fallecidos el 24 de agosto de 2005 y el 21 de julio de 2006, respectivamente). Los gemelos Kalin siguen siendo los típicos ejemplos de cantantes de un solo éxito. Su única canción que entró en los 10 primeros puestos de las listas de éxito fue "When". Los gemelos nacieron en Port Jervis, Nueva York. Originalmente descubiertos por Clint Ballard, Jr., el autor de muchos discos de éxito como "Good Timin" para Jimmy Jones, y "I'm Alive" de The Hollies, el dúo de hermanos tuvo un par de fracasos en sus primeras grabaciones. Sin embargo, en 1958, después de buscar entre montones de cintas de demostración de autores, descubrieron la canción "When", escrita por Paul Evans y Jack Reardon. Esta canción encabezó la lista de singles del Reino Unido y llegó al número 5 en los EE.UU., donde se vendieron más de dos millones de copias. La canción se mantuvo en las listas del Reino Unido durante dieciocho semanas, de las cuales cinco estaban en el número uno. Harold (Hal) y Herbert (Herbie) fueron el primer conjunto de gemelos que alcanzaron el número uno en el Reino Unido, seguidos años después por The Proclaimers. Fueron apoyados por Cliff Richard en su única gira por el Reino Unido. Su segundo sencillo, "Forget Me Not", alcanzó el número 12 en los EE.UU. en el año 1958. Después de dos entradas más en puestos bajos en 1959, nunca llegaron a las listas de nuevo. En sus discos se aprecia una clara influencia de los Everly Brothers, aunque con una menor calidad en las armonías de sus voces.

La canción “Dream of me” aparecía en un EP de 1958 junto con otras cuatro canciones, entre ellas “When” que fue el gran éxito de este dúo. La letra dice así:

Sueña conmigo todas las noches
Sueña conmigo, oh mi amor
Sueña conmigo como yo sigo soñando contigo
Aunque estemos lejos, muy separados
Si soñamos, oh mi amor
Podemos estar juntos toda la noche
Sé que duele estar tan sola pero recuerda esto mi amor
Todavía eres la única para mi,
eres todo en lo que estoy pensando
Así que sueña conmigo todas las noches, querida y recuerda
Pronto los sueños que soñamos se harán realidad
Muy pronto, mi amor, llegaré a casa contigo
Así que sueña conmigo todas las noches y recuerda
Pronto los sueños que soñamos se harán realidad
Muy pronto, mi amor, llegaré a casa contigo

alarcón 25-05-2016


ED - 0012
JACK SCOTT - MY DREAM COME TRUE
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Jack Scott (nacido Giovanni Domenico Scafone, Jr., el 24 de enero de 1936, en Windsor, Ontario, Canada) es un cantante y compositor canadiense-americano. Fue la primera estrella del rock and roll que salió de Detroit. Entró a formar parte del Canadá Songwriters Hall of Fame en 2011 y ha sido llamado el más grande cantante de rock and roll canadiense de todos los tiempos. Scott pasó su primera infancia en Windsor, Ontario (Canadá). Cuando tenía 10 años, la familia de Scott se trasladó a Hazel Park, un suburbio de Detroit. Creció escuchando música hillbilly y aprendió a tocar la guitarra con su madre Laura. En su adolescencia, siguió una carrera como cantante y grabó como Jack Scott. A la edad de 18 años, formó los Drifters del Sur. Después de liderar la banda durante tres años, firmó con ABC-Paramount Records como artista en solitario en 1957. Después de grabar dos éxitos locales que se vendieron bien, se pasó a la compañía discográfica Carlton y tuvo un éxito a nivel nacional en 1958 con "Leroy" (nº 11) y "My True Love" (nº 3). El disco vendió más de un millón de copias, ganando Scott su primer disco de oro. Más tarde, en 1958, "With Your Love" (nº 28) alcanzó el Top 40. En total, seis de las doce canciones de su primer álbum se convirtieron en éxitos. A principios de 1960, Scott volvió a cambiar de compàñía discográfica, esta vez a Top Rank Records. Allí grabó cuatro canciones que entraron en el Billboard Hot 100 hits: "What in the World's Come Over You" (nº5), "Burning Bridges" (nº 3), "Oh Little One" (nº 34), y "It Only Happened Yesterday" (nº 38). "What in the World's Come Over You" fue ganador del segundo disco de oro de Scott. Continuó grabando y actuando durante los años 1960 y 1970. Su canción "You're Just Gettin' Better" llegó a las listas de country en 1974. Scott tuvo más discos sencillos en Estados Unidos (19), en un período de tiempo más corto (41 meses), que cualquier otro artista, con la excepción de los Beatles, Elvis Presley, Fats Domino y Connie Francis. Scott escribió todos su éxitos, excepto uno: "Burning Bridges". Su legado lo coloca con las mayores leyendas del rock and roll. Se ha dicho que "con la excepción de Roy Orbison y Elvis Presley, ningún cantante de rock and roll ha tenido una voz con una tesitura tan amplia como Jack Scott. Recientemente, Scott fue nominado para el Hit Parade Hall of Fame. Él todavía está cantando de forma activa y haciendo giras hoy en día. Reside en un barrio residencial de Detroit.

La canción “My dream come true” fue grabada en junio de 1961 y entró en el Billboard Hot 100 en agosto de 1961. Es un rock lento cuya letra, nada original por cierto, dice así:

Una mirada a ti
Una noche contigo
De repente, me enamoré de ti
Oh mi amor, mi amor
Eres mi sueño hecho realidad
La noche es joven y creo
Que el destino te trajo a mí
Oh mi amor, mi amor
Eres mi sueño hecho realidad
Siempre te amaré
Siempre te voy a cuidar
Y si amaras a alguien nuevo
Siempre te recordaré así

Yo me siento triste
Mientras está lejos
Yo te amaré, mi amor
Hasta el día de mi muerte
Oh mi amor, mi amor

alarcón 19-05-2016


ED - 0011
ALISON KRAUSS, SUZI BOGGUSS & KATHY MATTEA - TEACH YOUR CHILDREN
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ED-0011 - Kathy Mattea - Teach your children.jpg
Kathleen Alice «Kathy» Mattea nació en South Charleston, el 21 de junio de 1959) y es una cantante estadounidense de música country y bluegrass, que también ha incursionado en la música folk, música celta y sonidos country tradicionales. Su primer disco fue lanzado en 1983, y desde entonces, ha grabado diecisiete álbumes y ha colocado en el Hot Country Singles & Tracks de Billboard más de treinta sencillos, incluyendo «Goin' Gone», «Eighteen Wheels and a Dozen Roses», «Come From the Heart» y «Burnin' Old Memories», así como veinte sencillos adicionales en el Top Ten. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos un Premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina por «Where've You Been» de 1993 y un Premio Grammy al mejor álbum gospel sureño en la ceremonia de 1994 por “Good News”.
Alison Krauss (nacida en Decatur, Illinois, Estados Unidos, el 23 de julio de 1971), es una cantante y violinista de bluegrass de gran éxito en su país natal. Ha conseguido varios discos de platino y 27 Premios Grammy, siendo la mujer que más Grammys ha ganado como solista, productora, colaboradora y junto a su grupo Union Station. Inicialmente estudió violín clásico, pero a los ocho años empezó a interesarse por el violín de bluegrass y comenzó a tocar en fiestas y festivales y a obtener varios premios. Además de su virtuosismo con el violín, llamó pronto la atención de la crítica su voz de soprano. En 1985 se publicaron sus primeras grabaciones en el disco Different Strokes, una colección de temas bluegrass y folk interpretados, además de por ella, por su hermano Viktor, Bruce Weiss y Jim Hoiles. Ese mismo año, contando ella con catorce años, firmó un contrato con el sello discográfico Rounder Records, especializado en música tradicional de los Estados Unidos, que en 1987 editó "Too Late to Cry", su primer disco en solitario, que tuvo un gran éxito.
Susan Kay "Suzy" Bogguss (nacida el 30 de diciembre de1956) es una cantante estadounidense de música country de las últimas décadas del siglo XX. Ha logrado tener seis sencillos en la lista de los diez más populares, tener un álbum de platino y tres de oro, y ganar varios premios, incluidos el de Mejor Nueva Vocalista Femenina de la Academy of Country Music y Mejor Nuevo Artista de la Country Music Association. Después de tomar un descanso a mediados de los 90 para empezar una familia con su marido, Doug Crider, Bogguss volvió al mundo de la música country y descubrió que ya la había dejado atrás. Aunque su último éxito fue en 1999, Boguss sigue grabando y dando conciertos por todo EE.UU.

"Teach Your Children" es una canción de Graham Nash. A pesar de que fue escrita cuando Nash era miembro de los Hollies, nunca fue grabada por ese grupo, y apareció por primera vez en el álbum "Deja Vu" de Crosby, Stills, Nash & Young, grabado en mayo de 1970. Lanzado como sencillo, la canción alcanzó su puesto más alto en el nº 16 en el Billboard Hot 100. Nash, que también es fotógrafo y coleccionista de fotografías, ha declarado en una entrevista que la inspiración para la canción vino de una famosa fotografía de Diane Arbus, "Niño con granada de mano de juguete en el Central Park." La imagen, que representa a un niño con una expresión enojada que sostiene el arma de juguete, impulsó a Nash a reflexionar sobre las implicaciones sociales de los mensajes dados a los niños sobre la guerra y otros temas.
Estas tres cantantes grabaron este tema en 1994. La letra dice:

Tu, que estás en la carretera debes tener un código para poder vivir
Y así llegar a ser tu mismo porque el pasado es sólo un adiós.
Enseña bien a tus niños, el infierno de su padre se fue lentamente,
Y alimentalos en tus sueños, el que ellos arreglan, el que tu sabes.
¿Nunca les preguntas por qué, si te lo dijeran, llorarías,
Entonces sólo miralos y suspira y comprende que ellos te quieren.
Y tu, el de los años tiernos, no puedes saber los temores en los que crecieron tus mayores,
Y así, por favor, ayudales con tu juventud,
ellos buscan la verdad antes de morir.
Enseña a tus padres bien, el infierno de sus hijos poco a poco se irá,
Y alimentalos en tus sueños, el que ellos arreglan, el que tu sabes.
¿Nunca les preguntas por qué?, si te lo dijeron, llorarías,
Entonces sólo miralos y suspira y comprende que ellos te quieren

alarcón 19-05-2016


ED - 0010
RONNIE DOVE - SAY YOU
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ED-0010 - Ronnie Dove - Say you.jpg
Ronnie Dove (nacido el 7 de septiembre de 1935) es un cantante americano de música pop y country, que tuvo una serie de éxitos a finales de los 60 y realizó grabaciones de música country en los 70. Ronnie, hijo de un oficial de policia, nació en Herndon, Virginia. Comenzó su carrera como cantante en los clubes de Baltimore. Formó un grupo, The Belltones, con los que actuó en toda la Costa Este durante cuatro años. En 1959 grabaron su single de debut "Lover Boy". Después Ronnie fichó por la compañía Diamond Records. Su primer single, "Sweeter Than Sugar" apareció en 1964 pero sin ninguna repercusión. Ese mismo año apareció "Say You" con el que Ronnie consiguió su primera entrada en las listas en el puesto número 40. El siguiente single, una versión de un tema de Wanda Jackson, "Right Or Wrong," le llevó hasta el Top 20. En 1966 y 1967 llegaron más éxitos: "My Babe", "Cry", "Happy Summer Days" y más. En 1966, comenzó un programa propio en la televisión de Baltimore, llamado "The Ronnie Dove Show". En 1971 orientó su carrera hacia la música country, obteniendo algunos éxitos. Abrió su propio club en su ciudad natal donde continúa actuando, además de hacer giras por todo el país.

La letra de la canción dice así:

Te digo a ti que estás por ahí,
Por favor ven aquí
Te digo a tí que estás por ahí
No tengas miedo
Te digo a ti que estás por ahí
Mi nombre es Ronnie
Creo que vas a ser mi chica
Esta noche el señor Luna brilla con su luz
Esta noche serás mía,
Déjame abrazarte fuerte
Esta noche tus labios brillan con destellos
Creo que vas a ser mi chica
Sé que somos extraños
Venimos de diferentes lugares
Y no parece estar bien en absoluto
Pero cuando vi tu cara de ángel
No podía dejar de llamarte
Te digo que eres la única para mi
Te digo que voy a tratarte con tanta ternura
Te digo oh, esto es justo lo que tiene que ser
Creo que vas a ser mi chica

(J. B. Hicks)

alarcón 10-05-2016


ED - 0009
THE CLASSICS - TILL THEN
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The Classics fueron un grupo blanco de armonías vocales de Brooklyn, NY, similar a the Mystics o the Earls. Originalmente conocido como The Perennials, estaba formado por Emil Stucchio como solista, Tony Victor como primer tenor, Johnny Gambale como segundo tenor y Jamie Troy como bajo / barítono. Habían estado cantando juntos en la escuela secundaria, dos de ellos que venían de otro grupo local llamado The Del-Rays, y se hicieron conocidos en su barrio en los bailes y clubes. Se convirtieron en profesionales después de atraer la atención del manager Jim Gribble, e hicieron su debut grabando durante el verano de 1959 el tema "Cinderella", un tema compuesto por el grupo, donde mostraban toda su gama de voces, desde el falsete al bajo, con un ritmo de rock, y que entró en las listas a principios de 1960. Sus dos siguientes discos fueron un fracaso. En 1963, el grupo cambió al sello Musicnote y consiguió entrar en el Top 20 por primera vez, con "Till then" que sigue siendo su más conocida canción. La fuerza del grupo residía en su manejo de las baladas. Les encantaba hacer versiones de temas clásicos de los años 20 y 30. Una de las razones por las que no son más conocidos hoy en día más allá de las filas de los entusiastas de la armonía vocal puede tener que ver con el hecho de que se movieron siempre por discográficas de segundo nivel. Después de "Till then" nunca llegaron a las listas de éxitos, lo cual era comprensible, el rock and roll estaba cambiando y el tipo de sonido vocal que se estaba imponiendo, arraigado en el sonido surf de la Costa Oeste de los Beach Boys y de los Four Seasons, era muy diferente de la forma de armonización más elegante de The Classics.

"Till then" es una canción escrita por Eddie Seiler, Sol Marcus, y Guy Wood y publicada en 1944. La canción es una petición (se supone que de un soldado que va a luchar a la guerra) a su novia para que lo espere hasta que pueda volver a casa. Al igual que muchas canciones de guerra, gozó de gran popularidad cuando salió en 1944, y las versiones de The Mills Brothers y la orquesta Les Brown dominaron las listas. Diez años más tarde, la canción una vez más se hizo bastante popular. Tanto una versión doo-wop de Sonny Til y los Orioles y una versión pop tradicional por los Hilltoppers entraron en las listas ese año. La canción ha seguido siendo popular, con versiones grabadas en años posteriores, como por Sammy Davis Jr., James Brown, y Al Martino. La versión de 1963 de The Classics alcanzó el número 20 en la tabla. La letra dice, más o menos:

Hasta entonces, mi amor,
por favor espera por mí hasta entonces,
no importa cuando pueda ser
yo sé que voy a estar en casa de nuevo
por favor espera hasta entonces
nuestros sueños vivirán
a pesar de que estamos separados
nuestro amor permanecerá siempre
en nuestro corazón
hasta entonces,
cuando el mundo será libre
por favor espérame a comer
aunque hay océanos que debemos cruzar
y montañas que hay que subir
sé que cada ganancia
debe tener una pérdida,
por lo que reza para que nuestra pérdida
sea nada más que tiempo
hasta entonces,
soñaremos en lo que habrá
hasta entonces,
llamaremos en cada recuerdo
hasta entonces,
cuando te abrazaré de nuevo
por favor espera hasta entonces

(Eddie Seiler, Sol Marcus, y Guy Wood)

alarcón 10-05-2016


ED - 0008
THE SKYLINERS - THIS I SWEAR
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ED-0008 - The Skyliners - This I swear.jpg
The Skyliners es un grupo americano doo-wop de Pittsburgh. Los miembros originales eran: Jimmy Beaumont (líder; nacido el 21 de octubre de 1940), Janet Vogel (soprano), Wally Lester (tenor), Jackie Taylor (bajista, guitarrista), Joe Verscharen (barítono). Tres de los miembros originales han muerto: Janet Vogel se suicidó el 21 de febrero de 1980, tenía 37 años, Joe Verscharen falleció de cáncer el 2 de noviembre de 2007, tenía 67 años, Wally Lester falleció de cáncer pancreático el 21 de abril de 2015, tenía 73 años. Hoy en día, Jimmy Beaumont toca con The Skyliners en su actual formación de Nick Pociask, Frank Czuri, y Donna Groom.

La canción "This I Swear" llegó al puesto 26 de las listas de EE.UU. en 1960. La letra dice:

Esto es cierto lo juro
mi amor por ti durará para siempre
oh cariño
eso te lo juro es verdad
Mi corazón es tuyo querida
no habrá ninguna otra
oh cariño
eso te lo juro es verdad
Te prometo que yo
nunca te haré llorar
este amor será eterno
cruza mi corazón
y espero morir
Mis labios no besarán, lo prometo,
a nadie más que a ti
oh cariño
eso te lo juro es verdad

(Joseph Rock and James Beaumont)

alarcón 10-05-2016


ED - 0007
SONNY JAMES - LISTEN TO MY HEART
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James Hugh Loden (1 mayo 1928 - 22 febrero 2016), conocido profesionalmente como Sonny James fue un cantante y compositor estadounidense de música country, más conocido por su hit de 1957, "Young love". Conocido como el "caballero del sur" por su estilo agradable, su mayor éxito vino de baladas sobre las pruebas del amor. James tuvo 72 éxitos en la música country y pop entre los años 1953 y 1983. Veintiuno de sus álbumes alcanzaron la cima de diez países entre 1964 y 1976. A James se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama en 1961 y fue incluido en el Country Music Hall de la Fama en 2007.

El 9 de junio de 1961 grabó tres temas para RCA: "Innocent Angel"/"Hey Little Ducky" fueron seleccionados para componer un single. "Listen To My Heart" sería incluido en el LP "Young Love and Other Songs Of Love"

alarcón 07-05-2016


ED - 0006
KEITH WHITLEY - DON'T CLOSE YOUR EYES
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ED-0006 - Keith Whitley - Don't close your eyes.jpg
Jackie Keith Whitley (1 de julio, 1955 - 9 de mayo 1989), conocido profesionalmente como Keith Whitley, fue un cantante estadounidense de música country. Durante su corta carrera, Whitley colocó 19 sencillos en las listas de Billboard. Nacido en Ashland, Kentucky , Whitley creció cerca de Sandy Hook, Kentucky .Whitley comenzó su carrera allí en 1970, actuando en la banda de Ralph Stanley. Después Whitley se trasladó a Nashville, Tennessee , en 1983 y comenzó su carrera discográfica allí. Su primer sencillo "Miami, Mi Amy", fue lanzado en 1986 y se situó dentro del Top 20. Durante la gira de su álbum de Los Ángeles a Miami , se casó con la cantante de country Lorrie Morgan . En 1988, los tres primeros sencillos de su álbum de estudio "Don't close your eyes", el que da título al album, "When You Say Nothing At All" y "I'm No Stranger to the Rain", fueron número uno. Varios años de alcoholismo deterioraron gravemente su salud y murió en 1989 a la edad de 33. Sus últimos dos sencillos, "I Wonder Do You Think of Me " y "It Ain't Nothin", fueron lanzados después de su muerte. Whitley sigue influyendo en toda una generación de cantantes y compositores.

Don't Close Your Eyes es el segundo álbum de estudio de Keith Whitley . Fue lanzado el 31 de mayo de 1988 por RCA Records . Tras el éxito de su álbum debut, Los Angeles a Miami (1985), Whitley volvió a entrar en el estudio y comenzó a grabar un segundo álbum con el productor Blake Mevis. Tras su finalización, Whitely no estaba contento con su producción, y convenció a su discográfica de dejar de lado las grabaciones. "Don't close your eyes" se grabó posteriormente con el productor Garth Fundis. El álbum se convirtió en un éxito comercial, y disco de oro. La canción que da nombre al album es un gran tema country, cuya letra dice:
Yo sé que lo amabas
Hace mucho tiempo
Incluso ahora, en mis brazos
Todavía lo quieres, lo sé
Pero esta vez querida
Deja que tus recuerdos mueran
Cuando me abraces esta noche
No cierres los ojos

No cierres los ojos
Deja que sea yo
No finjas que es él
En alguna fantasía
Querida, sólo una vez
Deja ir el ayer

Encontrarás más amor
De lo que jamás has conocido
Sólo abrázame fuerte
Cuando me ames esta noche
Y no cierres los ojos

Tal vez he sido un tonto
Aguantando todo este tiempo
Tumbado aquí en tus brazos
Sabiendo que él está en tu mente
Pero guardo la esperanza de que algún día
Tu verás la luz
Deja que sea yo esta noche
No cierres los ojos

alarcón 07-05-2016


ED - 0005
CAETANO VELOSO - DIANA
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Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, 7 de agosto de 1942) es un célebre músico brasileño, siendo también cineasta, poeta y activista. Es hermano de la también cantante Maria Bethânia. Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 acompañó a su hermana, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.

Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.

La versión que hace del primer éxito de Paul Anka, es una curiosa mezcla de pop y bossa nova.

alarcón 07-05-2016


ED - 0004
CURTIS LEE - SPECIAL LOVE
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ED-0004 - Curtis Lee - Special Love.jpg
Curtis Lee (28 octubre 1939 a 8 enero 2015) fue un cantante americano de la década de los 60, que tuvo dos grandes éxitos en 1961 con producciones de Phil Spector. Estos fueron "Pretty Little Angel Eyes" (EE.UU. nº 7) y "Under the moon of love" (EE.UU. nº 46). Nacido en Yuma, Arizona , Lee comenzó su carrera en 1959. Viajó a Nueva York en 1960 para grabar una demo en Dunes Records, la discográfica de Ray Peterson. Escribió algunas canciones con Tommy Boyce en este período. Sus tres primeros sencillos fueron "Special Love", "Promesa de Amor" y "Pretty Little Angel Eyes". Sin la influencia de Spector, los éxitos de Lee terminaron. Entró en la industria de la construcción con su padre en 1969. Murió de cáncer el 8 de enero de 2015, en Yuma, Arizona, a la edad de 75 años.

Esta canción fue compuesta por Tommy Boyce y no aparece en ningún puesto relevante de las listas de éxitos.

alarcón 01-05-2016


ED - 0003
JAMES DARREN - BECAUSE THEY'RE YOUNG
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ED-0003 - James Darren - Because they're youg.jpg
James William Ercolani, conocido artísticamente como James Darren nació el 8 de junio de 1936, Filadelfia, Pensilvania, es un actor de cine y televisión estadounidense. También cantante y director de programas de televisión. Darren ya se había hecho notorio desde muy joven gracias a su intervención protagonista en algunas películas juveniles como por ejemplo Because they're young de 1960, cuyo tema principal lo interpretaba el, además de Duane Eddy de forma instrumental. También participó en películas famosas como "Los cañones de Navarone" y en series no menos famosas como "Star Trek"

La versión de esta canción interpretada por James Darren llegó al puesto 29 de las listas en Reino Unido. La letra dice así:

Porque son jóvenes, porque son jóvenes
Las estrellas son dos veces más brillante arriba
Sus sueños son nuevos, pero se harán realidad
Porque son jóvenes y están enamorados
Al igual que tú y yo
Mira las parejas felices dando un paseo por el parque
Balanceando las manos a medida que pasan
Sabemos que sienten lo que sentimos nosotros
Y también sabemos la razón
Porque son jóvenes, porque son jóvenes
Las estrellas son dos veces más brillante arriba
Sus sueños son nuevos, pero se harán realidad
Porque son jóvenes y están enamorados
Al igual que tú y yo
Mira la forma en que buscan un lugar secreto
Ahora, por fin están completamente solos
Se tocan, se besan y respiran cada beso
Nos recuerdan la alegría que hemos conocido
Porque son jóvenes, porque son jóvenes
Las estrellas son dos veces más brillante por arriba
Sus sueños son nuevos, pero se harán realidad
Porque son jóvenes y enamorados
Al igual que tú y yo
Al igual que tú y yo

Aaron Schroeder, Don Costa, y Wally Gold

alarcón 01-05-2016


ED - 0002
BRENDA LEE - THAT'S ALL YOU GOTTA DO
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ED-0002 - Brenda Lee - That's all you gotta do.jpg
Brenda Mae Tarpley nace el 11 de diciembre de 1944 en Atlanta y a muy temprana edad ya destacaba en certámenes de talentos infantiles, interviene durante casi un año en un programa de radio y participa en algunos programas de la televisión. En 1956, con tan sólo 12 años, debuta arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200′ o ‘I’m Gonna Lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’ o ‘Dynamite’. Éste último le da el apodo de “Miss Little Dynamite”. Y siendo tan sólo una niña consigue convertirse en un ídolo adolescente gracias a su poderosa voz de cantante veterana.

That's All You Gotta Do es una canción que aparecía como cara A de un single editado en 1960, en el que como cara B estaba nada menos que "I'm sorry". Llegó al puesto nº 6 de las listas de Billboard. Es una canción alegre y movida, con toques de rockabilly, compuesta por Jerry Reed. La letra dice:

En cualquier momento que te encuentres mal
Y no tengas a donde ir
No tienes que estar triste
Esto es todo lo que tienes que hacer
Llámame por teléfono
Dime que estás solo
Y vendré corriendo hasta ti
Eso es todo lo que tienes que hacer
Todo lo que tienes que hacer cuando estás solo
Es llamarme
Y vendré corriendo hasta ti
Tan rápido como pueda
Yo te amaré y te abrazaré eh eh eh
Trataré de complacerte
Porque yo quiero que seas mi amante
He estado esperando la oportunidad
Necesitándote para iniciar un romance
Y si sientes lo mismo también
Esto es todo lo que tienes que hacer
Sólo dime cómo te sientes
Dime que tu amor es real
Y te daré mi corazón
Eso es todo lo que tienes que hacer
Todo lo que tienes que hacer cuando estás solo
Es llamarme
Y vendré corriendo hasta ti
Tan rápido como pueda
Yo te amaré y te abrazaré eh eh eh
Tratare de complacerte
Porque yo quiero que seas mi amante
He estado esperando la oportunidad
Necesitándote para iniciar un romance
Y si sientes lo mismo también
Esto es todo lo que tienes que hacer

alarcón 01-05-2016


ED - 0001
DION & THE BELMONTS - FAITH
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Dion & The Belmonts Dion nació y creció en las calles del distrito de Bronx, en Nueva York. Se descubrieron sus dotes vocales cuando se reunía con sus amigos (ítalo-estadounidenses) en pequeñas fiestas, donde cantaban canciones. En 1954 (a los 15 años) debutó en televisión, en un programa de Filadelfia llamado Teen Club, interpretando una canción dedicada a su madre.

Posteriormente, conoció a un grupo llamado The Timberlanes y juntos grabaron el tema «The Chosen Few» para la discográfica Mohawk. Poco después, se unió a los integrantes de The Belmonts, a los cuales conocía desde su infancia.

Faith es una balada que aparecía en el álbum Swinging on a Star de 1960. También aparecía como cara B en un single de 1963. No parece que entrara en las listas de éxitos.

alarcón 01-05-2016



Las Estrellas Doradas anteriormente editadas pueden ser localizadas pìcando sobre la imagen siguiente.

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